11 Renaissance Songs and Instrumental Stykker af John Dowland

John Dowland

John Dowland (1563–1626 eller måske 1562–1626) var en produktiv og berømt komponist i renæssance England. Han var også sanger og lutspiller. Han skabte sange såvel som musik til dans, soloinstrumentpræstationer og konsorter. Dowland skrev ofte melankolske sange, som var populære i hans tid. Meget af hans instrumentelle arbejde og nogle af hans sange er dog mere munter. Hans kompositioner nydes af mange fans af tidlig musik i dag, inklusive mig.

Jeg har inkluderet forestillinger af elleve af John Dowlands kompositioner i denne artikel. Jeg diskuterer også stykkerne og giver et par fakta om kunstnerne. Selvom jeg har skrevet Dowlands navn som kilden til de citerede tekst, er det usikkert, om han skabte ordene til alle sine sange, eller om han brugte digte eller tekster oprettet af andre mennesker til nogle af dem.

Kom igen, Sweet Love Doth Inviter nu

I "Come Again, Sweet Love Doth Now Invite", beskriver sangeren sit ønske om at være sammen med sin elskede igen. Desværre er hun nu fuld af foragt for ham, når hun en gang har vendt sin kærlighed tilbage. Sangeren fortæller hende, at han vil "dø sammen med dig igen." Jeg kan huske direktøren for et kor, som jeg engang hørte til med at give en morsom beskrivelse af, hvad "dø" betyder i den tidlige musik. Det refererer undertiden til fysisk død, men det henviser også til højden af ​​lidenskab under et intimt forhold.

Jeg tror, ​​at sangeren i videoen nedenfor giver en dejlig performance af sangen. Nogle debatter eksisterer om, hvor meget vokalvibrato der blev brugt i renæssancen. Vibrato er en lille variation i tonelejen i begge retninger, da en sanger holder en note. Det er en teknik, der anvendes af operasangere for at give en tone rigdom. Det blev ofte rynket i renæssancen, fordi det blev tænkt at fjerne en renheds tone. Nogle tidlige musik sangere i dag bruger meget lidt eller ingen vibrato. Andre, som sangerinnen nedenfor, bruger mere.

At se, at høre,

At røre ved, kysse

At dø sammen med dig igen

I sødeste sympati

Nola Richardson er en sopran, der er baseret i USA. Hun optræder som solist med orkestre og kor og har også optrådt i operaer. Hun synger ofte tidlig musik. Lutenisten i videoen er John Armato.

Fantasia nr. 7

Mange af Dowlands stykker spilles i dag af luten, som han havde til hensigt. Nogle af dem er dog transkriberet til den klassiske guitar. Personligt foretrækker jeg lyden af ​​dette instrument frem for luten, selvom det producerer mindre autentiske forestillinger.

En fantasi mangler en fast musikalsk form. Jeg elsker forestillingen af ​​Dowlands "Fantasia No. 7" nedenfor. Stykket har en rig struktur og interessante rytmer. Det er ganske anderledes end komponistens sange. John Dowland var en alsidig musiker.

Guitaristen i videoen er Aljaž Cvirn. Han har base i Slovenien, men optræder regelmæssigt i mange europæiske lande og konkurrerer i internationale konkurrencer.

Flow My Tears (Lachrimae)

"Flow My Tears" er en meget melankolsk sang. Sangeren beklager, at de er blevet eksileret uden håb om at vende tilbage. Sangen begynder med de følgende to linjer og slutter med det meget deprimerende vers citeret nedenfor.

"Flow, mine tårer, falder fra dine kilder,
Eksil for evigt, lad mig sørge ”

Sangerinnen i videoen er sopranen Phoebe Jevtovic Rosquist, og lutenisten er David Tayler. Begge musikere er baseret i USA. Jeg tror, ​​at sangeren formidler den elendighed, der udtrykkes i teksterne.

Hark! I skygger, der i mørket bor,

Lær at fordømme lys

Glade, glade de der i helvede

Føler ikke verdens trods.

Fru Winter's Jump

I modsætning til det foregående stykke har "Mrs. Winter's Jump" en livlig melodi. Det er et kort, men muntert lutestykke, der er beregnet til at ledsage en dans. Vi ved ikke, hvem fru Winter var, men hun tilhørte sandsynligvis den overklasse i samfundet. Dans var en populær aktivitet på det tidspunkt, og dansefærdighed var en vigtig færdighed for velhavende mennesker.

Nigel North er instrumentalisten i videoen. Han er en britisk lutenist og lutelærer, der har været involveret i mange optagelser af musikalske forestillinger. Han er i øjeblikket professor ved Jacobs School of Music, som er en del af Indiana University i USA.

Nu, o Nu skal jeg dele

Sangen nedenfor udføres i stil med en musikvideo. Jeg kan godt lide at se videoen, fordi den ud over den fornøjelige vokale præsentation viser en rejse på et gammelt damptog i England. Toget kører langs North Yorkshire Moors Railway.

Plottet af videoen involverer fire venner, der går på toget sammen og synger Dowlands sang en gang om bord. Det involverer også en noget isoleret lutenist, der følger dem. Gruppens beskrivelse af videoen på YouTube siger, at sangerne "bliver ført (eller guidet?) Af en mystisk lutenist i løbet af en dag ude på et vintage damptog."

Tekstene til sangen er triste, men melodien, som det synges af sangerne i videoen og i de fleste andre versioner, som jeg har hørt, er ikke så melankolsk som i de foregående sange. Sangen udtrykker sin sorg over det faktum, at han skal forlade sin elskede, skønt han ikke forklarer, hvorfor han skal gøre dette.

Nu, O nu, jeg har brug for skal skille mig ud,

Skilte selvom jeg fraværende sørger.

Fravær kan ingen glæde give:

Når glæden når flygtede ikke kan vende tilbage.

På trods af sit franske navn er Les Canards Chantants (eller The Singing Ducks) baseret i Philadelphia. Gruppen er specialiseret i at give tidlige musikpræstationer og består i øjeblikket af seks medlemmer.

The Frog Galliard

Galliard var en populær dans i England i renæssancen. Det beskrives ofte som en let eller endda en atletisk dans. De koreograferede bevægelsesmønstre involverede humle, spring og spring på bestemte øjeblikke. Dronning Elizabeth 1. siges at have været en stor fan af dansen. Det er usikkert, hvorfor Dowland kaldte sin melodi "frøen" galliard. Melodien "Nu, o nu skal jeg have del" siges at være baseret på den fra "The Frog Galliard."

Jeg valgte videoen herunder ikke kun fordi jeg kan lide guitaristens præstation, men også fordi han giver en interessant introduktion til John Dowland og musikken. Musikeren er Matthew McAllister. Han spiller klassisk guitar på koncerter og underviser også i instrumentet.

Sorg, ophold

I dette stykke vender vi tilbage til smuk, men melankolsk musik, der ender med deprimerende linjer, hvor sangerinnen siger, at de ikke har håb om lettelse. De første fire linjer i sangen er vist nedenfor.

”Sorg, bliv, læg ægte angrende tårer
Til en ond elendig ondskab.
Derfor fortvivl med din plagende frygt
O frygter ikke min stakkels hjerte ”.

I videoen nedenfor synges stykket af Andreas Scholl. Han er en modstander eller et mandligt alt fra Tyskland. Han er komponist og lærer samt populær kunstner og har specialiseret sig i barokmusik.

Fantasia nr. 1

I modsætning til fantasien ovenfor, spilles denne på luten af ​​Nigel North. Som det foregående stykke har det imidlertid en rig tekstur skabt af melodi og harmonier og smeltning af de forskellige dele.

Dowland skrev syv fantasier til luten. For mig ser det næsten ud som om de er skrevet af en anden person end sangene, skønt dette ikke var tilfældet. John Dowland må have været en talentfuld lutenist.

Fine knapper til damer

Dowland skrev nogle munter sange, inklusive denne. Stykket er undertiden kendt som "The Pedlar's Song." Tilsyneladende synges sangteksterne af en pedlar (kendt som en fodgænger i Nordamerika), der reklamerer for hans varer. Nogle af linjerne er forundrede og antyder, at der er mere betydning for deres betydning, end vi er klar over, herunder henvisningen til "Skildpadder og tvillinger, Court's brood, et himmelsk par."

Det er ukendt, om Dowland skrev teksterne eller brugte et digt, der allerede var skrevet. Det første vers af sangen er vist nedenfor. Jeg kan godt lide præstationen af ​​kvartetten i videoen under citatet, men desværre ved jeg ikke deres navne.

Fine knapper til damer, billige, valgfri, modige og nye,

Gode ​​pennyworths, men penge kan ikke flytte,

Jeg holder en fair, men for fair at se,

En tigger kan være liberal af kærlighed.

Selvom alle mine varer er skrald, er hjertet sandt.

Jarlen fra Essex Galliard

Jeg ved ikke hvorfor Earl of Essex fortjente en galliard opkaldt til hans ære, men jeg er glad for, at Dowland skabte det. Den pågældende jarl er Robert Devereux, 2. jarl af Essex, der var dronningens favorit, før han blev anklaget for forræderi.

I videoen nedenfor spilles stykket af en imponerende samling af renæssanceoptagere, der tilhører en gruppe kaldet The Royal Wind Music. Gruppen er baseret i Amsterdam.

Listen over optagertyper i rækkefølge efter stigende størrelse og faldende tonehøjde er vist nedenfor. Sopranoptageren er den typiske størrelse, der spilles af folkeskoleelever. Subkontrauen er et gigantisk og meget sjældent instrument. Tallene i parentes repræsenterer antallet af instrumenter i The Royal Wind Music.

• Sopranino
• sopran
• alt eller diskant (2)
• tenor (2)
• bas (1)
• god bas (2)
• kontrabas (2)
• sub-kontrabas (1)

Kan hun undskylde mine forkerter

Selvom jeg nyder at lytte til optagerne spille "The Earl of Essex Galliard", synes jeg, at stykket vises bedre i videoen herunder. Videoen inkluderer Julian Bream, en velkendt klassisk guitarist og lutenist i Storbritannien i løbet af det tyvende århundrede. Han lever stadig, selvom jeg ikke ved, om han stadig optræder.

I videoen spiller Bream lutten. Han ledsages af musikere, der spiller andre instrumenter samt tenoren Robert Tear. Når den ledsages af tekster, kaldes galliarden undertiden "Kan hun undskylde mine forkerte." Både versionen uden tekster og den med tekster blev spillet i Dowlands tid.

Selvom tekstene lyder som om de kunne henvise til Earls fald fra nåde, er det tidspunkt, hvor teksterne blev oprettet, og det øjeblik, hvor de blev føjet til musikken, usikre. Det ser ikke ud til, at Dowland fik problemer med at offentliggøre sangens ord.

Kan hun undskylde mine forkerter med Virtues kappe?

Skal jeg kalde hende god, når hun viser sig venlig?

Er det klare brande, der forsvinder i røg?

Skal jeg prise bladene, hvor jeg ikke finder nogen frugt?

Interessante kompositioner

Jeg synes, at det er meget værd at udforske John Dowlands musik. Fornyet interesse for sit arbejde begyndte i det tyvende århundrede og fortsætter i dag. Nok af hans arbejde har overlevet for at sætte folk i stand til kun at fokusere på sangene, bare på instrumentalstykkerne eller på Dowlands hele overlevende repertoire. Jeg synes hans kompositioner er interessante og fornøjelige at lytte til.

Referencer og en ressource

• En biografi om John Dowland fra Encyclopedia Britannica
• Oplysninger om komponisten og hans musik fra encylopedia.com
• Vocal værker af John Dowland (public domain lyrics and music scores) fra Choral Public Domain Library, også kendt som CPDL og ChoralWiki