Johan Hauck er en del af synthwave-gruppen kendt som 2DCat. Hans musik er ikke kun påvirket af klassiske New Wave-kunstnere som Joy Division, The Smiths og New Order, men også af 8-bit kunst og andre grafiske medier. Jeg talte med ham om, hvordan han kom i gang med at lave musik, 2DCats tilgang til oprettelsen af ny musik og deres seneste EP sommer, 1983.
Karl Magi: Hvordan kom du først ind med at lave musik?
Johan Hauck: I 1999 boede jeg i Tokyo. Jeg mødte nogle australske udstationerede og nogle japanske statsborgere der, og vi begyndte at lave underjordisk EBM industriel musik. Det var underligt på det tidspunkt, fordi musikken ikke var populær i Japan på det tidspunkt. Vi ville gøre det, og vi følte, at Tokyo havde brug for en scene. Vi oprettede en klub der og gjorde det i godt ti år. Jeg kom ud af det for at begynde at lave synthwave-musik for et par år siden.
KM: Hvad er elementerne i synthwave-musik, der tiltrækker dig at lave det?
JH: Det er et interessant spørgsmål, fordi det ser ud til, at alle betragter det som noget andet. Jeg vil sige, at min musik er mere synthpop, men hvem ved det? For mig handler det om den nostalgiske 80'erne-fornemmelse og tage den tilbage til den musikgenre og den tidsperiode. Andre mennesker ville sandsynligvis karakterisere det som noget andet.
KM: Hvem er de mennesker, der har haft den stærkeste indflydelse på dig som musiker?
JH: Musikmæssigt vil jeg sige, at de folk, jeg har tendens til at lytte til, er Depeche Mode, The Smiths og Morrissey, Joy Division, New Order og Pet Shop Boys. Det ville være de bånd, jeg ville lytte til, hvis jeg bare skal ud eller løbe på metroen til at arbejde.
Jeg vil sige, at jeg er mere påvirket af kunst i min musik snarere end andre musikere. Som du kan fortælle, ville Pet Shop Boys være det tætteste på det, jeg gør musikalsk, men jeg vil sige, at kunstnerne, der hyppigt forekommer Something Awfuls C-SPAM-fora, ville være den største inspiration for mig. Jeg kender Al! laver nogle virkelig gode kunstværker i 8-bit kunstværker. Twoday laver en masse rigtig god grafik, så jeg vil gerne have, at det er de folk, jeg får mest inspiration fra snarere end selve musikken.
KM: Hvordan nærmer du dig oprettelsen af ny musik generelt?
JH: Det afhænger virkelig, og det udvikler sig altid. Vi fik en ny guitarist, så det har tilføjet en ny dynamik til musikken. Typisk vil Chloe eller en anden give mig vokal, og jeg ville bruge det som inspiration til at bygge en sang rundt. Det er også gået den anden vej for nylig, hvor vores guitarist har sagt: ”Bare lad mig vide, hvad du tænker, og vi går derfra.” Jeg tror, ligesom de fleste, at jeg har omkring 90 sange, der aldrig vil se dagens lys. Ud af disse sange finder jeg en, hvor jeg tror, der er noget der, og jeg bygger derfra.
KM: Fortæl mig mere om din sommer, 1983 EP, og hvordan den kom sammen?
JH: Jeg har for nylig fået en Sequential Circuits Pro One synth. Jeg har meget rigtig sjovt med det, det er virkelig godt for bas. Denne synthesizer kørte virkelig det album. Det var en chance for virkelig at bygge et album omkring den lyd. Jeg følte, at et godt modstykke til Pro One var Roland MKS 50 synth. Det er en fantastisk synthesizer til klokker og nogle virkelig skrige ledninger. Det gik ned i hukommelsesbanen for mig med alle de gamle synthesizere og finde en måde at slå dem sammen.
KM: Hvad har fremtiden for 2DCAT?
JH: Vi har nogle spændende lineup-tilføjelser. Vores nye leadgitarist er virkelig begejstret for at være en del af projektet. Hans baggrund er i svensk death metal, så den oplevelse bliver sjove og fantastisk på samme tid. Vi har en ny EP, som vi arbejder på lige nu, og den kommer virkelig pænt sammen. Vi planlægger at lave en masse live shows på østkysten i de næste par måneder, og jeg håber, at den nye EP skal være ude om cirka tre måneder. Vi vil sandsynligvis lave en ny version i fuld længde efter det.
Denne nye EP er noget af det bedste arbejde, som jeg tror, vi har gjort, så jeg er interesseret i at se, hvad feedbacken bliver. Vi laver også en gave lige nu, så vi giver væk fem kassetter og to af de officielle t-shirts. Du kan finde det på 2DCAT.com/giveaway.
KM: Hvordan tror du, at synthwave-scenen klarer sig for nylig?
JH: Det er en overfyldt scene, og det minder mig meget om den gamle EBM / industrielle musikscene. Ingen vidste, hvad der var EBM, hvad der var industrielt og hvad der var aggrotech. Den nuværende synthwave-scene har ligheder med den, idet der er en masse debat om synthwave vs. synthpop vs. retaucets vs. dreamwave. Jeg ville se på hvad der skete i den scene fra slutningen af 90'erne til i dag for at se, hvad der er i historien til synthwave-scenen. Jeg er virkelig spent på, at det bliver populært.
Jeg ved, at nogle mennesker vil have, at det skal være deres egen lille hemmelighed, men at se, hvor populært det bliver, virkelig gør mig glad, fordi det minder mig om en rigtig god tid i mit liv. En masse af de synthesizere, jeg bruger, er fra denne periode og voksede op med at bruge. For mig brugte jeg stadig disse synths, selv når jeg var i afvigelse, bare fordi de gjorde mig glad, åbenlyst for viden, at der var en voksende synthwave-scene. Jeg troede aldrig rigtig, at jeg ville have meget af et publikum, så jeg er tilfreds med væksten. Jeg er virkelig spændt over at se en masse af de store kunstnere derude begynde at gøre det godt.
KM: Hvordan oplader du dig selv kreativt?
JH: Til sidst kommer jeg til det punkt, hvor jeg har lyttet til den musik, jeg har lavet så længe, at jeg ikke ønsker noget at gøre med det. På det tidspunkt kommer jeg på foraene hos C-SPAM og leder efter nye inspiration der. Jeg prøver at rejse for at komme væk fra DC-området, fordi det har en tendens til at være utroligt koldt eller virkelig fugtigt. Jeg kan godt lide at rejse ned til Miami og Caribien og drikke tiki-drinks, og det ser ud til, at kombinationen af alle disse ting får mig til at blive genopladet og ønsker at skrive musik fra 80'erne igen.
