JJ Mist er en New Zealand-baseret sanger / sangskriver med en passion for at eksperimentere de musikalske lyde og atmosfære fra 80'erne. Jeg talte med hende om, hvordan hun begyndte at lave musik, sin kreative proces og hvor hun tager sin karriere i fremtiden.
Interview med JJ Mist
Karl Magi: Hvordan begyndte du først at lave musik?
JJ Mist: Jeg blev opdraget i et hus fuldt af musik. Min mor er musiker. Hun er en sanger og en sangskriver, og hun ville arbejde i forskellige bands. Hun ville altid have band der kommer for at spille, eller hun ville være ude af at spille. Hun var en fungerende musiker, så jeg ville gå med hende, da jeg var rigtig ung. Hun ville synge noget country- og jazzmusik og nogle gamle melodier fra 50'erne og 60'erne. Jeg kendte altid musik, og det var altid omkring mig. Jeg begyndte at skrive mine egne sange i en alder af fem eller seks år. Jeg begyndte at synge og lave melodier, og det var her det startede.
KM: Hvordan blev du interesseret i at lave retro / synth-baseret musik?
JJM: Jeg ville lave musik, der lød som om den var fra 80'erne, men jeg var ikke sikker på, hvad synthwave eller synthpop var på det tidspunkt. Jeg så Mitch Murder op og begyndte at lytte til hans musik. Jeg var imponeret over mængden af indsats og detaljer, han lagde i det. Jeg tiltrådte samfundet i 2015, da det var stort, men ikke så stort, som det er nu.
KM: Hvilke kunstnere inspirerer dig musikalsk, og hvorfor har de gjort det?
JJM: Jeg henter virkelig inspiration fra kunstnere som Madonna. Jeg henter inspiration fra Som en bøn og sand blå. Jeg henter også inspiration fra at lytte til, hvad hendes producenter gjorde, fordi hun kun var en del af det. Det var hendes ansigt på forsiden, men producenterne som Patrick Leonard var dem, der lavede musikken. Hendes vokale stil og hendes sang påvirkede også virkelig mig. Hun var ikke perfekt vokalt, men hun havde en masse lidenskab.
Jeg er også en stor fan af Prince og hans arbejde. Jeg er en stor fan af Sade, fordi hun er så glat, og hun blandede jazzy lyde med synthelementer. Jeg elsker Pat Benatars vokal såvel som Tina Turner's. Jeg elsker Miami Sound Machine, The Jets og Depeche Mode for de rigtige lyde fra 80'erne.
Hvad angår folk, der i øjeblikket er i scenen, grave jeg virkelig DATAStream.
KM: Fortæl mig om din kreative proces som sangskriver?
JJM: I øjeblikket lærer jeg mere musikteori. Jeg synes, det gør tingene meget lettere, når du kender din musikteori. Jeg plejede bare at vinge det med sange, men det tog mig aldre at få den lyd, som jeg ville have. Det var som at prøve at finde ud af en matematisk ligning, da jeg ikke vidste, hvordan man skulle gøre matematikken. Nu hvor jeg lærer mere om teori, kommer jeg til at afslutte et album, som jeg håber snart vil udgive.
Nu kan jeg godt lide at sammensætte musik mere systematisk, end jeg plejede at gøre, men jeg vil stadig give plads til at skabe og lade den flyde også. Du har brug for den balance, når du skriver en sang.
Nogle gange skriver en sang sig selv, og nogle gange er du nødt til at lægge en stor indsats for at få det til. Singlen til mit album kommer snart ud, og det skrev dybest set selv. Jeg havde en enorm mængde inspiration, så jeg bare skubbet igennem og skrev en sang. Det er meget enkelt, men det er effektivt.
KM: Fortæl mig mere om det album, du vil lægge ud?
JJM: Dette album er et projekt, som jeg har arbejdet med i et par år. Det er gennemgået en masse ændringer, og det er blevet brugt en masse tid på det. Jeg er virkelig spent på at dele det. Det er lidt anderledes end hvad der er derude nu. I slutningen af dagen gør jeg det, fordi jeg nyder det, og jeg ville gerne høre noget lignende, det blev frigivet. Det er funky, optimistisk, jazzy og har en smule synthwave derinde også. Der er masser af pop-påvirkninger og nogle groovy guitar-licks derinde også.
KM: Hvor vil du se din musikalske karriere gå i fremtiden?
JJM: Jeg vil skabe så meget musik, som jeg kan. Jeg vil gerne udføre mere, fordi jeg er meget komfortabel med at udføre, og jeg nyder det. Mine foretrukne ting er begyndt at skrive en sang og udføre den sang, så jeg vil gerne have, at min karriere fører mig til steder, hvor jeg kan udføre, og hvor folk nyder den slags musik, jeg laver.
KM: Hvad er dine iagttagelser på syntetisk bølge / retrobølge scene
JJM: Jeg holder mig mest til mig selv, fordi jeg ikke kan lide at blive påvirket for meget af nogen i scenen med hensyn til lyden af min musik. Jeg prøver at skabe en autentisk, men alligevel original 80'ers lyd så meget som jeg kan overveje det udstyr, jeg har.
Jeg tror, at scenen er blevet meget forskelligartet nu, hvilket er både godt og dårligt. Jo flere mennesker der laver musik, jo større er chancerne for, at der ikke er så meget let tilgængelig musik af høj kvalitet. På den anden side begynder scenen at omfatte andre musikstilarter med stærkere New Wave-påvirkninger og mere italio-disco-lyde.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
JJM: Hver gang jeg starter en ny sang, er jeg allerede ladet og klar til at gå. Det følger igennem, hvilket ikke spænder mig. Jeg overtænker ting, fordi jeg er en meget detaljeret person. Jeg gætter det andet, hvad jeg har gjort. I slutningen af dagen er jeg bare nødt til at gennemgå det og afslutte det. Hvis jeg mikser og laver musik, kan jeg godt lide at tage en pause og gå på stranden eller ud i naturen. Det opdaterer mit sind, fordi det er helt modsat fra at sidde foran en computer hele dagen.
