Læser musik til guitar
Når du først tænker på at tage guitaren op, kan det at virke lidt skræmmende at lære at læse musik. Musikalsk notation ligner en flok abstrakt kunst, når du ikke ved, hvad noget af det betyder, og vejen til at finde ud af den fremstår lang og kedelig. Hvem er interesseret i alt det, når du bare vil rocke?
Det kan overraske dig at vide, at nogle af de bedste guitarister i historien ryktes at have følt det på samme måde. Fyrene som Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan og Eddie Van Halen siges at have været musikalsk analfabeter. Selv ikke Beatles vidste, hvad de skulle gøre med standardnotation. Det så ikke ud til at skade dem nogen, så hvorfor skulle du gider?
Sandheden er, at kun de legendariske musikere selv ved, hvor dybt deres kendskab til musikalsk notation gik, men det lyder tiltalende at synes, at disse fyre var for seje til at læse musik. Men en ting er sikkert: Selvom de ikke kunne læse musik, vidste de helt sikkert, hvad de gjorde.
Hvis du fjerner en ting fra denne artikel, håber jeg, at det er denne: Musikalsk analfabetisme svarer ikke til musikalsk dumhed. Der er ingen nem vej til guitarens storhed, uanset om du vælger at lære at læse musik eller ej. Uanset hvad, skal du kende dit instrument.
Faktisk, hvis du vælger at tage guitar-lektioner, kan din lærer muligvis eller ikke prioritere at læse musik i dit pensum. Som du vil se i denne artikel, vil dette sandsynligvis være baseret på dine mål og den musikstil, du agter at spille.
Så hvis nogle guitarister ikke læser musik, hvordan kan de så formidle deres ideer til andre musikere? Guitaren har en ting til det, de fleste instrumenter ikke gør, og det er tablatur.
Tablatur vs. medarbejdernotation
Tablatur eller fane er en enkel måde for guitarister og bassister til at notere deres sange eller transkribere andres musik. Det tager bogstaveligt talt kun få øjeblikke at lære, sammenlignet med de uger eller måneder, det kan tage dig at lære traditionel musikalsk notation.
Takket være tablatur kan du lære dine yndlingssange, dele ideer med dine venner og endda skrive din egen musik uden at have nogen forståelse for standardnotation.
I fanen repræsenterer hver linje en streng, og tallet på linjen repræsenterer båndet. Derfor, hvis den sjette linje har en fem på det, ved du, at du spiller den sjette streng på femte bånd, en A- note. Der er andre notationer, der angiver slurver, dias, hvile og anden musikalsk retning, men generelt kan du læse fane, hvis du kan læse et stykke papir.
Takket være fanen kan musikere, der ellers ikke kan læse musik, lære nye sange og dele ideer.
Fordele og ulemper ved guitaritabulation
Så hvad er forskellen mellem faneblad og medarbejdernotation, og hvis vi har tablaturer, hvorfor skulle vi da bryde os om at læse musik?
Fanen er en meget effektiv metode til at skrive og lære musik, men det har nogle ulemper. For det første skal du generelt allerede vide, hvordan et stykke skal lyde eller have en optagelse af sangen for at sammenligne med fanen. Den musikalske retning er meget begrænset sammenlignet med standardnotation.
Husk, at standardmusikalsk notation har eksisteret i lang, lang tid, da det længe før en optagelsesenhed nogensinde blev opfundet. Dengang måtte en musiker ikke kun videresende de rigtige toner til at spille, men også hver anden nuance af stykket. Andre musikere kunne derefter vide nøjagtigt, hvordan et stykke skal lyde bare ved at læse musikken. På denne måde er det som et sprog.
Gode musikere kan læse et stykke musik så let som du læser denne side og overføre det til deres instrument, ligesom du ville læse ordene højt. Virkelig talentfulde musikere kan ”høre” musikken i deres hoveder bare ved at læse den på papir.
Selvom fanen er meget nyttig, er det let at se, hvordan det kan være en fordel for en guitarist at lære at læse musikalsk notation. Stadig ikke overbevist? Det er okay, og at lære at læse musik er ikke for alle. Du kan helt sikkert blive en fantastisk spiller uden det. Men der er nogle ting, du ikke kan klare dig uden.
Musikteori
At lære om musikteori lyder lige så kedeligt som at lære at læse standardnotation. Du hentede den elektriske guitar, fordi du blev inspireret af skrigende Les Pauls og Marshall-stakke, ikke fordi du ville lave hjemmearbejde!
Igen er du ikke alene. Mange af de store rockgitarister vinger det bare, når det kommer til teori. De henter brikker her og der, men generelt udarbejder de deres egne regler.
Men husk tinget om musikalsk analfabetisme, der ikke svarer til musikalsk dumhed? Bare fordi nogle af disse fyre ikke kan forklare Circle of 5th og ikke kender alle positionerne i Mixolydian Mode betyder det ikke, at de ikke ved, hvad de laver.
Musik teori er hvorfor og hvordan musik. Hvorfor lyder visse toner godt sammen, og andre gør det ikke? Hvordan kan du få en bestemt lyd og fornemmelse til dit stykke? Hvilke toner skal du vælge for at spille over visse akkorder?
Igen, selvom vi måske aldrig nogensinde ved, hvad nogle af de store guitarister i historien virkelig forstod, når det kommer til teori, er det temmelig klart, at de er i stand til at finde ud af alle de spørgsmål, som teorien er beregnet til at besvare.
Tror Beatles ikke vidste, hvilke akkorder der fungerede godt sammen? Tror du Hendrix blev stumpet, når det kom til at gribe de rigtige toner i en solo? Uanset om de bare var begavede, eller om de arbejdede hårdt, indtil de fik det (sandsynligvis begge dele), kendte disse fyre deres ting.
Så hvad har dette at gøre med dig? Du skal kende mindst grundlæggende musikteori, hvis du vil skrive sange, spille i et band og kommunikere med andre musikere. At kende en lille teori kan også hjælpe dig med at komme tilbage på den rigtige vej, når du oplever låtskrivelsesblokke.
Du har to stier foran dig, når det kommer til teori: Du kan gå det alene, lære instrumentet så godt du kan, lave dine egne regler og prøve at dele tingene sammen.
Eller du kan hente et par bøger eller finde en lærer og lære. Det andet valg er uden tvivl måde mere kedeligt, det er også en meget mere lige og mindre rodet sti. Det er dit valg.
Paul Gilbert taler om værdien af musikteori
Jazz og klassisk guitar
Hvis du spiller rock guitar, kan du muligvis komme uden at lære at læse musik og ved at finde ud af teori på farten. Men hvis du er jazz eller klassisk guitarist, er det en anden historie. Jo, det er muligt at lære klassisk og jazz guitar fra fanen og aldrig lære at læse, men vejen er meget sværere.
De fleste klassiske musikere og jazzmusikere er afhængige af standard musikalsk notation, og hvis du spiller med en gruppe, bliver du nødt til at være i stand til at fordøje et stykke noder og være i gang med resten af bandet temmelig hurtigt.
Virkelig god jazz og klassiske guitarister er dygtige til at læse, som beskrevet tidligere. De kan se på et stykke musik og oversætte det øjeblikkeligt gennem deres instrument uden at skulle huske det. Deres repertoire er så dybt, at det umuligt kan forventes at huske alt.
Så de bruger musikalsk notation som det sprog, det var beregnet til at være, og de spiller det fra siden. Dette er grunden til, at klassiske guitarister har musikstande på scenen og rockgitaarspillere ikke!
Hvis dit mål er at være jazz eller klassisk guitarist, skal du lære at læse musik, og du er nødt til at lære teori-bogen. Som sessionmusiker eller medlem af en gruppe er der ingen erstatning for dette. Hvis du bare planlægger at nudle rundt, kan du stole på fanen, men seriøse guitarister i disse genrer skal være højtuddannede.
Kan du spille guitar uden at læse musik?
At lære at læse musik kan kun gøre dig til en bedre guitarafspiller, og det samme kan du lære musikteori. Men hvis du vælger ikke at bruge din tid på at arbejde på akademikerne inden for guitar-spil, skal du ikke narre dig selv til at tro, at de ikke gælder for dig.
I det mindste er du nødt til at lære noterne på fretboardet, men du vil også gøre dit liv lettere ved at studere musikteori og i det mindste lære det grundlæggende i standard musikalsk notation.
Så skal du lære at læse musik eller ej? Indtil videre har svaret måske været ja, måske nej, bestemt, hvis du spiller klassisk og jazz, men hvis du er en rockafspiller, var det ikke noget, Jimi var ligeglad med, hvorfor skulle du så.
Sjokkerende kan du stadig være forvirret. Så lad os komme til bundlinjen:
At være den bedste, du kan være på noget, kræver at du lærer så meget du kan, og at arbejde virkelig hårdt. I tilfælde af rockmusik betyder det også at smede din egen vej og, som Frankie sagde, gøre det på din måde.
Jimi Hendrix var stor, fordi han brød alle reglerne og spillede med hjerte og vildhed, som aldrig før var set i rockmusik.
Yngwie Malmsteen er stor, fordi han lærte alle reglerne, og derefter spillede med et hjerte og uredelighed, der aldrig blev set før.
Det, de har til fælles, er, at begge fyre kendte deres ting, selvom hver især valgte en anden vej til storhed.
Hvis du vælger ikke at læse musik, ligesom nogle af storerne, skal du bare finde ud af det hele for dig selv.
