To eller flere toner (tonele), der spilles på samme tid, kaldes "harmoni." At lytte til harmonien i musikken er lidt mere kompliceret end at lytte til melodien eller rytmen, men med en smule øvelse vil du forstå, at du kan lytte til musik gennem harmoni.
Musikordforråd i denne artikel
- Harmoni
- Triad
- vægt
- Akkordprogression
- Nøgle
- G-nøgle
- Bass clef
- Stor stab
- Akkord
Det store personale
Når vi læser eller spiller musik, refererer vi til det store personale som den skabelon, som musikere og komponister bruger til at skrive eller læse deres musiknotation. Det store personale, der hovedsageligt findes i klavermusik, bruger to stabe, der har fem linjer og fire rum og kaldes diskantpersonalet og baspersonalet. Diskanten bruges til de høje toner, og bassen bruges til de lave toner.
Nedenfor er en kort video, der forklarer, hvordan det store personale arbejder inden for musik.
Tonal Center
Et "tonalt centrum" henviser til den "nøgle", vi er i. Dette er baseret på den skala, den kommer fra. For eksempel, hvis vi er i nøglen til C-dur, betyder dette, at tonalcentret kommer fra C-dur-skalaen CDEFGAB C. (de hvide taster på klaveret).
Det store personale
triader
En akkord er et harmonisk værktøj, der stabler noter oven på hinanden for at give os harmoni. En triade er en akkord med tre toner, nogle tiltalende og nogle ikke-så-behagelige. Vi kalder dette konsonans og dissonans.
Som et eksempel består en C-dur-triade af tre toner: C, E og G. Disse toner sammen kaldes l-akkorden (triaden) i C-dur. Hvis vi rejser op på tastaturet til noten F, som er den fjerde grad af C-skalaen, og stakler to toner ovenpå, vil vi have en triade: F, A og C. Dette kaldes lV-akkorden i C-dur. Hvis vi rejser op ad en note mere til G, som er den femte grad af skalaen, og stabler to noner ovenpå, vil vi have en triade: G, B og D. Dette kaldes V-akkorden i C-dur .
Til analyseformål bruger vi romertal til at identificere og mærke akkordsymboler i musik. Disse romertal repræsenterer trinene væk fra den første grad af skalaen i C-dur.
Regler for akkordprogression
Regler for akkordprogression - En akkordprogression i musik beskriver bevægelsen fra en akkord til en anden på en systematisk måde. Nedenfor er et eksempel på en meget enkel akkordprogression ved hjælp af de triader, vi talte om ovenfor. Denne progression vil blive analyseret som al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V alle noter taget fra C-skalaen. Nedenfor er et eksempel på, hvordan det ser ud på det musikalske personale.
I - IV - V Akkordprogression i C-dur
Tip om lytte!
Lyt altid til et nyt stykke musik hele vejen igennem for at træffe en retfærdig dom over det.
Lytterøvelse nr. 1: The Beatles
Dette eksempel indeholder en meget velkendt sang, "Forestil dig" af Beatles. Dette er en ballade sunget af John Lennon. Vægten på denne sang er tekster og melodi. Når du lytter, skal du indtaste bare harmonien. Dette er enkle akkorder, der sikkerhedskopierer melodien for at sikre, at vi lytter til ordene og melodien. De smider lidt farve ind med en strenglyd halvvejs igennem, men intet der dækker over ordene.
Meget enkel harmoni, hvad?
Lytteøvelse nr. 2: Avancerede harmonier!
Der er sandsynligvis ikke et bedre eksempel, som jeg kunne have valgt til dette eksempel på avancerede harmonier end at lade dig lytte til en vokalgruppe kaldet Pentatonix. Denne vokalkvintet er specialiseret i at synge à cappella (uden instrumental akkompagnement) og gør et utroligt stykke arbejde. Hvert medlem er en professionelt uddannet sanger og kan læse ganske godt off notation.
En kritiker blev hørt og sagde ”De er så gode, at de kunne se på tapet”!
Den sang, som jeg valgte til dette eksempel, er den meget velkendte "Over the Rainbow" fra filmen The Wizard of Oz . Når du lytter til dette arrangement, har du ikke noget problem med at identificere melodien, så lad os koncentrere os om bare harmonien.
- Luk øjnene, og slap af og lad harmonien sælge sangen til dig. Der kan være nogle lyde derinde, som du aldrig har hørt før, men jeg garanterer, at du sandsynligvis vil lide dem.
- Lyt til, hvordan de fem stemmer smelter igennem hele stykket.
- Forsangeren har melodien.
- Vær opmærksom på dissonanserne, der giver dette arrangement sin unikke lyd.
- I dette arrangement lytter du til harmoniens “tykkelse” og “sødme”. Dette er udvidede akkorder, der bruges i meget struktureret format, der giver lytteren en følelse af "Wow"!
God fornøjelse!
Lytteøvelse nr. 3: Art Tatum og Hiromi Urehara
Jeg har valgt denne sidste lytteøvelse af to grunde.
- For at vise, hvordan musik til klaveret er noteret på Grandstaff. Når du lytter til begge disse eksempler, kan du følge med på den trykte musik på skærmen foran dig.
- At vise to utroligt talentfulde jazzpianister og hvordan de bruger harmoni og rytme samt melodi til at formulere en komplet komposition til klaver.
Art Tatum
Art Tatum blev født i 13. oktober 1909 i Toledo, Ohio, og var en amerikansk jazzpianist. Faktisk blev han betragtet som en af hans største jazzpianister. På trods af at han var juridisk blind, satte hans tekniske dygtighed og kreativitet nye standarder for fremtidige kunstnere både unge og gamle. Art Tatum blev for det meste selvlært på klaveret. Han modtog musikalsk træning ved Toledo School of Music.
Første gang jeg hørte kunstartiet på Art Tatum var da jeg var 14 år gammel. Dette var på en LP-optagelse, og jeg troede, at jeg havde pladafspilleren i en højere hastighed, fordi denne person, der spillede denne musik, var så hurtig, at jeg ikke kunne tro, at et menneske kunne spille med sådan hastighed.
Hiromi Uehara
Hiromi Uehara blev født den 26. marts 1979 i Hamamatsu, Japan, og er også en jazzpianist. Hun er kendt for sin virtuostiske teknik på klaveret, når hun udfører og komponerer i forskellige genrer. Hun begyndte at lære klassisk klaver i en alder af 5. Som 14-årig optrådte hun sammen med det tjekkiske filharmoniske orkester. Efter at have skrevet kommercielle jingler i Japan for virksomheder som Nissan, rejser hun til USA, indskrevet på Berkeley College of Music i Boston. Der blev hun mentoreret af Ahmad Jamal.
Nedenfor er to eksempler på pyro, tekniske forestillinger på klaveret af disse to kunstnere. Den første er en forestilling af Art Tatum, der spiller hans arrangement af en sang fra 30'erne kaldet "Te for to." Dette er en relativt kort forestilling, der giver dig en idé om, hvor godt Art Tatum spillede klaveret.
Det andet eksempel er lidt længere, men det er værd at lytte (jeg gemmer altid det bedste til sidst), og grunden til, at jeg inkluderede her, er, at det bestemt er en bemærkelsesværdig forestilling af et vidunderligt vanskeligt stykke til klaver. Dette stykke musik hedder "The Tom and Jerry Show" og blev udført og komponeret af Hiromi Uehara.
Når du lytter til disse to kompositioner, er de begge skrevet i en grundlæggende sangform. De er begge på 4/4 tid.
Lyt til, hvordan harmonien bruges i begge stykker, da den er forskellig fra, hvad vi hørte med Pentatonix. Begge pianister bruger det, vi kalder cascading arpeggios, som er akkorder, der er opdelt vandret skitseret af separate noter og ikke blokakkorder eller lodrette akkorder, som Pentatonix brugte. Enkle er de ikke! Spændende og musikalske er de!
Klaver
Fremtidig lytning
Hvis du er som mig, og har en samling optagelser, cd'er, videoer og lignende til at lytte til på forskellige tidspunkter. Nedenfor har jeg givet et link til et af mine yndlingsalbum til en anden vokalgruppe, der synger i samme stil som Pentatonix. De kaldes Singers Unlimited. Dette er gruppen, der gav mange af de tæt harmoni à cappella-grupper i dag inspiration til at udvikle deres stilarter.
Afslutningsvis!
Når vi afslutter denne artikel, håber jeg, at lytteøvelserne hjælper dig i fremtiden, når du lytter til et stykke musik, du kan koncentrere dig om bare at lytte til et bestemt musikalsk element som: melodi, rytme, harmoni, form, klangfarve.
