Multifacetteret geni, Tom Scholz
Folk misbruger ord meget. På det engelske sprog misbruges ordet geni ofte. En eller anden er lidt smart, og snart smides ordet geni rundt. Så er der mennesker, der virkelig er genier. Den fælles mindste intelligenskvotient for et geni er hundrede og fyrre.
Jeg har ikke nogen form for score for intelligenskvotient for Tom Scholz, og derfor er jeg måske bare en anden person, der misbruger det engelske sprog. Jeg vil dog gå til det her. Jeg kalder Tom Scholz for et faktisk geni. Jeg er rimelig sikker på, at han har en intelligenskvotient score på mindst hundrede og fyrre.
Det er en enorm fejltagelse at forbinde økonomisk succes med intelligens. Nogle af de mest intelligente personer, der nogensinde har boet, var ligeglad med rigdom. Når en del af dit geniale sind er centreret om at skabe kunst, kan du imidlertid afvikle som Tom Scholz. Han er mere end hundrede millioner dollars værd.
Toms ekstraordinære sind var ikke tilfreds med kun at lave musik. Han laver også hardware, og det har han altid. Han var ingeniør før han nogensinde blev professionel musiker. Hans hjemmelavede udstyr, konstrueret af ham selv, hjalp Boston med at blive en massiv succes.
Alle havde prøvet at lyde som Led Zeppelin. Jimmy Page var mesterlig i studiet. Eller måske forsøgte de stadig at lyde som Beach Boys gjorde i Pet Sounds . Tom var ligeglad med, og fra sit kælderstudio, og med udstyr, han byggede selv, producerede han et album med en lyd, der blæste alle væk. Lyden af guitar-dele i Boston-musikken (det er alt Tom Scholz) er alt sammen lavet på en Gibson Les Paul.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Grundlæggende er guitaren Tom, der blev brugt til Boston-debutalbumet, en Gibson Les Paul Goldtop Deluxe fra 1968. Tom er maskiningeniør, og så ændrer han alt efter sine ønsker eller bygger noget fra bunden. Hans Les Paul var ingen undtagelse fra dette, da denne Collector's Choice-guitar fra Gibson er meget modificeret fra en Goldtop Deluxe fra 1968.
Du kan se med det samme, at der ikke er noget guld, da Tom tog afslutningen, hvor guitaren er au naturale. Så det er farven på en ikke-flammet ahorntop uden nogen finish på den. Jeg gætter på, at du ville kalde det blond. Den anden ting, du bemærker, er afhentningskonfigurationen ikke noget, der er fælles for en Les Paul. De har en tendens til enten at have to P-90'er eller to humbuckers, men denne guitar har en af hver.
Når du er en fattig dreng som mig, bemærker du den pris. Denne pris er langt uden for mit sortiment. Hvorfor koster denne ting så meget, alligevel? Der er god grund. Meget arbejde er involveret i noget som dette.
Du kan se, endda ridserne på Toms guitar er gentaget her, og replikeret så nøjagtigt som det er menneskeligt muligt i denne dag. Du kan ikke se det fra fronten, men på bagsiden er der en enorm mængde af det, vi kalder 'bæltespænd udslæt'. Det hele replikeres. Dette er en relikvie-guitar.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul indeholder:
- Afstrippet, udskåret ahorntop og let mahognykrop i ét stykke, alderen på en helt nøjagtig og meget teknologisk måde
- Limet i mahognihals med karakteristisk '68-profil, 14-graders headstock-vinkel og en del af palisander-fingerboard med celluloseindlæg
- Strippet naturlig topfinish og naturlig ryg og sider, alle alderen for at matche Toms modificerede guitar
- En DiMarzio Super Distortion pickup i bropositionen og en vintage stil P-90 i nakken med traditionelt kontrollayout
- Periode korrekt tune-o-matic bridge, og stopstanghale, Schaller M6 tunere, alle i alderen i nikkel
- Guld sent-60'erne top hat knopper med sølv indsatser; guitaren har ingen pickguard
Gibson Les Paul Studio
Scholz ejer ikke en, men to 1968 Gibson Les Paul Goldtop Deluxe-guitarer. Du har muligvis set billeder af dem tæt på, hvor de har et Mighty Mouse-klistermærke på dem. Scholz beklager, at han ikke kunne få Gibsons reproduktioner til at komme med klistermærket. Problemer med ophavsret, ved du, de kommer i vejen for nogle ting.
En studerende i Gibson-guitarhistorien ved, at 1968 var det år, hvor Gibson bragte Les Paul tilbage i produktion. 1959 havde været det sidste år, før da gitaren blev produceret. Så hvad der skete, var at Gibson simpelthen havde skubbet alle Les Paul-dele op på lager, og da de begyndte at fremstille dem igen i 1968, brugte de delene fra 1959. Så en Les Paul fra 1968, ligesom de to, der ejes af Scholz, og bruges første Boston-album, har den ekstremt store hals fra 1959.
Tom Scholz er seks fod og fem tommer høj. Du kan fortælle ved at se på ham, at han er høj. Mænd, der er høje, har store hænder. Tom Scholz beskriver stadig 1968 Lester's hals som en baseball bat. De fleste mennesker er ikke engang tæt på 6 fod og fem tommer høje, og så er jeg sikker på, at de fleste personer har mindre hænder og kortere fingre end Tom Scholz. Alene af denne grund er Tom Scholz-modellen Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss sandsynligvis ikke den bedste Les Paul for dig.
Gibson Les Paul Goldtop Deluxe-modellen fra 1968 kom med to P-90 pickups. Den vigtigste ændring var rutningen, der blev gjort for at tilføje DiMarzio Super Distortion pickup ved broen. Boston-lyden er lyden fra en Les Paul og humbuckers mere end P-90'erne, og hvis du har kigget på billederne og videoerne ovenfor, ser du Scholz favoriserer nu en meget mere typisk Les Paul med humbuckers i nakken og bro.
Af de ovennævnte grunde må jeg sige her, at Gibson Les Paul Studio er det bedste valg for enhver, der ønsker at eje en Les Paul, og gå efter en Tom Scholz-lyd. Disse har det varmere sår end normalt 490 T- og R-sæt pickups. Åh, du kunne stadig ændre dem til DiMarzio Super Distortion-hvalpe, hvis du ville, men kendsgerningen er, at du stadig vil have en lang vej at gå, hardware klogt, for at komme til en Scholz-lyd. Husk, at manden er maskiningeniør.
Denne guitar har også spoleopdelinger. Så hvis du føler, at du har brug for en enkelt spole i nakkestillingen, er der kun et knottræk mellem dig og en. Moderne vægtaflastning gør disse meget lettere at stå og lege i timer ad gangen. Jeg har følt det som om nakken var let at håndtere på hver eneste af dem, jeg nogensinde har spillet, og realistisk set kunne endda en fattig dreng som jeg redde eller betale for et LP Studio.
Gibson Les Paul Studio funktioner:
- En scene og et studio arbejdshest
- Ultramoderne, vægtaflastet krop giver mulighed for længere sæt og sessioner
- Mahogany Slim Taper hals spiller som en favorit fra 60'erne
- Palisander fingerboard leverer klassiske Les Paul-bær
- Spoletappede 490R / 498T humbucking pickups giver klassiske renser og moderne knas til kvælket en-spole cluck
- Grover Rotomatic tunere er studiostabile
- Nashville Tune-O-Matic bridge i aluminium er let og tonetilpasset til guitar
- Plek'd for præcisionsafspilbarhed
Tom Scholz, en maskiningeniør og musiker
Tom Scholz er ikke oprindeligt fra Boston, men fra Toledo, Ohio. Hans far var en meget succesrig designer af luksushuse. Tom var tydelig både intellektuelt og kunstnerisk tilbøjelig i en ung alder og fik undervisning i klassisk klaver.
En topstuderende og en meget god atlet, Scholz fortsatte med at tjene en bachelorgrad, og derefter hans kandidater i maskinteknik fra et af de mest prestigefyldte universiteter i USA, Massachusetts Institute of Technology. Han ville arbejde for Polaroid som designingeniør, men i sin fritid var det, da den musikalske magi ville ske.
I sit hjemmestudio, ofte ved hjælp af udstyr til sit helt eget design, begyndte Tom at arbejde på det, der ville blive debutalbum for bandet Boston. Han kunne selv spille hvert eneste instrument. Hvad han havde brug for var en indspilningskontrakt og en sanger. Han vil lære en fyr ved navn Brad Delp at kende.
Brad havde en krystallinsk stemme og kunne sende sin distinkte stemme til næsten ethvert register. Epic Records ville underskrive de to på en indspilningskontrakt, men der ville være en masse kæmper involveret i det hele. Tom Scholz er en stærk mand. Han har sandsynligvis også få 20 IQ-point på den lyseste person, Epic Records nogensinde er ansat.
Fakta om sagen var, at hele bandet egentlig bare var Tom Scholz, der spillede hvert eneste instrument, og Brad Delp sang. Dette var uacceptabelt for Epic Records, fordi der skulle være et faktisk band for at udføre musikken live. Tom skulle ansætte nogle musikere.
Boston, Never Really a Band
Bandet Boston ville aldrig rigtig være et band. Der har været 21 medlemmer. Jeg tror, at antallet viser massiv ustabilitet, eller det kan vise, at folk bare blev hyret våben. I den klassiske æra af Boston kan man lige så godt sige, at bandet var Tom Scholz og Brad Delp. Sagen ved alt dette var, at bogstaveligt talt ingen vidste situationen. Tom Scholz siger, at Epic Records aldrig blev opmærksom på, at Boston virkelig ikke var et band.
Boston-musikken vil altid være en meget personlig indsats. En meget personlig bestræbelse på nøjagtigt en person, og den person, selvfølgelig, ville være Tom Scholz. Han spillede bogstaveligt talt hvert eneste sidste instrument og indspillede hver sidste bit af det i sit kælderstudio. Tom siger, at dette blev udført af ham, bare ved at lukke øjnene og foregive at han spillede et hvilket som helst instrument foran en stadionstørrelse. Det fungerede bestemt.
Da musikken var færdig, råbte Tom Brad Delp op og spurgte ham, om han ville synge, og Brad ville være glad for at gøre det. Da Brad sang alle de krystallinske og perfekte vokale dele til debutalbumet, havde han ikke nogen idé om, at der ikke var noget band.
Ingen vidste Boston var ikke et band
Når der endelig var et band, ville det være det mest dysfunktionelle band i bandets historie. Alt dette var fordi bandet aldrig rigtig eksisterede. Der var kun Tom og Brad, og det var for evigt for det meste Tom. Alle andre var bare en lejet pistol, og derfor følte de dem aldrig meget værdsatte.
De skrev ikke noget af musikken. Hvert stykke musik til enhver musiker var blevet skrevet af Tom Scholz. Du kan se, hvordan alle ville være tilbage og føle, at de ikke virkelig var nødvendige, og måske ikke blev værdsat nogensinde. De blev ansat til ét formål alene og gengiver musikken på scenen.
I de senere år vil Tom sige, at det er en meget dejlig ting at blive værdsat, men det er ikke helt rigtigt at blive værdsat som noget, du ikke er. Tom forventede aldrig den mængde succes, der ville komme. Han ville kun have sit album derude, og derfor havde han aldrig forventet de næsten tyve millioner albums, der blev solgt til debuten, men han betød aldrig, at der skulle ske noget, der ville få nogen til at føle sig dårligt over deres oplevelser med Boston.
Scholz blev endda bedt om ikke at forvente noget lignende succes. Disco var dagens musik i 1976, ikke hans rock fra hvad der ser ud til at være fremtiden. Den store succes måtte have været et chok for pladeselskabet og for alle involverede i Boston.
Massiv debut-succes
Det første album Boston blev frigivet, og ingen vidste, hvad de kunne forvente. Tom og Brad havde talt sammen om det, og de to følte, at tingene ville gøre enten meget godt eller ikke ville gøre noget overhovedet. Tom var virkelig temmelig sikker på, at albummet overhovedet ikke ville gøre noget.
Albummet solgte 17 millioner eksemplarer alene i USA. Jeg glemmer aldrig første gang jeg hørte det, den var allerede år gammel da, jeg var bare to år gammel i 1976. Min søster lånte mig sit kassettebånd af det. Jeg tror ikke, hun nogensinde har bedt om det, og jeg har sandsynligvis stadig det fyldt et eller andet sted. Under alle omstændigheder ejer jeg bestemt en digital kopi nu og lytter til den fra tid til anden.
Forspil / lang tid, mere end en følelse og ro i sindet . Dette var de største hits, og intet havde nogensinde lyder som bandet ud af Boston før. Musikken kan lige så godt komme fra det ydre rum, og Boston-rumskibet gav derfor perfekt mening som bandets emblem. Jeg sværger til himlen, musikken lyder som en moderne produktion her i 2018.
Jeg siger jer, hvad der ellers var fra det ydre rum, det var lyden af Tom Scholz, der spillede hans Les Paul-guitar. Disse skrigende hovedlinjer var ikke noget andet før, selv uden de fantastiske teknologidrevne lyde fra Toms optageudstyr.
Se ikke tilbage!
Tom Scholz ville ikke være tilfreds med det andet Boston-album. Han ville for evigt føle, at det blev skyndet ind i produktionen og aldrig var virkelig færdig. Han beklager dette enormt og ville sværge for aldrig at lade noget lignende ske igen.
Scholz's opfattelse blev ikke svækket af det faktum, at Don't Look Back solgte fire millioner eksemplarer i sin første måned. Det handlede ikke om penge. At lave musik handlede om at lave musik til Scholz og gøre den perfekt. Begyndelsen på juridiske uoverensstemmelser med Epic Records var direkte knyttet til den hastige løsladelse.
Sandsynligvis ud af at være overhovedet ville Scholz tilbringe otte år, før han frigav en anden rekord. Kritikere, der normalt panorerer alt godt og anstændigt i denne verden, elskede Don't Look Back, og nogle hævdede, at det var en overlegen rekord med Boston's debutindsats. Nogle andre påpegede, hvordan tekster i forskellige sange var i modstrid med, hvad der blev sagt i en anden sang. Jeg tror, Scholz fokuserer på selve musikken og ikke lyrisk konsistens så meget.
Hjemsøgende organer, som om de spilles i en kirkekatedral, og tunge, melodiske guitarlinjer bugner. Produktionen blev næsten universelt antaget at være uberørt. Hvad i all verden kunne Scholz have været så utilfreds med? Han har sagt, at han følte, at albummet var latterligt kort, og at det havde brug for mindst en sang mere til at være komplet.
Tredje etape og videre
Otte år ville blive brugt på at skrive og optage tredje fase . For fansen vil det vise sig at være værd at vente på. Albummet var sandsynligvis en smule mere melankolsk og handlede mere inden for kærlighedssange end de to foregående. Tom Scholz og Brad Delp var de eneste to personer fra det originale Boston-ensemble tilbage.
Amanda ville blive et nummer et hit, og jeg kan meget godt huske dets FM-radiomætning. Året var 1986. Tom havde vundet sin juridiske tvist med Epic Records, og tredje fase blev frigivet af MCA.
Compact-diskformatet blev helt nyt i 1986. Tredje fase blev certificeret guld i kompakt-disk og LP-formater. Det er den eneste kendte indspilning, der har gjort det, men guld var ikke det sted, hvor dette album skulle stoppe.
Rockman, et Tom Scholz-firma, der blev dannet for at sælge Scholz-designet udstyr, var nu i forretning, og det nye album indeholdt Rockman-gear. Gear tilgængeligt til salg for offentligheden. Det er fint udstyr, se bare på perfektionisten, der konstruerede det, og hvis du ønsker at lyde som Scholz, bliver du nødt til at købe noget Rockman-udstyr.
Tredje etape markerede afslutningen på det, jeg tænker på som klassisk Boston. Brad Delp ville forlade gruppen. Åh, han ville vende tilbage senere, og derefter, meget desværre, ville han begå selvmord. I øjeblikket synger Tommy DeCarlo for Boston. Han lyder så meget som Brad Delp, som enhver muligvis kunne. Den fantastiske historie er, at han bogstaveligt talt fik jobbet ved at indsende karaoke Boston-sange på Myspace.
Tom Scholz - Mere end en musiker, mere end en ingeniør
Tom Scholz er den slags fyr, der har givet flere millioner dollars til velgørenhedsorganisationer, end han nogensinde har fortalt os om. Han er en ekstremt generøs mand og har bidraget til velgørenhedsorganisationer, der forsøger at hjælpe hjemløse og til at afslutte verdenssult. Han har været vegetarianer i mere end tredive år nu, og dette er en af hans vigtigste årsager. Jeg behøver ikke selv være en del af det for at værdsætte, at Tom lægger penge, hvor hans hjerte er. Han er også en vigtig fortaler for redning af dyr og husly.
Æbler, der ikke falder langt fra træer, Tom er en far med en søn, der også er kandidat fra det prestigefyldte Massachusetts Institute of Technology. Hans søn er også maskiningeniør og har arbejdet betydeligt for Rockman.
Tom har stærke følelser omkring politik, og i de sjældne tilfælde, hvor han snakker med medierne, siger han sandsynligvis nøjagtigt, hvad hans observationer og følelser om det hele er. Han er en mand med musik, en mand med geni, og Gud velsigne ham. Tak for at have læst.