Hvordan Hip-Hop-musik har påvirket den amerikanske kultur og samfund

Hip-hop er mere end en musikgenre, det er en kultur, der har formet Amerika i de sidste tre årtier. Dens indflydelse har spredt sig over De Forenede Stater og har haft indflydelse på politik og mediekultur. Denne artikel udforsker hip-hop's sociale indvirkning på De Forenede Stater.

Emner Denne artikel dækker

• Hvordan hiphopmusik påvirkede Amerika
• Hip-hop i det 20. århundrede
• Kritikere af hip-hop
• Hvordan hip-hop fremmer social bevidsthed
• Udviklingen af ​​hip-hop's MC'er
• Hvordan hip-hop omdefinerede kulturelle normer
• Genrer og kunstnere, der påvirkede hip-hop
• Effekter af "Hip-Hop Nation"

Denne artikel indeholder også et FAQ-afsnit nederst. Dette afsnit går nærmere ind på hip-hop-starten og giver sjove fakta og trivia for dem, der er ægte fans af genren.

Hvordan Hip-Hop-musik påvirkede Amerika

Hip-hop har haft en overvældende indflydelse på det sorte samfund i Amerika (såvel som det amerikanske samfund som helhed). Hip-hop er mere end musik, det er en fuld og pulserende kultur. I løbet af de sidste tre årtier har hip-hop påvirket og opløftet Amerika ved at tale op i generationer og give en stemme til marginaliserede befolkninger. Modstandere af hip-hop-kulturen hævder, at musikken er aggressiv og fremmer social oprør. Når det er sagt, provoserer tekst ikke det faktum, at hip-hop er en vokal afsætningsmulighed for mange mennesker i Amerika. I årtier har hiphop været en platform for MC'er og rappere til at udtrykke deres meninger om samfundet, regeringen og behandlingen af ​​afroamerikanere i Amerika. Denne afsætningsmulighed er især afgørende for det sorte samfund, men hvis folk imod hiphop forsøgte at omfavne kulturen snarere end angribe kulturen, ville det være til gavn for samfundet som helhed.

Hip-hop i det 20. århundrede

Det sene tyvende århundrede ofte ofte benævnt "90'erne" markerede omfattende sociale ændringer i amerikansk historie og social kultur. Et eksempel på indflydelsesrige nye tendenser, der fandt sted i halvfemserne fokuserer på udviklingen af ​​hiphop-kultur. Hipphopens historie stammer fra sort samfundsbevidsthed i USA. Derudover kan hip-hop-kultur ses som en direkte reaktion på de socioøkonomiske spørgsmål, der er skabt fra denne historie. Gennem musikalsk udtryk vendte det sorte samfund såvel som andre traditionelt marginaliserede grupper deres utilfredshed med de uretfærdigheder, de stod overfor, til produktiv protest, hvilket bidrog til at omstrukturere sociale holdninger og muligheder.

I slutningen af ​​firserne begyndte denne musikalske bevægelse, men kraften og underbygningen forbundet med hip-hop-musikken udviklede sig stort set i løbet af 1990'erne. Efter denne tankegang oplevede halvfemserne store ændringer i musik og kultur. Så meget, at USA oplevede oprettelsen af ​​en veritabel "Hip-Hop Nation." Og på trods af kontroverser om legitimiteten af ​​musikken (med hensyn til dens lejlighedsvis vulgære tekster) markerer hiphop en national bevægelse med magten til at løfte en hel sektor af det nationale samfund.

Hip-hop tidslinje

Kritikere af Hip-Hop

Trods den nationale udbredelse af hip-hop i USA er der stadig en stærk og vokal brøkdel af samfundet, der mener, at hip-hop repræsenterer social undergravning, chauvinisme, aggression, vulgaritet, bandeord og lidt andet. Et sådant argument ligner hip-hop-samfundet med et simpelt redskab til antagonistisk social opstand snarere end en troværdig metode til produktiv social reform. Nogle mener, at "medlemmer af hiphop-nationen danner et 'forestillet samfund', der er mindre baseret på dets realisering gennem statsdannelse end på en kollektiv udfordring til den konsensuslogik, som den amerikanske nationalisme har" (Decker, 54). Dette argument forsøger at underminere hiphopens intentionalitet og dens virkninger; således at fremme opfattelsen af, at enhver positiv socio-kulturel ændring var et rent udskud af oprør.

Hip-hop har altid været kontroversielt og med god grund. Når du ser et børneshow, og de har en muppet, der rapper om alfabetet, er det sejt, men det er ikke rigtig hip-hop. Musikken er beregnet til at være provokerende - hvilket ikke betyder, at den nødvendigvis er modbydelig, men den er (for det meste) konfronterende, og mere end det er den tæt med flere betydninger. Stor rap bør have alle slags uløste lag, som du ikke nødvendigvis finder ud af, første gang du lytter til det.

Hvordan Hip-Hop fremmer social bevidsthed

Mens grundlaget for hiphop-modstandernes argumenter er fundet og rimeligt, mildner de ikke på nogen måde den samlede indflydelse af "Hip-Hop Nation" som et bemærkelsesværdigt medium for social mobilitet, især for sorte og andre marginaliserede samfund. "Mere end blot underholdning er hip-hop en vigtig del af moderne identitetskredsløb - netværk af filosofier og æstetik baseret på sort, fattigdom, vold, magt, modstand og kapitalistisk ophobning." (Pardue, 674) Musik har været en stærk teknik til at skabe social bevidsthed gennem amerikansk historie. Musik afspejler samtidig tendenser, idealer, forhold i samfundet og inspirerer til holdningsprogression og social forandring. Med henblik herpå kan hip-hop i USA opfattes som "en blanding af virkelighed og fiktion", så "rapmusik er et moderne svar på betingelser for arbejdsløshed, fattigdom og manglende beføjelse ... det er et oprør mod hvide Amerikas økonomiske og psykologisk terrorisme mod sorte mennesker. ” (Smitherman, 5) Den stigende popularitet af hip-hop-kultur gennem 1990'erne kan sammenlignes med en faktisk social revolution med betydelige proportioner. Traditionelt er undertrykte grupper i stand til at bruge musikken til at formidle deres situation og omstændigheder. Og på den måde oprør de både åbenlyst og skjult mod undertrykkende konventionelle forhold i dette samfund.

Udviklingen af ​​Hip-Hop's MC'er

Siden begyndelsen er hip-hop kommet frem til det punkt, hvor det til en vis grad styrer kultur. Kraften i medier, musik og popkultur har aldrig været så stærk, og dens rækkevidde fortsætter med at oppustes gennem markedsudvidelse og en stadig stigende forbrugerbase. ”Nu er medier og underholdning som popmusik, film og mode blandt de største kræfter, der overfører kultur til denne generation af sorte amerikanere.” (Kitwana, 7) Hip-hop er uden tvivl en hel generations stemme. Hip-hop nation forvandles fra at være en ren metode til reklame og opmærksomhedsfremme til en formidabel kulturel styrke i sig selv, der har en tung hånd i konstruktionen af ​​både individuelle og samfundsidentiteter. ”Sorte over hele landet, der identificerede sig med [rap], blev informeret af det om et medium, til hvilket de kunne dele den nationale kultur. I processen blev rap-kunstnere den genererende offentlige stemme for denne generation. ” (Kitwana, 10) På denne måde fungerede kunstnere fra MC Hammer til Dr. Dre, Tupac til Snoop Dogg (og andre G Funk-kunstnere) som mundstykker i en generation med behov for vejledning og retning med hensyn til identitet og stemme.

Behovet for stærke sorte nationale ikoner i popkulturscenen udgør et vidnesbyrd om forvirringen og manglen på foreskrevet formål, der plagede halvfemsindridernes generation af sort ungdom. "Historisk set har afroamerikanere vist en stærk grad af racemæssig solidaritet, hovedsageligt fordi de havde fælles problemer og så deres skæbne være kompliceret forbundet." (Collins, 14) Den hårde diskrimination, som sorte mennesker stod over for i Amerika gennem nationens historie, fremmede logisk intens følelser af solidaritet blandt det sorte samfund. Rassolidaritet kom i spidsen i 50'erne og tresserne i form af den afroamerikanske borgerrettighedsbevægelse, hvor sorte i hele USA udførte civile modstandshandlinger i et forsøg på at tilskynde til politisk og social forandring. Kort sagt kan rap på halvfemserne ses som et resultat af en generation af sorte ungdommer, der voksede op i skyggen af ​​dem, der kæmpede for deres rettigheder, men ikke afgrænsede en klar handlingslinje for ungdommen at følge i deres fodspor.

Hvad der får mig til at sige 'Jeg giver ikke af ***', forskellig fra Patrick Henry, der siger 'Giv mig frihed eller giv mig død?' Hvad gør min frihed anderledes end bosniere, eller hvem nogensinde [Amerika] vil kæmpe for i år?

Hvordan Hip-Hop omdefinerede kulturelle normer

Derudover forlod de rettigheder, der blev givet til sorte mennesker under og efter Civil Rights Movement, de følgende generationer med tab for, hvordan man fortsætter kampen for sorte rettigheder, hvordan man fastlægger de mere subtile former for racisme og diskrimination, og hvordan man korrekt kan svare på spørgsmålet om, hvor langt man skal skubbe til deres åbenlyse politiske dissens. Ændringerne i det nationale sociale klima skabte særlig bemærkelsesværdige tider, “fordi sorte nationalistiske tænkere historisk set har været meget vokale i at identificere betydningen af ​​sort identitet og sort kultur for politisk kamp. [Hip Hop] kan bruge sort nationalisme til at udforske de udfordringer, der står over for afroamerikanere i tiden efter borgerrettighederne. ” (Collins, 20) I lyset af racisme er hiphop-kunstnere (som Tupac) i stand til at skabe en balance mellem fremme af sorte rettigheder og individualitet. ”Den intense sårbarhed, som mange unge mente med hensyn til hverdagens omskiftelser, [forårsagede] deres behov for en figur, der kunne modstå åbenlyst og mere subtile skader.” (Dimitriadis, 4) På denne måde kan hiphop-kunstnere betragtes som vigtige offentlige figurer for unge marginaliserede sorte ungdommer, der ellers ville mangle en vigtig pulje af relatable ledere.

Med henblik herpå omdefinerede hip-hop-kultur kulturelle normer og praksis landsdækkende ved at etablere nye former for læring, adfærd og social interaktion. I 1990'erne så en markant stigning i oprettelsen af ​​gadebander som et direkte svar på eftertragtede sociale reformer. Gadenes vægt i opdragelsen af ​​samfund med lavere socioøkonomisk status forøger styrken i gadeuddannelse. ”Medier og populærkultur spiller vigtige roller i de unges liv og skal udforskes som en slags alternativ” levet ”læseplan ... unge mennesker i dag bruger disse tekster til at konstruere lokalt validerede selv og sanser for samfundet, knyttet til fælles forestillinger om, hvad det betyder at være sort og marginaliseret i USA. ” (Dimitriadis, 2-8) Gadeuddannelse og "street smarts" er direkte relateret til kulturen omkring hiphopmusik. Som følge heraf farver gadeuddannelse begge de tematiske elementer i hip-hop og struktureres igen af ​​det, hvad disse temaer generelt fremmer.

I løbet af halvfemserne integrerede mange unge hip-hop i deres daglige liv. Faktisk omdefinerede hip-hop traditionelt "rigtige" metoder til social interaktion. "Hip-hop-kultur er et vigtigt socialt medium, hvor mange unge mænd og kvinder i farve (især i USA, men også i stigende grad i andre samfund) konstruerer deres køn." (Munoz-Laboy, Weinstein og Parker, 616)

Genrer og kunstnere, der påvirkede Hip-Hop

Effekter af "Hip-Hop Nation"

På trods af kraftig debat om det specifikke omfang af hip-hop's evne til at påvirke et samfund, forbliver det faktum, at Hip-Hop Nation, der udviklede sig i 90'erne, bevarer en tung kulturel betydning og bør betragtes alvorligt i enhver samtale om de nylige fremskridt i amerikansk kultur . Hip-hop-kultur står som en gripende og historisk betydelig faktor i det amerikanske samfund. Det repræsenterer en afspejling af sociopolitiske lidelser og udbredte følelser af traditionelt marginaliserede og undertrykte samfund. Som sådan er hip-hop et middel til social kommentar og opmærksomhed samt en mulighed for offentlig diskurs. I disse overvejelser markerede hip-hop-udviklingen fra 1990'erne en kulturelt nuanceret og betydelig bevægelse i både dens afspejling af det utilfredse sociale klima på det tidspunkt og dets evne til at konstruere og rekonstruere sociokulturelle normer.

Ofte stillede spørgsmål om Hip-Hop

Hvornår startede Hip-Hop?

Hip-hop er en underjordisk urban bevægelse og musikgenre, der opstod i The Bronx (New York City) i 1970'erne og fokuserede primært på emceeing-færdigheder. Når det er sagt, tror mange mennesker, at rødderne fra rap og hiphop går tilbage til de afrikanske “grioter”, der var landsbyshistorier, der spillede basale håndlavede instrumenter, mens de fortalte historier om deres familier. Som et resultat hævder nogle, at oprindelsen af ​​amerikansk Hip-hop virkelig stammer fra de afroamerikanske historiefortællere i syd. Ikke desto mindre blev genren populær i 1970'erne og 80'erne, da ny teknologi gjorde det muligt for sange at blive lavet uden brug af et liveband.

Hvem startede Hip-Hop-kultur?

DJ Kool Herc, alias Clive Campbell, krediteres ofte med at lægge den første byggesten til hiphop i 1973. Igen stammer oprindelsen af ​​hip-hop sandsynligvis meget længere tilbage, men det var Herc, der gav et sprog til dette nye fænomen, da han efter sigende var vært for en fest i sin bygning (Sedgwick Avenue 1520) med et lydsystem, der blev brugt til at DJ en fest og beskrev lyden på festen som "hip-hop."

Berømte rappere fra Early Hip-Hop

• Kør-DMC
• Whodini
• Grandmaster Flash
• Kurtis Blow
• The Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• De fede drenge
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

Mest indflydelsesrige Hip-Hop-albums

Hvornår startede Rap?

Rap blev almindeligt for første gang i Amerika omkring 1960'erne, da det begyndte at dukke op i det sorte samfund. (Når det er sagt, musikalsk fortælling har været en del af den afrikanske kultur i tusinder af år.) Rap var lige så brugt som et slangord for at betyde, at nogen talte eller havde en samtale.

Hvad betyder rapping?

Ordet "rap" er faktisk meget gammelt. Faktisk dukker begrebet op allerede i det 15. og 16. århundrede i Storbritannien. Oprindeligt betød ordet at slå eller slå. Men et par århundreder senere, en lille variation af denne definition, der muterer ordet til at betyde tale eller tale. I Amerika begyndte det omkring 1960'erne at dukke op i det sorte samfund og blev brugt som et slangord til at betyde, at nogen talte eller havde en samtale. Nu har ordet udviklet sig igen. Dens nye definition er "en musikstil, hvor ord reciteres hurtigt og rytmisk over en forudoptaget, typisk elektronisk instrumentel backing."

Hvad er rodene fra rapping?

I Afrika for tusinder af år siden begyndte "grioterne", der var fortællere i landsbyerne, der spillede basale håndlavede instrumenter, mens de fortalte historier om deres familier og aktuelle begivenheder, hvad der hævder, at rapmusikens oprindelse var. Griot er stadig en vigtig form for kommunikation i Afrika.

Denne griot tradition overføres, da afrikanere blev fanget mod deres vilje og transporteret til Amerika. Dette er grunden til, at nogle hævder, at rødderne af amerikansk rapmusik kommer fra det sydlige USA.

Hvem var den første amerikanske rapper?

Coke La Rock betragtes ofte som den første rapper efter at have slået sig sammen med DJ Kool Herc i 1973. Begge er anerkendt som de oprindelige grundlæggere til Hip Hop. Når det er sagt, da rapmusik oprindeligt var underjordisk, er det næsten umuligt at sige, hvem den første rapper virkelig var.

Hvornår blev Hip-Hop populært?

Sugarhill Gangs sang fra 1979 "Rapper's Delight" fra 1979 anses for at være den første hiphop-plade, der har fået en bred popularitet i mainstream. I 1980'erne markerede diversificeringen af ​​hip-hop, da genren udviklede mere komplekse stilarter.

Hvordan spredte Hip-Hop sig?

• Radio: Fordi hip-hop var en underjordisk bevægelse, tog det et stykke tid at blive spillet på radioen. Da sange som "Rapper's Delight" blev mainstream radiohits, startede hip-hop.
• Tv / musikvideo: MTV åbnede hip-hop-verdenen, så de første hip-hop-videoer blev spredt til et nationalt publikum.
• Mode: Mærker som Adidas og Nike blev involveret i hip-hop-kultur i 80'erne og 90'erne og bidrog til at sprede kulturen.
• Talte om problemer over hele kloden: Hip-hop's budskab om systemisk undertrykkelse og et behov for at fokusere din energi på at investere i dine egne samfund spredt rundt om i verden, hvor sorte europæere og sorte sydamerikanere tog budskabet til hjertet.

Indflydelsesrige Hip-Hop-kunstnere overalt på kloden

Hvilken effekt har Hip-hop haft uden for USA?

Hip-hop forblev ikke lokaliseret i USA, men spredte sig over hele verden. I dag kan du høre sydamerikansk, afrikansk, europæisk og endda koreansk hiphop. Da hip-hop-tekster ofte beskæftiger sig med at kæmpe og overleve undertrykkelse, er budskabet vidtgående. Mange europæiske, afrikanske og sydamerikanske hiphop-kunstnere rap om de ødelæggende virkninger af kolonialisme og kampen mod racisme. Temaerne i hip-hop er relevante for mange samfund, så det er kun naturligt, at genren spredte sig over hele kloden.

Kilder

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. "Hip-hop-klubbscenen: Køn, slibning og sex". ResearchGate.net. November 2007. PubMed.

• Greg Dimitriadis. Udfører identitet / udøvende kultur: Hip Hop som tekst, pædagogik og levet praksis . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, Hip-hop-generationen . 2008. Grundlæggende bøger.
• Geneva Smitherman, Black Talk: Ord og sætninger fra hætten til Amen-hjørnet . 2015. Oxford University Press.

• Patricia Hill Collins. Fra Black Power til Hip Hop: Racisme, nationalisme og feminisme (Politics History & Social Chan) 2006. Temple University Press.