Hvis du nogensinde har undersøgt et stykke musik og troet, det lignede et helt andet sprog, havde du ret. Det er præcis, hvad det er ... og som ethvert sprog er der skiltning, du skal lære for at kunne fortolke det.
Musiknotation viser os, hvor noterne er på personalet, og personalet viser os, hvor noterne er i forhold til hinanden. Også kløfterne gør deres smule og giver os antydninger til placering af pladser. Men hvordan mødes det hele for at danne det universelle sprog, vi kalder musik?
Før vi finder ud af det, lad os tage en hurtig historisk rejse tilbage i tiden for at finde ud af, hvor personalet kommer fra, og hvordan det udviklede sig.
Musikerstabets oprindelser
Musik var altid en del af livet, men brugen afhang af, hvem du var, og din position i samfundet.
I gamle tider var mange mennesker uuddannede og kunne ikke læse eller skrive. Deres musikalske oplevelser kom fra folkesange og fra musikken, de hørte under religiøse ceremonier. Kun de velhavende og bestemte grupper af mennesker havde adgang til biblioteker og musikalsk referencemateriale.
Det meste af den første skrevne musik blev skabt af hellige grunde, enten til brug i masse eller for at fejre en festdag. Denne musik blev skrevet ned for at blive sunget uden instrumental akkompagnement. Det mest indlysende eksempel på dette er gregoriansk sang, hvor præster og munke priste Gud ved at hæve deres stemmer, normalt med tekst fra bønner, psalmer og lignende, indstillet til enkle melodier.
Man troede, at den allerførste skrevne musik blev optaget på en enkelt linje, selvom her er et eksempel på, hvad der antages at være den første kilde til skrevet musik i Europa.
Det ligner ikke musik, selvom det ville være meget mere fornuftigt, hvis du forstod det græske sprog. Det er ækvivalent med at nedskrive ordene fra en melodi - siger Twinkle, Twinkle Little Star - med de noder, der skal synges eller spilles over det, som i eksemplet herunder:
Linjer og rum på personalet
Til sidst havde nogen den lyse idé at lægge noterne på linjer, hvilket gjorde det lettere at se bevægelsen op og ned og forholdet mellem noterne til hinanden. Fire linjer var normen til at begynde med - som i det gregorianske sangeksempel nedenfor - inden det fem-linjesystem, vi kender, blev vedtaget.
I dette eksempel kan du ikke kun se de fire linjer, men også hvad der ligner et stiliseret bogstav "C" helt i begyndelsen. At "C" angiver, hvor den toniske tone er, eller Doh, så sangere vil være i stand til at relatere noter til hinanden. Med andre ord, det er en grundlæggende clef.
Når du ved, hvor en note er, følger de andre i logisk rækkefølge, hvor de bevæger sig enten op eller ned. I dette tilfælde, hvis det stiliserede clef-symbol viser, hvor noten G f.eks. Er, så kan vi se, at den første gruppe af noter skal være Ds og Es.
At få personalet til at give mening
Når tiden marcherer, bliver musik tilgængelig for masserne og er ikke længere forbeholdt nogle få udvalgte. Trykpressen gør det muligt at udgive musik i stor skala. Flere mennesker lærer at læse og skrive, og flere instrumenter introduceres. Musik bevæger sig væk fra sin tilknytning til kirken og bliver en udtrykskilde, som almindelige mennesker kan deltage i og endda nyde i komforten i deres egne hjem.
Tilstrømningen af nye instrumenter skaber sine egne problemer. Cembalo og organer har f.eks. Brug for mere end et par linjer for at inkludere alle de noter, de er i stand til at fremstille. Og det er når det storslåede personale (se billede) kommer i spil.
Det store personale er oftest forbundet med disse dage med klavermusik. Som du sandsynligvis ved, har klaveret det største udvalg af toner af alle instrumenter, og det tager et personale i denne størrelse med to clefs for at sikre sig, at alle disse toner er dækket. Men hvorfor ser det sådan ud?
Lad os først og fremmest tale lidt om midterste C og de to kløfter selv.
Middle C opdeler personalet
På trods af hvad nogle mennesker synes, er midten af C ikke midt i klaverens tastatur. Det er nær midten, men det er ikke i det nøjagtige centrum. Middle C får ikke sit navn fra det, hvor det er på klaveret - det får sit navn, hvor det er på det storslåede personale.
Du vil bemærke, at det store personale har to sæt på 5 linjer adskilt med en masse plads. Forestil dig, at dette rum blev taget væk, og en ekstra linje blev tilføjet. Denne linje repræsenterer hvor midten C hører hjemme. Her er et billede, der viser dig nøjagtigt, hvad jeg mener.
Det er muligt, at dette var det første design til det storslåede personale, hvor man placerede en ekstra linje for at indikere, hvor midterste C ligger. Men som du kan se, giver det meget hårde læsning. Så i stedet blev linjen fjernet, og hovedbokslinjer blev tilføjet. Dette er de noter, der sidder over eller under personalelinjerne og er angivet med mindre linjer, der løber gennem dem. Disse "mindre" linjer er virkelig udvidelser af de eksisterende 5 linjer, du finder på ethvert personalsystem, og det er en hovedbok linje, der gør midten af C så let genkendelig.
Clefs Identificer bemærkninger til personalet
Kan du huske den stiliserede "C" clef ovenfor? Jeg gætter på, at det stod for noten C. Årsagen til det er enkel: Hvis du undersøger de to mest populære kløfter, der er i brug i dag - diskanten og baskniven - er de begge stiliserede versioner af notenavne.
Tag fx diskanten. Den måde, hvorpå bunden af klyngen krøller rundt på en af linjerne på personalet, fortæller os en række ting:
- Linjen er en særlig note
- Noten er G over midten C
Hvis du studerer formen af diskantklaven nøje, vil du se, at det ligner et smukt bogstav "G" - hvorfor det også kaldes G klyngen. Denne clef peger noten G over midten C.
Basclef har to prikker, der omgiver en af linjerne. Også kaldet F-clef, det viser os placeringen af note F under midten C - mellem de to prikker - og ligner et stærkt stiliseret bogstav F
Personalet gør det nemt at læse musik
Nu begynder tingene at tilføje sig. Når du kender placeringerne i midten C, af G over midten C og F under midten C, bliver det let nok til at finde ud af, hvad resten af noterne skal være. Med instrumenter som klaveret, der er i stand til at spille så brede tonerinteresser, giver et storslået personale opdelt på denne måde perfekt mening. Du kan se, hvorfor linjesystemet gør læsning af musik så let som muligt, og du kan også se, hvilken rolle clefs spiller for at holde musikere og komponister på sporet.
For mere information om at læse musik, hvorfor ikke besøge min Sharps og Flats hub? Vi ses der!
