NETRVNNER er en synthbølgeproducent med base i Calgary, Alberta, Canada. Han bygger videre på retrofuturens æstetik og attitude af synthwave og tager den i nye, unikke retninger. I et e-mail-interview fortalte han mig om, hvordan jeg kom i gang med musikken, hans kreative proces og hans terminerede EP.
Karl Magi: Hvordan blev din lidenskab for at lave musik først tændt?
Netrvnner: Jeg begyndte at optage musik, da jeg var 12, jeg havde kun en billig computermikrofon oprettet direkte foran min guitarforstærker. Jeg ville registrere utallige tabber, men jeg havde det sjovt at gøre det. Efterhånden som jeg blev mere fortrolig med guitar og indspillingssoftware begyndte jeg at lære og analysere mine yndlingssange. Jeg ville efterligne de lyde, jeg havde hørt, og slå det gear, der blev brugt.
KM: Hvad er de elementer og ideer, der trak dig mod at skabe synthwave-musik?
N: Da jeg lige var ved at komme ind i synthwave, begyndte mine venner og jeg at lære bordpladsens rollespil, Cyberpunk 2020, og en masse af lingoen, holdningen og retrofuture-æstetikken var meget tæt knyttet til synthwave. Jeg ville sammenstille synthwave-afspilningslister til hver session og den over-the-top stil af spillet kombineret med musikken virkelig solgte mig. Den gotiske hår metal / elektro vibe stak virkelig sammen med mig, men jeg følte, at der var mere, du kan vise med den musikstil.
KM: Hvilke kunstnere har formet din tankegang om musik, og hvorfor?
N: SURVIVE formede min tilgang til låtskrivning, fordi det blandede Tangerine Dream-omgivelsesstilen med en mere moderne synthwave-tilgang. Perturbator og Power Glove størkede undergang og dysterhed i cyberpunk-æstetikken, men Timecop 1983 og Lazerhawk udtrykte den lettere, mere nostalgiske side af synthwave for mig. Mere bredt er bands som This Will Destroy You og Godspeed You Black Emperor! formede min lydpalet tidligt efter min metalfase, så i kombination med den mere filmatiske og omgivende stil, som jeg nævnte før, fandt jeg et stykke synthmusik, der ikke blev udnyttet for hårdt.
KM: Hvordan nærmer du dig generelt oprettelsen af ny musik?
N: Generelt starter jeg med at tegne ideer på mit tastatur; normalt meningsløs, indtil selve sangen begynder at tage form. Hvad jeg lytter til omkring mig, hvad jeg føler i mig, er det, der inspirerer min musik i første omgang. Musikalske ideer starter som en grundlæggende ramme for introduktionen, træet i ildstedet. Den måde, det antændes og brænder på, er alt op til det, der bruges, og hvordan det brænder, hvilket baner vejen for sangen til at skabe sig selv. Oftere end ikke er det et underbevidst udtryk for en stemning eller et øjeblik, ikke nøjagtigt noget, jeg laver målrettet og mere noget, som mit hjerte ønsker at formidle. Ofte bliver jeg inspireret af billeder eller en bestemt følelse og går derfra.
KM: Fortæl mig mere om Termineret ? Hvordan kom det til, og hvordan nåede du til at skabe sporene på det ?
N: Min ven, Erin Hall er kunstner og skulle til et designprogram på det tidspunkt. Et af hendes opgaver havde været et T-shirt-design, og jeg lånte hende mit logo til at bruge det. Det viste sig, jeg elskede de kunst, hun lavede med logoet. Umiddelbart efter at have set det blev jeg inspireret til at skrive en singel baseret på The Terminator. Oprindeligt beregnet til at være en rent mørk frigivelse, hvad der viste sig var en mere undergravende, men kraftfuld hymne. Med ophørt Jeg ønskede at bevare dette dystre perspektiv, mens sangen gik ind i en mere sparsom tilgang. Tech Noir er lidt mere selvforklarende og tættere på det, jeg oprindeligt havde forestillet mig: truende, overvældende og en legemliggørelse af teknologisk kraft. De to følte sig meget komplementære med et spil på lys vs. mørke. Hvor Terminerede var lettere med det forestående undergang i horisonten og Tech Noir erobrede mørket med lys.
KM: Hvad er dine planer for din musikalske karriere fremover?
N: I øjeblikket fortsætter jeg med at udgive musik. Jeg frigiver endnu en kortere udgivelse mod efteråret og arbejder med afsnit 3. Til sidst vil jeg være i stand til at have alle tre episoderudgivelser på en fysisk, selvom det vil være ret vanskeligt og dyrt. Bortset fra det håber jeg på at spille flere shows hvor som helst jeg kan, især internationalt.
KM: Hvordan tror du, at synthwave-scenen klarer sig som en helhed?
N: Jeg synes, at synthwavescenen er lidt overvældende og lidt mættet, men jeg vil hævde, at den kommer ud fra sin spædbarn, og der er positive skridt. Flere mennesker er interesserede, der er en voksende smag for retrofuture-æstetikken, og de mennesker, der har hoppet på, har bragt virkelig overbevisende perspektiver. Jeg har konstant fundet innovation, når tiden går videre, folk prøver forskellige ting, og det er dejligt at høre noget nyt, noget der ikke lyder som om det er gjort før, men alligevel lyder meget kendt. Online synthwave community er meget loyalt, støttende og inkluderende. Der er en følelse af familie, ligesom din musik bliver hørt og den bliver værdsat. Der er altid nogen på udkig efter undervurderede eller uhørte kunstnere. Jeg synes dog, at græsrodsbevægelsen er lige så vigtig. At skabe efterspørgsel efter denne type musik på lokalt niveau giver incitament til kunstnere med højere profil til at besøge.
KM: Hvad gør du for at oplade dig selv kreativt?
N: Ærligt talt tager jeg nogle gange en massiv pause fra sangskrivning, kan det vare op til en måned, hvor jeg nægter at skrive. I løbet af denne tid øver jeg normalt setlisten til live shows, spiller videospil med venner eller tilbringer tid med kære. Jeg tror stærkt på at tage pauser fra min lidenskab for at nærme sig den fra forskellige vinkler. Mens jeg er i den tilstand, optager jeg inspiration fra næsten alt, og det hjælper virkelig, når jeg føler mig klar til at nærme mig min kreative side.
