Raven She Hollers er en gruppe på tre kvinder, der spænder over generationer og skaber musik inspireret og informeret af en mangfoldighed af rodmusik. Joys Dancer, Nissa Shiell og Chandra Pederson blander deres stemmer i varme harmonier, der viser både originale sange og fortolkninger af stor gammel tid og folkemusik.
Jeg talte med Joys Dancer om, hvordan bandet kom sammen, hvordan de skaber musik sammen, og hvor de finder inspiration til at lave ny musik.
Karl Magi: Fortæl mig om, hvordan Raven She Hollers kom sammen som et band.
Joys Dancer: Jeg bor i et forsætligt samfund / kooperativ her i det nordlige Saskatchewan. Jeg var et af de oprindelige medlemmer af samfundet, da det startede i begyndelsen af 70'erne, og Nissa, en af mine bandkammerater, er datter af et af parene, der var her fra ret nær begyndelsen, så hun blev opvokset her. Hun var en af mine ældste datters bedste venner. Da hun blev voksen, valgte Nissa og hendes partner også at komme live her. Jeg har kendt hende i det meste af hendes liv. Chandra er det tredje medlem af bandet, og hun og hendes familie flyttede hit for ti år siden. Vi mødte hende gennem en fælles landbrugsgruppe. Vi tilsluttede os og gik til en potluck-aftensmad i hendes hus, vi begyndte at spille musik bagefter, og det blev tydeligt, at vi var nødt til at følge op på det. Vores stemmer blandede sig meget godt, og hele vores tilgang til musik syntes at være meget copasetic.
KM: Hvordan nærmer du dig musik som en gruppe?
JD: Vores tilgang til musik i bandet er virkelig at ære hinandens plads i musikken, smage i musik og hvad vi hver især bringer til bandet. I vores praksis og i vores forestillinger tager vi skift. Vi tager skift med de sange, vi bringer, med at tage føringen, og de to andre medlemmer ser, hvordan vi kan støtte den sang på den bedste måde. Vores største passion er harmoni, og vi bliver virkelig begejstrede for at arbejde på og udarbejde harmonier. Vi ønsker at finde det søde sted, når vores tre stemmer blandes og finde det smukke sted, som virkelig solid harmoni skaber.
Vi har lignende smag, men hver af os bringer noget lidt anderledes til musikken. Jeg er den ældste og kommer fra en baggrund af gammel tidmusik. Jeg spiller fem strengede fretless banjo, og det er her, mit hjerte ligger, selvom jeg værdsætter alt. Nissas største stilistiske indflydelse er blues, jazz og country. Chandras familie spiller gammel tidmusik af alle slags. Hver af os bringer disse påvirkninger til bordet, og vi skriver alle sange.
Vi bringer alle sange til bordet. På vores andet album er to af sangene sange, som jeg skrev, men Nissa tager føringen på den ene og Chandra tager føringen på den anden. Den person, der skriver sangen, synger ikke altid sangen. Vi er ikke kommet der endnu, men vi har talt om at samarbejde om at skrive, men det er noget, vi gerne vil udforske.
KM: Hvordan fungerer processen med valg af sang og udvikling for dig som et band?
JD: Vi mødes, vi kommer i en kram, og en af os bringer en sang. Den person, der bragte sangen, synger den, og nogle sange falder bare på plads. For eksempel bragte Nissa Columbus Stockade Blues til bordet, så Chandra og jeg begyndte lige at spille sammen med hende. Alt faldt på plads på det tidspunkt. Harmonierne faldt på plads, og det var let. Nogle sange er bare sådan. En af de sange, jeg skrev, Gonna Miss You, var en sang, som de straks kunne hente og finde harmonierne, når jeg sang den for dem. Vi havde aldrig finjusteret det, det var okay der.
Der er andre sange, som du virkelig, virkelig skal arbejde på, til at skrive notationen om harmonier. Nogle sange er lidt mere vanskelige med at finde harmonierne og udføre instrumenteringen, men vi kommer ind i vores kram og vi arbejder på det. Nogle gange er vi nødt til at gå igennem note for note for at sømme det og finde det søde sted. For mig er min yndlingsdel af det hele det intense arbejde, vi nogle gange skal gøre. Det er hårdt arbejde, men vi er så fulde af glæde, når vi omsider rammer det.
Når der er forestillinger eller optagelser, har vi vores eget lydudstyr, så vi arbejder med musik, optager og lytter tilbage til det, fordi det ikke altid er, hvad vi tror, det er. Det har været en læringsproces gennem indspilningen af vores to albums.
KM: Fortæl mig mere om dit seneste album Star Gaze.
JD: Det, vi lærte fra vores første album, er, at vi troede, at vi var klar til at gå ind i studiet, og det var vi ikke. Jeg formoder, at det er en almindelig opdagelse for bands. Denne gang udførte vi virkelig sangene meget inden vi gik ind i studiet, så det var en meget glattere oplevelse denne gang. Når vi virkelig arbejdede med albummet, indså vi, at der var sange, der havde brug for mere arbejde. Vi begyndte at arbejde på de mest solide sange, og det fulgte derfra.
Vi har den meget heldige at arbejde i studiet med vores kære ven Liza Holder, der bor et par timer fra os, og hun har et studie i sit hus. Jeg har kendt hende siden hun var et lille barn. Hun og Nissa var venner, der voksede op. Det har været vidunderligt at arbejde sammen med hende. Hun har uendelig tålmodighed og er meget støttende.
Vi havde fire kunstnere (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer og Birgit Lessing), der arbejdede med at lave et "cranky teater" ud af sangen Darlin 'Corey fra Star Gaze. Et cranky teater er en tyve fod lang papirrulle, som historien om sangen er malet på. Rullen er viklet på to træpynt, der er en del af dette teater. Prosceniet til teatret var lavet af en gammel metalkuffert, der havde et åbningsskår i det for at gøre scenen. Historien er krænket på trætræerne, og sangen spilles. Det er et andet stykke af, hvad der skete med dette album og denne sang. Sherron Burns 'søn Sam er lige ved at afslutte i filmskolen, og han har lavet en video af Darlin' Corey og fremstillingen af det cranky teater.
KM: Hvad er dine synspunkter på folkemusik / rodmusikscenen i Saskatchewan?
JD: Jeg ser især på de unge musikere på dette tidspunkt. Jeg tænker på Northern Lights Bluegrass-festivalen og Ness Creek Music Festival og hvor mange lokale bands der er i lineup hvert år. Jeg har lyst til det er virkelig stærkt.
Det, jeg ser i scenen i Saskatoon, som jeg er mere fortrolig med, der virkelig varmer mig, er den støtte, som alle musikere giver hinanden. Der er en mangel på konkurrenceevne og et stærkt samfund blandt musikere. For tæt på tyve år siden startede min datter en åben scene i Saskatoon. Jeg tror, at den åbne scene virkelig gav en mulighed for en masse bands at starte.
KM: Hvad er dine planer for fremtiden med Raven She Hollers?
JD: Jeg tror, vi bare vil fortsætte med at spille, hvilket er hovedtingen. Vi vil fortsætte med at optage. Både Nissa og Chandra har job og familier, så vi har ikke talt om at gå på noget stort turné-scenarie. Vi vil bare fortsætte med at spille så meget som vi kan. På dette tidspunkt har vi ikke søgt optræden, de kommer til os. Vi spiller på musikfestivaler, kaffehuse, community events og seniorcentre i området, hvilket har været en rigtig god ting at gøre. Det ser ud til, at vi fortsat har optrædener, og vi taler om at gå efter optrædener lidt mere, men hvad der sker for os ser ud til at holde os travlt!
