Futurecop! (Manzur Iqbal) er en britisk komponist af elektronisk musik, der skaber lydlandskaber inspireret af 80'erne synths, nostalgi, fantasi, østlig mystik og sci-fi. I et e-mail-interview talte vi om hans karriere, hvordan han skaber musik og hvordan han genoplader sine kreative batterier.
Karl Magi: Hvordan begyndte du først at lave musik?
Manzur Iqbal: Hvis jeg virkelig går tilbage til første gang, jeg var interesseret i at lave musik, var det i gymnasiet. Mig og nogle venner startede et band, hvor jeg spillede bas. Det var meget kortvarigt, og vi spillede lige Blink 182 sange. På universitetet ændrede mine interesser meget fra punkmusik til mere elektronisk musik. Det var også her, jeg mødte Pete, der stadig er en af mine bedste venner. Han var i Futurecop! Til 2016, selvom han ikke er i Futurecop! mere. Efter uni begyndte jeg at eksperimentere med at lave musik med synths og en bærbar computer. Musikken kom fra kærligheden til nostalgi fra 80'erne, starten af MySpace, musikbloghouse-æraen og begyndelsen af elektronisk musik udført på en bærbar computer (jeg fik de fleste af mine ideer via Mylo-interviews) plus min kærlighed til musik fra bands som Justice, MGMT og klippet kopi.
I lang tid lavede jeg virkelig dårlig musik ved hjælp af piratkopierede versioner af Reason, Cubase og Logic. Det meste af musikken stammede fra ideer sendt frem og tilbage mellem mig og Peter, som jeg uploadede til en MySpace-side. Jeg købte endda en Juno 106 men forstod aldrig MIDI godt nok til at få den til at fungere ordentligt.
Jeg oprettede den oprindelige musik på grunden, så alt takket være denne platform. Vi fik blog opmærksomhed, og det startede derfra. Det var længe siden! Jeg skabte sange som NASA og Transformers i 2007. Vi fik også vores første optræden i 2007. Da jeg bad Pete om at slutte mig, var sandheden, at jeg var alt for bange for at gå på scenen alene, jeg tænkte også, ”Hvad bedre måde at turnere og være i et band end med en af mine nærmeste venner? ” Jeg troede ikke, det ville vare så længe.
KM: Hvad var det der trak dig til at lave synth-baseret, retro-påvirket musik?
MI: Jeg ville genskabe lyden fra min barndom, som hovedsageligt var tegneserieintros, Rocky 4, Karate Kid 2 og Stan Bush spor fra 1986 Transformers-filmen. Efterhånden som årene gik, indså jeg Futurecop! var mere end det.
KM: Hvem er de kunstnere, der har været mest inspirerende for dig, og hvorfor?
MI: Goo Goo Dolls er måske ikke den mest indlysende, men de fik mig virkelig til at tænke alvorligt på musik og hvordan det kan løfte en sjæl. I dag lytter jeg stadig til deres musik og går altid til deres shows, når de er i byen. Jeg elsker bare ånden i deres albums, især Superstar Carwash, A Boy Named Goo og Dizzy Up The Girl.
Jeg lytter ikke så meget til dem mere, men Weezer var mine teenageår. Specielt det blå album og Pinkerton . Den første ting, jeg plejede at gøre, da jeg kom hjem fra skolen, var at gå på deres hjemmeside for nyheder om, hvad de lavede, og nyheder om deres næste album. Jeg var besat.
Fortovet var også en del af mine teenageår. Jeg søgte musikbutikker højt og lavt for at finde deres album. Jeg sparer frokostpenge for at gå til en musikbutik, der er langt væk på min frokostpause i skolen for at finde deres albums. Dette var før Internettet!
Stan Bush og hans soundtrack til The Transformers, fordi det er så opløftende og smukt. Hvordan kan nogen ikke elske det? Det går så godt med filmen også, især når Optimus Prime kæmper mod Decepticons eller Hot Rod kører med Spike. Det var min drøm at være denne dreng.
Jeg blev inspireret af Polaris-sangen The Adventures of Pete and Pete . Jeg elsker det bare, det sætter mig i en god ånd.
Hans Zimmer og Lisa Gerrard med Now We Are Free fra Gladiator- lydsporet. Hvad kan jeg sige? Det sætter mig virkelig i kontakt med noget åndeligt og guddommeligt, når jeg lytter til det. Det er den smukkeste sang, som jeg alle har hørt. For et par år siden så jeg Hans Zimmer live, og det var første gang, en live-sang fik mig til at kaste nogle tårer.
Jeg elsker simpelthen den følelse, du får fra Enyas musik. Hun sætter virkelig ånden tilbage i et menneske. Jeg kom kun ind i hende for få år siden. Produktionen, teksterne og stemningen i hendes musik er så smuk.
Jeg elsker Enigma's Return to Innocence . Igen elsker jeg atmosfæren og teksterne. Jeg føler en vis varme, når jeg lytter til det.
Jeg elsker al Lata Mangeshkar's gamle musik, fordi den er så inderlig og uskyldig.
Jeg elsker Bruce Hornsbys musik, fordi den er så opløftende og inderlig.
Jeg elsker Angels and Airwaves 'musik, og hvordan det får mig til at føle mig. Deres guitarer inspirerede en masse af sangene på det nye Voltrana- album.
Der er flere bands og musik, men de har alle været inspirerende på bestemte stadier i mit liv (som The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths og The Cure), mens listen ovenfor virkelig er den jeg er og vil blive hos mig for hele tiden.
KM: Fortæl mig mere om, hvordan du opretter ny musik.
MI: Det er normalt via Ableton Live. Jeg har masser af plugins og ikke så meget grund til at bruge dem, som jeg plejede at have, men jeg bruger stadig nogle af dem. Til det nye Voltrana- album brugte jeg en masse orkestrale lyde, stor perkussion, masser af guitarer og østlige instrumenter blandet med den sædvanlige Futurecop! synth lyde. Jeg ville virkelig tage den musikalske idé og projicere den på den dybe følelse, du får fra Futurecop! musik, så det var mindre at gøre med lyden, men mere at gøre med følelserne. Futurecop! havde altid noget opløftende, varmt og inderligt ved det. Ved at bruge flere episke trommer, perkussion, orkestrale elementer og synths, tror jeg, at jeg formåede at få den følelse ud.
Denne følelse er også forbundet med min nylige kærlighed til østlig mystik og spiritualitet. Jeg udforskede det først i mit forrige album Return to Alvograth, men denne gang kom det ud mere. Det passer virkelig de følelser, du får med Futurecop. Der er masser af koncepter omkring taoisme og zen-buddhisme. Der handler meget om at leve i nuet, finde en balance i livet, mindfulness og meditation. Det hele er derinde.
På mange måder er det modsat af ideerne om at kigge ind i fortiden eller drømme, som jeg koncentrerede mig om i mine første albums. Det har mere at gøre med at leve i nuet og se på verden som magisk. Min yndlingsspor er Shinjinmei, som er det første nummer, jeg har optaget på et fremmedsprog (japansk). Der er også et par spor, der er påvirket af 80'erne kinesisk og japansk popkultur, Studio Ghibli og endda Shaolin kung fu.
KM: Hvad har fremtiden for din musikkarriere?
MI: Ingen idé.
KM: Hvad er din vurdering af hvordan synthwave / retrobe-scenen har det i disse dage?
MI: Der er gode og dårlige dele af det. Den gode del er, at det er et samfund, og at mange mennesker har opdaget Futurecop! gennem det. Det er også rigtig påskønnelse af en lyd, som vi skabte allerede inden synthwave. Det er dårligt, fordi det er begrænset, og jeg føler, at der ikke er noget rum til at udvikle det til fremtiden. For eksempel udgav jeg et nummer med titlen We Belong og med et videobillede i Indien med små børn og flere antydninger til indisk mystik. Jeg ville gøre noget, der ligner Fairytale- albumvideoerne, men i Indien. Mange fans elskede det, men der var meget i synthwave-scenen, der ikke gjorde det. En masse mennesker var forvirrede og troede virkelig, at det ikke var synthwave.
Af den grund vil jeg hellere distancere mig fra en genre som denne. Jeg vokser som person og kunstner, og også mine påvirkninger, så musikken, jeg laver, også vil udvikle sig. Futurecop! er ikke en ting der er for at imponere nogen, men mere af en dagbog over mine tanker og følelser.
Det kan være svært at gå gennem livet, men med Futurecop! Jeg føler mig fri. Jeg føler, at jeg kan udtrykke min indre helt eller forsøge at gøre det i det mindste. Det er bundet til at ændre sig og ikke knytte sig til genrer. Essensen af Futurecop! vil altid være der, men ideerne i synthwave matcher ikke Futurecop! hele tiden.
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
MI: Ved at gå gennem rutsjebanen i livet.
