"Wison's Wilde" er et let guitarstykke, der spilles af klassiske guitarister og fingerstiler, der nyder musik fra renæssanceperioden. Det er en engelsk Elizabethan melodi af anonym oprindelse, der stammer fra 1500-tallet, men er blevet arrangeret til lut (og andre instrumenter) af flere Elizabethanske komponister som John Dowland og William Byrde. Lutemusik transskriberer godt til guitar, så her er et arrangement af det, som jeg håber du vil nyde.
Videokapslen nedenfor indeholder et lydspor sammen med partituret, der også gengives fuldt ud under videoen. Sørg for, at scoringen i videoen er klar ved at se den i fuldskærmstilstand ved 1080HD-kvalitet, hvis det er muligt. Hvis partituret under videoen er for lille, skal du bruge "Gallerifunktionen" (klik på "Se alle fotos") for at forstørre den.
Wilsons Wilde
Undersøgelsesnotater for elever
Typisk for perioden følger musikken et 'tema og variationer' format. Hver sektion ligner den foregående, men ændret for at gøre det mere interessant.
Tidsignaturen er 6 8 'seks-otte', som er en såkaldt sammensat duple-tidssignatur, hvilket betyder, at der er to beats per bar, og hver takt er værd at en prikket kvart note. Føl de to beats, der driver musikken fremad.
Hammer-ons og pull-offs
I dette arrangement har jeg, selvom jeg har brugt masser af hammer-ons og pull-offs i optagelsen, modstået fristelsen til at inkludere dem i partituret, da jeg synes, det er bedre for hver spiller at placere dem, uanset hvor de føler de lyder. godt. Det samme gælder for lysbilleder - glid op til visse noter, hvor du føler, at det forbedrer effekten.
Fingering
Nogle hængende fingerspidser vises som et forslag. Du kan bruge enhver fingering, der passer dig bedre. Det samme gælder for din plukkehånd. Alle enkeltnoter med nedadrettede stængler er basnoter, der skal spilles med tommelfingeren, men de andre kan spilles efter det, du finder mest praktisk. En regel, der stammer fra klassisk teknik, er, at du altid skal skifte fingre på melodiske løb og ikke blive fristet til at bruge den samme finger to gange efter hinanden. Det giver større flyt.
Lute-lignende effekter
To ting kan gøre arrangementet mere 'lutlignende'. Den ene er at sprede eller rulle visse akkorder, især i enderne af sætninger. Den anden er at bruge en capo på 3. bånd. Jeg har ikke brugt en på denne optagelse for at sikre, at tonelejen er den samme som fanen og notationen, men at bruge en capo giver en behagelig lutlignende effekt.
| akkorder | Akkordtoner | Fungere |
|---|---|---|
| En major | ES | Tonic (hjemmekord) |
| D-dur | DF # A | Subdominant (prædominerende) |
| E-dur | EG # B | Dominant (fører til tonic) |
Nøgle og akkorder
Nøglen er et større, så nøglesignaturen er den tre-skarpe signatur af F #, C # og G #. Glem ikke at gøre disse noter skarpe, hver gang de vises, og husk, at det gælder en hvilken som helst linje eller mellemrum i notationen, ikke kun de linjer eller mellemrum, som de er placeret i tastesignaturen. Fanelæsere kan ignorere dette fuldstændigt, da fanen automatisk gør dem skarpe.
Noterne kombineres til at danne bare tre akkorder: A dur, D, dur og E dur. Akkorderne er alle i rodposition, så du nemt kan identificere, hvilket akkord der spilles ved at se på basnoterne, dvs. hvis basnoten er A, er akkorden en dur. At kende akkorderne og akkordtonerne, der gør dem, er ikke vigtigt for at spille stykket godt, men det giver en mere selvsikker afspilning, når man ved, hvordan stykket musikalsk er konstrueret.
Den tonic akkord, A dur, er hjemmekorden. Bemærk, hvordan stykket starter og slutter på denne akkord. At starte med det akkord er ikke rigtig vigtigt, men at slutte med det er det. Den har brug for den tonic akkord for at få den til at lyde færdig og komplet.
Den dominerende akkord, E, er den akkord, der fører til tonisk akkord, og i processen bekræfter den toniske akkord som hovedakkord eller tonalt centrum for stykket.
Den subdominante akkord har en prædominerende funktion. Det fører naturligt til den dominerende akkord.
Renæssancemusik er forudindstillet til vores moderne major-minor-nøglesystem, men du kan se, hvordan det ikke er langt væk. Bortset fra det fuldstændige fravær af den forventede dominerende 7. akkord (E7), er akkordskemaet meget lig ethvert senere 'tonalt' stykke.
Flere guitararrangementer fra renæssanceperioden
Her er et par mere lette stykker fra renæssanceperioden - alle er engelske elisabethanske stykker og har en autentisk 'olde-worlde' charme, der gør dem populære blandt klassiske guitarister og fingerstil.
Orlando Sleepeth af John Dowland
Kemp's Jig (anonym)
Renæssanceperioden i Europa er en tid rig på kultur, kunst og innovationer. Du kan lære mere om Renaissance Period-musik på Wikipedia.
credits
Musikken stammer fra 1500-tallet (anonym komponist) og er i det offentlige domæne.
Partituret, coverbillede og lyd produceres af chasmac på Finale, Photoshop og Goldwave.
