Perla Blue er en USA-baseret vaporwave-kunstner. Han skaber dampbølge, der har en unik, karakteristisk lyd og afspejler, hvem han er, og af alle hans forskellige påvirkninger. Jeg spurgte ham om, hvordan han kom i gang med musik, hans kreative proces og hvor han finder inspiration.
Karl Magi: Hvordan begyndte du først at lave musik?
Perla Blue: Min første virkelige eksponering for musikproduktion kom i form af at eksperimentere med prøvebiblioteket på Garageband, da jeg var omkring 8 eller 9. Jeg vidste ikke hvad jeg lavede overhovedet, men tanken om at skabe min egen musik ophidset mig. Jeg ville afsætte mine udsparinger og efter skoletiden til håndværket i et stykke tid. Men til sidst, fordi jeg var et lille barn, der havde problemer med at bevare interessen for noget andet end videospil, og jeg kørte prøvebiblioteket tørt, stoppede jeg og rørte ikke ved musikproduktion i årevis. Ideen forblev dog altid bagerst i mit hoved, men min mangel på en musikalsk baggrund og den langsomme og overvældende læringskurve modtog desværre mig fra den i lang tid.
Det var først på min førsteårs gymnasium, da jeg begyndte at producere igen og udviklede persona Perla Blue. En aften snublede jeg over sangen "sommeraften" af ESPRIT 空想 mens jeg udforskede YouTube og opdagede derfra den fantastiske verden af vaporwave. Da jeg indså, at alle sangene bare var hakkede og skruede redigeringer af 80'ernes sange og lydspor til videospil, tænkte jeg for mig selv, "Hej, jeg kan lave disse ting."
KM: Hvad trak dig mod at skabe musik i vaporwave-genren?
PB : Alt omkring vaporwave trak mig mod det: den visuelle æstetik, samfundet i dets gyldne alder, selve musikken. Det talte til mig på et niveau, som ingen anden type musik nogensinde har haft. Folk brugte genren som platform til at skabe disse æteriske og alternative virkeligheder, der fængslede mig fuldstændigt. Et godt dampbølealbum var en portal til en anden verden, hvor alt var perfekt og æstetisk i harmoni. Som jeg også sagde i det sidste spørgsmål, blev jeg også trukket på, hvor let det var at samle op. Vaporwave var meget venlig over for nykommere, og enhver kunne få anerkendelse og en følge uanset hvor meget af en musikalsk baggrund de havde. Selv de mest populære producenter var bare almindelige mennesker, og det var jeg i stand til at drage fordel af og skabe forbindelser med mange af de kunstnere, jeg lyttede til. Selvom det kun var en opfølgning på Twitter, gjorde det bare, at jeg blev anerkendt af nogen, jeg betragtede mig selv som fan af, mig til at føle mig supervigtig.
KM: Hvem er nogle af de kunstnere, der har inspireret dig, og hvorfor har de gjort det?
PB: Bare af typen genre havde jeg ikke rigtig mange dampbølgepåvirkninger. Jeg idoliserede kunstnere som Skylar Spence og Blank Banshee, men jeg vil ikke sige, at de havde en direkte indflydelse på min musik. For 'Søvnløs' fandt jeg ærligt det meste af min inspiration fra at spille Vice City, men jeg ville lyve, hvis jeg ikke sagde, at jeg tog en god mængde signaler fra bl00dwaves album “ULTRADREAM” og den dystre stemning i Klimeks musik. Med den musik, jeg har arbejdet på siden, er jeg blevet påvirket af mange kunstnere overalt på kortet. Den farverige men gådefulde lyrisme og lyse følelse af neonindianer, de imponerende instrumenter fra rapproducenter som Metro Boomin og Pi'erre Bourne og den bløde vokal fra kunstnere som Mac Demarco og Trevor Something er et par steder, jeg har hentet inspiration fra .
Den kunstner, der har haft og har den største indflydelse på mig, er imidlertid George Clanton. Alt ved ham og hans musik er det, jeg stræber efter at en dag manifestere sig i mig selv og min egen musik. Hans arbejde som ESPRIT argu er uden tvivl grunden til, at Perla Blue findes i dag, og hans eponyme materiale lyser stien på den vej, jeg vil nedbringe min musik til sidst. Hans musik er konstant iørefaldende, men alligevel ikke på bekostning af følelsesmæssig eller lyrisk værdi. Jeg synes, den fyr er et vanvittigt geni.
KM: Tal om din tilgang til at skabe ny musik?
PB : Nå, hvad angår dampbølgen, synes jeg det var temmelig ensartet for alle: gå efter at søge efter prøver online og derefter gå til at lemlæse dine fund i dit DAW. Prøvejagt fik mig ind i nogle af de dybere hjørner af YouTube og internettet, hvilket var sjovt at navigere igennem. Med min nyere musik er det dog mere eller mindre bare rod rundt på computeren og på mine synths, og indtil jeg kommer på noget af værdi. Jeg graver meget gennem MIDI-forudindstillede biblioteker og en masse prøve og fejl med lydkombinationer.
Nogle gange har jeg en følelse eller idé om, hvad jeg skyder mod, og andre gange lader jeg eksperimenteringen guide mig. Jeg eksporterer også altid mine igangværende værker til min telefon, så jeg kan lytte til dem, når jeg er ude. Jeg finder dette virkelig værdifuldt i processen, fordi det tvinger mig til at skulle tage, hvad musikken lyder på det øjeblik for hvad det er uden at være i stand til straks at manipulere den. Det lader mig sidde på mine ideer, før jeg er i stand til at teste dem ud. Jeg er den slags fyr, der skriver tekster efter instrumentalen; det er bare lettere for mig, og jeg føler, at jeg er i stand til at skrive bedre tekster, når jeg allerede kender musikens nøjagtige stemning.
KM: Hvad er nogle af de projekter, du arbejder på i øjeblikket?
PB: Det næste Perla Blue-album er i produktion lige nu. Jeg vil ikke afsløre for meget, men det vil være et stort spring for mig som kunstner: alle originale kompositioner (produceret af mig med lidt hjælp fra andre) med tekster skrevet og indspillet af mig selv. Det har været en lang proces, men det er fordi jeg har lært meget af, hvad jeg gør, mens jeg går, og jeg nægter at frigive noget, som jeg ikke tror, kan stå på sine egne to ben. Jeg er ikke helt sikker på, hvilken genre jeg ville lægge den under, men jeg har truffet omfattende foranstaltninger for at sikre, at den er sammenhængende med min etablerede lyd. Jeg er også begyndt at arbejde meget sammen med min ven Brendan Munnelly om materiale. Jeg begyndte at spille keyboard i hans band Room de Dark, og vi to er begyndt at arbejde på et duo-projekt. Jeg er ikke sikker på, hvornår vi begynder at udgive det, for min hovedprioritet lige nu er at afslutte mit eget album.
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
PB: Der er så mange løse ideer, jeg har til ting, jeg kunne gøre med min musik i fremtiden, men mit hovedmål er bare at finpudse i mine låtskrivningsfølsomheder og udvikle sig som kunstner. Jeg hører fantastiske sange af dygtige musikere og sangskrivere og siger til mig selv, "en dag vil jeg have skillset og intuition til at være i stand til at gøre musik så magtfuld."
Jeg ser ethvert fremtidig projekt som en mulighed for at eksperimentere med nye sider af musik, som jeg endnu ikke har tappet meget på, såsom dissonance og uregelmæssige tidsmålere for at udvikle min forståelse af musik. Men hvad angår en retning, vil jeg finde ud af en mere homogen fusion af mine påvirkninger og udvikle mere af en endelig lyd. Jeg arbejder meget med at holde min musik inden for en sammenhængende visuel og musikalsk stil, men jeg hader tanken om at være gentagen, så jeg vil skubbe grænserne for min æstetik uden at falde for langt væk fra dens kerne. Et par ideer til temaer og fortællinger til potentielle kommende udgivelser sidder også på min mentale bagbrænder.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
PB: Uanset hvor lidenskabelig du er, er det at skabe kunst mentalt dræne og skifte din hjerne til inputtilstand og værdsætte andres arbejde er meget vigtigt. Jeg lytter altid til musik og leder efter ting, jeg kan lide i andres musik, som jeg kunne integrere i min egen. Jeg er en person, der finder meget værdi i alene tiden, så natkørsler og vandreture ledsaget af en dejlig playliste er meget terapeutisk for mig. Disse ting oplader ikke nødvendigvis mine batterier, men de giver bestemt en dejlig pause fra at producere.
Jeg ville ønske, jeg kunne sige, at jeg havde en bestemt metode til genopladning af mine batterier, men det er ærligt bare tid. Jeg har ikke rigtig kontrol over styrken i min kreative flamme. I virkeligheden vil jeg oftere end ikke være midt i en kunstners blok. Jeg går måneder uden at fremstille noget eller skrive nogen tekster, som jeg faktisk er stolt af. Så pludselig vil alt, hvad jeg kommer frem til, bare falde på plads et stykke tid, og jeg har ingen forklaring på det. Al min musik kommer fra virkelige steder og oplevelser, jeg har haft i mit liv, men nogle gange kommer inspiration fra disse ting ikke til mig, før et stykke tid, efter de er sket.
