John er åben for en bred vifte af musikalske genrer
Dance Mix '95 var den cd, der startede John K. Arum (JHNN) ned ad vejen mod elektronisk musik. Han forklarer, ”Jeg er nødt til at give det op til Dance Mix '95! Alle siger, at det er osteagtigt, men når du er barn, og det er den første ting du hører, er det fantastisk! Derefter ændrede min musikalske smag sig og handlede mere om indie elektronisk, hvilket var en genre, der var virkelig populær på det tidspunkt, jeg fyldte 18 år.
John er åben for en lang række musikalske genrer, men han nævner nogle få, der har haft en stærkere indflydelse på ham. Han siger, ”Jeg var meget på hiphop på et tidspunkt, men jeg blev bare træt af det. De talte altid om de samme ting. Jeg indså, at jeg var mere i produktionssiden af hip-hop end jeg var den anden side af hip-hop. Jeg følger en masse hip-hop producenter, og jeg har mine favoritter, men jeg er mere indie-dans. ”
Han fortsætter, ”Min største indflydelse var Cut Copy. De er fra Australien, og de er mere på klippesiden end den elektroniske side. Jeg antager, at de er min største inspiration, fordi de laver musik, der lyder som rock, men også lyder som dansemusik på samme tid. Jeg kan godt lide den kombination. ”
I sin egen musik er hans mål at få digital musik til at lyde som den er analog. John uddyber, ”Jeg har altid troet, at hvis du brugte nok tid med et program, kunne du få det til at lyde så godt som analogt. Min tilgang har altid været at arbejde med det, jeg har. Jeg arbejder med FL Studio. "
Johns musik er vanskelig at klassificere og kategorisere
Han fortsætter, ”Jeg har arbejdet med det siden 2008, og nu lærer jeg den mere analoge side af FL Studio. Jeg brugte lige de digitale punkter før, men jeg indså, at det har automatisering, der får det til at lyde mere analogt. Det får det til at lyde som om det bevæger sig mere, så det er min nye teknik lige nu. Jeg går mere mod live musik i modsætning til at lave sange til DJs. ”
Johns musik er vanskelig at klassificere og kategorisere, men han siger, ”Lige nu er den nærmeste genre til at beskrive, hvad jeg prøver at gøre, indietronica. Caribou er et godt eksempel på det, fordi han laver musik, der lyder som deep house, men føles som om han spiller den. Jeg kan godt lide elektronisk musik, der stadig lyder som om den kan spilles live. Jeg kan godt lide det element i live kultur. ”
Der er et par udfordringer, som han nævner, når han diskuterer sin musikalske karriere. John påpeger en af de største og siger, ”En af de sværeste ting er at få folk til at lytte til lokal musik generelt, fordi de tror, det er en ting, der er lavet til hipsters. Det er en udfordring, som ikke kun mig, men hver eneste musiker i Calgary står overfor i forsøget på at få folk til at lytte til deres musik uden at have hjælp udefra. ”
Hvorfor han startede DMK-kollektivet
Den største udfordring, som John har med markedsføring af sin musik, er at forsøge at klassificere den. Han forklarer, ”For at blive faktureret, skal du klassificere musikken korrekt, og de er nødt til at bringe dig med de rigtige mennesker. Jeg måtte være den person, der satte mig sammen med den jeg ville være sammen med, så jeg startede DMK-kollektivet ikke kun for mig, men for andre live kunstnere og for indien og elektronikken, som jeg havde ønsket at skabe i lang tid tid."
John taler mere om, hvorfor han startede DMK-kollektivet og påpeger, ”Jeg prøver bare at få folk til at lytte til lokal musik uden noget billede eller nogen gengivelse af, hvordan man skal se ud eller noget. Jeg vil virkelig have, at folk først skal lytte til musikken for at høre, om det lyder godt snarere end at se på noget fantastisk grafisk design. Jeg vil sikre mig, at kunstneren er kendt lidt mere. ”
For at fremme disse mål startede han en serie kaldet Presents i Nite Owl-klubben. John siger, ”Jeg prøver at lave en synthwave-aften, jeg prøver at lave en aften for indie-rock-mængden, og jeg vil bare specifikt fokusere på dem og ikke hvor sej mit kollektiv er. Jeg prøver at bygge videre på det så meget som jeg kan. Jeg laver også en podcast, der viser folk, der laver film eller er vært for radioprogrammer på CJSW. Jeg føler, at det, der mangler, er flere mediepersonligheder til at interviewe kunstnerne. Jeg kan godt lide den journalistiske kultur, og jeg ville ønske, at den var stærkere i Calgary. "
Sådan føles John omkring den elektroniske musikscene i Calgary
Generelt føler John, at Calgarys elektroniske musikscene er et godt sted. Han siger: ”Jeg tror, vi er på noget, og jeg synes, at der er så mange talentfulde mennesker her i den elektroniske musikscene, og det er så fantastisk at se. Jeg er virkelig glad for at høre disse mennesker! ”
Han tilføjer dog en note af forsigtighed, når han siger: ”Jeg tror bare, at folk ikke drager fordel af, hvor godt et sted det er i. Det er svært at få alle til at finde ud af forretningssiden ved tingene. Folk antager bare, at du skal ansætte nogen for at finde ud af det, og det er bare et nyt koncept her. Vi har ikke disse mediepersonligheder, som de har i Toronto eller Vancouver, så vi skal være disse mediepersonligheder. Jeg tror, vi bare mangler folk, der hjælper os med at udføre dette job. ”
I den nærmeste fremtid arbejder John på en turné med en anden elektronisk kunstner i Calgary ved navn Ryan Hall (også kendt som Soulier). Han forklarer, ”Vi prøver at finde ud af en turné over det vestlige Canada for levende elektroniske musikere. Der er en stor scene i BC, men det er ret svært at få folk i Alberta interesseret i live, elektronisk musik. Jeg prøver at arbejde på mit næste album, og laver også et live show. Jeg er i denne tilstand lige nu, hvor jeg bare vil lave flere live shows og mere af min musik i modsætning til at gøre andres musik. ”
Med hensyn til inspiration holder han en proces med konstant læring. John siger: ”Det handler om ikke at være bange for at lære og prøve ikke at være den person, der tror, at de ved alt. Jeg ved ikke alt, og hele pointen er at lære så meget som jeg kan. Hvis du tror, at du har lært alt, skal du bare holde op med at komme videre. Når du ikke har lært nok, holder det det interessant. ”
