Matthew Harnage er en amerikansk komponist af lydspor til videospil. Han har en baggrund med at spille guitar og begyndte at skrive musik som teenager. Han har scoret 25 forskellige videospil såvel som reklamer og et par jingler. Jeg talte med ham om hans rødder som komponist, hans kreative proces og hvor han finder inspiration.
Karl Magi: Tal om nogle af dine formative musikalske oplevelser.
Matthew Harnage: Jeg begyndte at spille musik, da jeg var omkring 12 år gammel. Jeg fokuserede hovedsageligt på guitar og noget klaver. Jeg gik på musikskole et stykke tid før jeg startede min egen musikkomposition og gik tilbage. Siden da har jeg hovedsageligt lavet freelance spilmusik! Jeg har været interesseret i videospil i så længe jeg kan huske. En bestemt hukommelse, jeg har som barn, løber ind i min ældre brors soveværelse, da jeg var seks år gammel, da vores køkken brændte i brand. Jeg husker levende ham, hvor han spillede Final Fantasy VII midt i slaget med røg, der fyldte vores hjem. Når man ser tilbage på det nu, er det faktisk ret humoristisk, hvor knyttet vi til spil. Kampstemaet for VII har haft en særlig plads i mit hjerte siden da!
KM: Hvad finder du overbevisende om at komponere til videospil?
MH: En af mine yndlings ting er den kreative frihed, jeg får fra udviklere og spilfirmaer! Især på indiesiden føler jeg mig meget heldig til at arbejde med åbne tanker. Efter min mening er videospil det ultimative kunstneriske medium lige nu. For det første har vi stort set en TON frihed med indie-projekter, vi får betalt, og der er frister for at holde os komponister fra at blive sindssyg. Det er også min opfattelse, at da spil er så udbredte og er så interaktive som de er, at de giver os den mest effektive mulighed for at udtrykke os selv og fortælle historier. Spil involverer direkte afspilleren, undertiden mere, nogle gange mindre, men det er altid mere interaktivt end, for eksempel, en film.
KM: Hvor passer videospilsmusik ind i det moderne kompositions område efter dit syn?
MH: Jeg tror, at i betragtning af den mængde frihed, der gives spilkomponist over andre mediekomponister, vil og giver liv til nye ideer og måder at skrive musik på. F.eks. Med Jason Graves, Austin Wintory eller Gareth Coker. Kan du forestille dig at høre den type musik andre steder !? Interessant, mærkeligt, stimulerende ny musik med melodier og funktioner, der kun forbedres ved at blive sat i et spil. Det er bestemt noget sjældent og vigtigt, et bredt spredt medium for ny musik, der kan deles og nydes.
KM: Hvordan nærmer du dig kompositionen?
MH: Oftest starter jeg med melodier. Hvis jeg kan tænke på en melodi, sætter jeg min hjerne i "skrivemåde" og ser, om der kommer noget interessant ind eller trylle frem. Normalt når jeg skriver i hovedet, er ideerne fuldt ud dannet, men korte i længden. Så det er her, håndværk og udvikling kommer til at hjælpe. Meget meget sjældent tænker jeg bare på generelle ideer som "5/4", "riffs", "arpeggios" og går derfra ved at lægge ting i min DAW, der passer til disse ting. Det er de dage, hvor intet kommer til mig, men jeg har brug for at skrive. Men mest skriver jeg fra hovedet for at undgå input fra muskelhukommelse på min komposition.
KM: Hvem er nogle af de forskellige komponister, der har haft en stærk indflydelse på dig?
MH: Uden tvivl er Nobuo Uematsu min yndlingskomponist. Hans underlige, unikke og sans for melodi appellerer bare til noget indeni mig, som jeg ikke kan sætte ord på. Mine tidligste erindringer om kærlig videospilmusik inkluderer Nobuo samt Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto og Jeremy Soule. Uden for spillelyd elsker jeg at lytte til Joe Hisiashi, Casiopea, klassisk rock, prog-rock fra alle epoker (ELP, Ja, Rush, Dream Theater), Elton John er også en favorit. Jeg kan endda finde jamming til nogle nuværende artister som John Mayer, Jason Mraz og andre pop / rock artister. Jeg har virkelig ikke for meget af en genre-præference! Nuværende lytning er et ton Yasunori Nishiki fra Octopath Traveler og Dale Nords soundtrack til Wizard of Legend.
KM: Hvad er nogle af dine mål som komponist fremadrettet?
MH: Et af mine største mål er at skrive et fuldt ud, smukt, storslået soundtrack til en JRPG. Jeg taler flere genrer, vokal sange, orkestergange, elektroniske elementer ... alt! Også med et væld af fortællingsbaserede scoringsmetoder. Ting som motiver og tilbagevendende temaer, ting som det interesserer mig virkelig, og jeg prøver og gør det med alle mine score.
Målet er at skrive musik, der ændrer mennesker til det bedre og giver dem mulighed for at vokse gennem de historier, jeg vil fortælle og hjælpe med at fortælle. Det er kliché, jeg kender, men jeg vil have, at min musik skal ændre verden på enhver mulig måde, lille eller stor. Hvis der i løbet af få år sendte mig nogen besked om, hvordan scoringen til at "udfylde det tomme" gav dem trøst i en ellers hård situation. Jeg ville være dybt ydmyg og glad for at vide, at det hjalp nogen på en anden måde end bare underholdning ... en anden grund til at jeg synes, at spillyd er så speciel og unik.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
MH: Nå, da jeg lige er flyttet til en ny by (Raleigh, NC), skal jeg bruge en masse tid på at udforske byen. I øjeblikket træner jeg dagligt, spiller videospil (masser af Octopath og Xenoblade 2!), Hangout med min kæreste og venner, går på vandreture, når det ikke er varmt ude, leg med min yndig hvalp Roxanne og lignende ting. Nogle gange er det bare at tale med andre mennesker, der er så lidenskabelige over de ting, du er, virkelig kan få safterne flyder så godt! Jeg synes, at det at tale med mine nuværende kunder om vores projekt virkelig får mig ophidset og motiveret!
