Cody Swayze (også kendt som DJ Swayze) blev først trukket til elektronisk musik som lytter. Han hørte Shambhala-blandingen af dubstep-producenten Excision og havde øjnene åbnet for ”en helt anden verden” af musik. I 2012 gik han for at se sit første elektroniske musikshow. Oplevelsen gjorde et stærkt indtryk på ham. Han siger, ”Jeg fik se disse produktionsværdier, som jeg aldrig før havde set på et rockeshow og energien i mængden. Hele oplevelsen bevægede mig. ” To år senere besluttede Cody, at han ville prøve sin hånd på blandingen af musik. Han købte en controller, og hans karriere er kun sket siden det tidspunkt.
Hans første store musikalske indflydelse bortset fra Excision var dubstep-kunstneren Datsik. Cody siger: ”Datsiks musik spiste mig i godt to år, og derefter en aften i 2014 gik jeg for at se Sandhed. De repræsenterer den dybere, mørkere side af dubstep, så efter det begyndte jeg at dyppe i de dybere lyde og DJe den musik. ”
En anden oplevelse, der havde en stor indflydelse på Cody, spillede i Japan på invitationen fra "deep dubstep legend" Goth-Trad i 2017. Han siger, "Jeg gik videre med dette budskab med messaging forskellige kunstnere og virksomheder for at fortælle dem, at jeg var kommer på besøg. Jeg spurgte, om der var nogle shows, jeg kunne tjekke ud, eller om de ville være interesseret i mig at bringe nogle canadiske musik af denne genre til Japan. Ingen kom tilbage til mig undtagen Goth-Trad. Han sendte mig løbesedlen til begivenheden og fortalte mig, at han ville se mig der. Det var lidt surrealistisk, fordi det var min første store pause at være i stand til at spille i et andet land. ”
Hele processen er kommet i fuld cirkel, og for nylig befandt han sig DJing på et tromme 'n' basshow. Han siger, ”Jeg var heldig nok til at åbne op for Delta Heavy i Palace Theatre med en utrolig tidsluk fra kl. 10:30 til 30:30. Det bragte tingene fuld cirkel fra at gå til mit første show til at være på den anden side af scenen."
Den oprindelige årsag til, at Cody blev trukket til tromme 'n' basmusik, er samfundet omkring det. Han forklarer, ”Det går tilbage til første gang, jeg gik på et strengt trommesnurreshow. Jeg var ikke kommet så meget ind på musikken på det tidspunkt, men det var stemningen i samfundet, som jeg kunne lide. Jeg troede, at hvis denne musik tiltrækkede disse mennesker, var det musikken for mig. ”
Han fortsætter, ”På den musikalske side af det er 174 beats per minut hastighed noget, der virkelig giver dig mulighed for at bevæge dig og dækker alt fra frodige sommervibber til virkelig mørke, humørige, minimalistiske ting. Den lyd, jeg elsker at spille, er flydende tromme 'n' bas. Det er lidt mere frodigt, men det har den rullende bassline, der bare skramler gennem en underdel. ”
Cody er betænksom, når det kommer til at sammensætte hans DJ-sæt. Han påpeger, ”Jeg sætter mig ned med mine tre dæk og begynder bare at spille musikken, og når noget fungerer sammen, kaster jeg det på en spilleliste. Nogle gange er det måske mig at komme ind i min egen fremad og stikke væk i flere timer eller endda dage for at skabe noget, jeg kun skal spille i en time. Det er dejligt at se belønningen på dansegulvet, når der er en absolut bangerovergang, og det er som: 'Yeah! Derfor tog det så lang tid! ' ”
Liquid D&B - Pola og Bryson: Find Your Way (feat. Charlottle Haining)
Nu begynder han at overveje at producere sine egne spor og har fundet det som en øjenåbnende oplevelse. Cody siger, ”Jeg testede først min hånd ved produktion for et stykke tid siden med min bror Jarrett Galenza (DJ Lenza). Han satte mig ned og fortalte mig, hvad jeg skulle kigge efter, når jeg producerer, og hvordan man tilslutter de lyde, du ønsker, til et spor. Spol frem to år, jeg havde disse grundlæggende elementer, og jeg blev introduceret til Sammy Mailloux (MayU Beats). Vi satte os ned og talte om at lave nogle producerer. Han ønskede at vove sig ud fra at lave rapmusik, og jeg ville arbejde med nogen, der havde mere produktionskendskab. Hvorfor lægger vi ikke vores talenter sammen og ser, hvad vi kan komme på? ”
Han fortsætter, ”Vi besluttede at lave et spor med MayUs hiphop-påvirkninger, der stadig hænger fast ved tromme 'n' basstrukturen ved 174 bpm. Vi kom med denne melodi, der hedder Blueprint. Jeg spillede det næste weekend på en af vores begivenheder, og EQ'erne var slukket. Vi kom tilbage i studiet og sluttede med at lave vores andet spor, der lød meget bedre. Det gav mig en meget god påskønnelse af produktionen af disse sange. Hver lille lyd, du hører, er der inde af en grund og på den tonehøjde af en grund. Der er stadig arbejde for mig at gøre i produktionen. ”
Drum 'n' basscenen i det vestlige Canada er en, som Cody roser meget. Han siger, ”Folk i scenen er venlige, åbne og villige til at kommunikere. Det har alle mine nærmeste venner. Det er utroligt at være en del af 403DNB og se, hvor meget folk interesserer sig for denne scene. Vi prøver vores hårdeste og undertiden klemmes vi på et show, men i slutningen af dagen er det værd for os at have et sted at forene og lytte til denne musik! ”
I fremtiden har han et par mål, som han gerne vil nå med sin karriere. Cody forklarer, ”Jeg vil virkelig gerne begynde at producere for et par labels, som jeg vil være ude på. Jeg vil endda gerne se mig selv potentielt oprette en egen label i de næste ti år. ”
Et andet mål med Cody's er at spille Liquid Sunrise Session, der er vært af Spiral Architects på Shambhala-festivalen. Han forklarer, "Da det var den første festival, jeg gik til, synes jeg, det ville være sejt at opfylde dette mål og spille en scene med denne statur."
Det mest inspirerende for ham som kunstner er at være på tilskuersiden af scenen. Cody siger, at han er inspireret af at gå til Shambhala og "se den musik, du beder om og elsker at blive spillet til en sådan mængde og se deres reaktion på det. Jeg er en person, der kan lide at se publikum og se stedets stemning . At gå til et show og virkelig absorbere alt det her er, hvordan jeg genoplader. ”
