Populære kvindelige landssangere fra 1970'erne

70'erne kvindelige countrymusik hitproducenter!

Denne artikel er et nostalgisk tilbageblik på nogle af de mest populære kvindelige countryartister i dette årti.

70-tallets musikluftveje og singeldiagrammer syntes domineret af mandlige kunstnere som Charley Pride, Conway Twitty og Mel Tills nævner blot et par. Men at give deres mandlige kolleger et løb for deres penge, når det gjaldt at sætte sange på hitlisten, var en håndfuld dejlige og talentfulde damer som Lynn Anderson, Loretta Lynn og Tanya Tucker. De beviste, at de kunne synge, at "rive i ølen" lyden så godt som enhver mand kunne!

Denne side tilbyder en mini bio, fotos, trivia og mere. Så lad os komme i gang på vores gåtur ned ad en musikalsk hukommelsesbane, skal vi?

Lynn Anderson mere end et hit under

Lynn var datter af countrymusik-sangskriver Liz Anderson. Da Lynn var et lille barn flyttede familien fra North Dakota til Californien. Da Lynn var bare en teenager, deltog hun i en talentkonkurrence, der blev sponsoreret af et lokalt tv-show kaldet Country Corners, som banede vejen for hende for at få et job på The Lawrence Welk Show i 1967.

Det var omkring denne tid, at hun underskrev sin første indspilningskontrakt med Chart Records og udgav en singel "Too Much of You " såvel som hendes første album, Ride, Ride, Ride .

I 1968 giftede hun sig, og hun og hendes mand, Glen Sutton, flyttede til Nashville, hvor Lynn fortsatte med at indspille for Chart og producerede faktisk nogle succesrige albums med titler som Promises, Promises, Uptown County Girl, Songs My Mother Wrote og mere.

I 1970 underskrev hun med Columbia Records, og i løbet af det år indspillede og udgav hun to albums, Stay There Til I Love You og No Love at All . Mens begge albums var succesrige, var det først senere på året, at hun frigav Joe South-bundede Rose Garde n, at hendes karriere virkelig startede, og at hun blev en international stjerne. Albummet med samme navn, produceret af hendes mand Glen, var en smash hit.

Hun fyldte årtiet af 70'erne med flere hit-sange med sin anden chart-topper, You’re My Man . Hun havde også andre hits som How Can I Unlove You, Keep Me In Mind, What a Man, My Man Is og mere. Alt i alt ville Lynn placere 5 sange på toppen af ​​country hitlisten i 1970'erne, hvor syv andre nåede Top 10 og ni mere i Top 20.

Desværre døde Lynn meget pludselig på grund af et hjerteanfald den 30. juli 2015. Hun var blevet indlagt på hospital for lungebetændelse efter at hun vendte tilbage fra en rejse til Italien. Hun var 67 år gammel.

Lynn Anderson: What a Man My Man Is

Lynn Anderson's Albums fra 1970'erne

Jessi Colter Lad alle vide, at hun ikke var Lisa

Hun blev født Miriam Johnson, og hendes musikkarriere begyndte i en alder af 11 som pianist i sin mors kirke. Da hun bare var en teenager, arbejdede hun for Duane Eddy som back-up sanger, og parret giftede sig i 1962.

I de tidlige 60'ere indspillede hun et album produceret af sin mand, Duane og Lee Hazelwood (som er tæt forbundet med Nancy Sinatras musik). Selvom albummet ikke passede godt på hitlisterne, var det omkring denne gang, hun mødte sanger Waylon Jennings. I 1965 blev hun og Duane skilt, Jessi flyttede til Nashville og underskrev en indspilningskontrakt med RCA Records. Hun indspillede endnu et album, A Country Star er født, i 1966, og selvom det modtog gode kritiske meddelelser, producerede det ingen hits.

Bortset fra at synge, havde Jessi fået et ry for at være en fremragende sangskriver, og hun fandt ud af, at mange topsangere ønskede at optage hendes sange.

I 1968 begyndte romantikken at ringe, da hun og Waylon blev en vare, og de gjorde det officielt og giftede sig i 1969.

I 1974 startede Jessis sangkarriere endelig, da hun udgav singlen I'm Not Lisa, som viste sig at være et hit på både pop- og countrydiagrammerne.

Hun ville sætte et par flere sange på hitlisten, men ingen matchede succesen med hendes første hit, som er blevet hendes signatursang.

Jessi er stadig aktiv i musikbranchen.

Jessi Colter's Albums fra 1970'erne

Donna Fargo var den lykkeligste pige i hele USA!

Fargo havde sunget i årevis, men overvejede aldrig nogen alvorlig tanke om at gøre det til hendes erhverv. Hun gik i stedet på college og tjente en grad i uddannelse og tog et job som en engelsk lærer på en gymnasium i Californien.

Det var først, da hun mødte Stan Silver, der blev hendes manager og til sidst hendes mand, at hendes tanker om en karriere inden for musik begyndte at dannes. Hun indspillede et par singler, Ville du tro en levetid, You Reach for the Bottle, Kinda Glad in Me, for Ramco og Challenge-pladeselskaberne, men de kunne ikke kortlægge.

I 1972 underskrev hun med Dot Records og indspillede sin selvspændte sang The Happiest Girl i Hele USA . der kom til nummer én og vandt Country Music Association's Single of the Year-prisen. Det ville også vinde hende en Grammy for bedste performance af en kvindelig vokalist i landet.

Dette var begyndelsen på syv velstående år for Donna, da hun ville have yderligere 15 top ti-hits, hvoraf fem ville gøre det helt til toppen af ​​hitlistene: Funny Face, Superman, You Were Always There, and You Can 't Vær et fyrtårn (hvis dit lys ikke skinner) . Hendes syvende og sidste korttop, That Was Y går, kom, da hun flyttede til Warner Brothers-poster.

I 1978 fik hun desværre diagnosen multippel sklerose, og dette fik hende til at overveje at gå på pension alvorligt. (1) Men hun er en fighter og med tålmodighed og udholdenhed genvundne hun sit helbred og var i stand til at sætte seks sange mere på hitlisterne, hvoraf fire gjorde det til top ti.

Hendes karriere blev langsommere i 80'erne, og hun har ikke gjort meget i vejen for musik siden hendes sidste diagram single i 1987, men hun havde skrevet sin selvbiografi og flere poesibøger. Hun fører nu et stille liv ud af rampelyset.

Referencer:

(1) "Donna Fargo stadig" håbefuld "trods multipel sklerose." The Reading Eagle Mar. 1982: 128. Udskriv.

Far: Donna Fargo

Donna Fargos album fra 1970'erne

Crystal Gayle er Loretta Lynns yngre søster

Født Brenda Gail Web, hun er Loretta Lynns lillesøster. Hun beundrede sin storesøsters sangsucces og besluttede, at hun også ville have en karriere inden for musik. Hun begyndte at synge i sit kirkekor og skolefunktioner, og da hun var 16 år ledsagede hun sin storesøster, Loretta, på turné med Conway Twitty. Det var omkring denne gang, at hun ændrede sit fornavn til Crystal (inspireret af Krystal hamburgerkæden).

I 1970 gik hendes første singleudgivelse fra Decca Records I Cried the Blue Right Out of My Eyes, skrevet af Loretta, til nummer 23 på landdiagrammerne. Hun underskrev derefter med United Artists Records og begyndte at arbejde sammen med den vellykkede pladeproducent Allen Reynolds, der hjalp hende med at begynde at få en række diagramhits med titler som Wrong Road Again, Somebody Loves You. I Get Over You, som blev hendes første nummer én sang.

I 1977 udgav hun, hvad der ville blive hendes signatursang, Don't It Make My Brown Eyes Blue . Sangen var også et hit på popkortene, og den tjente hende en Grammy til bedste countryvokale performance af en kvindelig.

Hun afrundede 70'erne med tre flere nummer én sange og to i top ti.

Crystal Gayles album fra 1970'erne

Loretta Lynn er verdens mest berømte kulminearbejds datter

Det var takket være hendes mand, Doolittle, som hun giftede sig med i en alder af 14 i 1949, at Loretta besluttede at fortsætte en sangkarriere. Mens mange mænd i den æra afskrækkede deres koners ønske om at forfølge en karriere uden for hjemmet, opmuntrede han faktisk hendes musikalske sysler. Han tog hende til delstaten Washington kort efter deres ægteskab, og på sin fritid skrev hun sange og sang. Hun begyndte at synge på lokale klubber og befandt sig på et Tacoma, Washington-tv-show, der var vært af Buck Owens, som boede i området på det tidspunkt.

I 1959 kom hendes første singel, Honky Tonk Girl, ind i top 15, og med den succes følte hun sig selvsikker nok til at prøve lykken i Nashville. Hun blev underskrevet af Wilburn Brothers til deres Sure Fire Publishing, da de var meget imponeret over hendes sangskrivefærdigheder. Hun fandt sig snart en almindelig på deres show.

Loretta mødte til sidst den legendariske Patsy Cline, der syntes om denne kulminearbejderens datter og tog hende under sin vinge og hjalp hende med at få en sangkarriere etableret.

I 1960'erne så Loretta have ramt singler, og det viste sig snart, at hun var på vej til stjernestatus, og i 70'erne producerede hun noget af sit mest mindeværdige materiale som Coal Miners Daughter, One's On The Way, The Pill, og You’re Looking at Land ”.

Et duet-partnerskab med den afdøde Conway Twitty fik Loretta yderligere fem nummer én-sange med After The Fire Is Gone, Lead Me On, Louisiana Woman, Mississippi Man, så snart jeg lægger på telefonen og Feelins .

Loretta Lynn's Albums fra 1970'erne

Barbara Mandrell var land, da landet ikke var cool

Barbara blev født i en musikalsk familie, hendes mor var musiklærer, og hendes far ejede en musikbutik. Hendes forældres valg af job gav hende adgang til en lang række musikstilarter og musikinstrumenter. Hun lærte at spille flere instrumenter, og hendes første offentlige optræden var som trekkspilist i en alder af fem. Da hun var 11, tog hun med sin far til et musikalsk messe, hvor hun demonstrerede sine evner. Deltagere var også Chet Atkins og "onkel" Joe Maphis. Joe og hans kone, Rose, imponeret over hendes musikalske evner, besluttede at tage hende med til deres show i Las Vegas. Fra det øjeblik blev Barbara tilsluttet showbranchen, og familien, der er kendt som Mandrell Family Band, ville efter udgangen i Las Vegas fortsætte med at optræde, ofte med show på borgerlige gruppefunktioner og militære installationer.

I 1967 trak Barbara sig tilbage fra gruppen for at gifte sig med trommeslageren Ken Dudney, men denne pensionering varede ikke længe, ​​på mindre end et år var hun tilbage og ville udføre. Hun fik en indspilningskontrakt og på det tidspunkt, 1972 rullede rundt, var det lykkedes at producere fire chart-singler, inklusive hendes første Top Ten Tonight My Baby's Coming Hom e. Hun vandt Academy of Country Music's Top New Female Vocalist Award i 1972 og blev inviteret til at deltage i Grand Ole Opry.

Treffene blev ved med at komme i 70'erne: The Midnight Oil, Only Standing Room, Married But Not to hverandre, Woman to Woman . Hun havde også et løb på seks nummer én sange, der begyndte med Sleeping Single i en dobbeltseng, (If Loving You is Wrong) I Don't Want to have Right ”, Years, Crackers, The Best of Strangers og One of a Venlige par dårer .

Undervejs tjente hun en række priser: Academy of Country Musics kvindelige vokalist for året (78 og 81) og Entertainer o the Year (80 og 81). Country Music Associations Kvindelig vokalist (79 og 81), Årets underholder. (80 og 81).

Hun har haft i alt 7 nummer én sange, 25 studioalbum, 68 singleudgivelser, to guldalbummer. Barbara er virkelig velsignet.

Barbara Mandrells album fra 1970'erne

Anne Murray har evnen til at lande hit-sange på både country- og pop-charts og krediterer Pattie Page, Peggy Lee, Rosemary Clooney og Eddy Arnold som kunstnere, der inspirerede hende i en tidlig alder.

Hun blev født i Canada i 1946, og hendes første hit på Capitol Records var den klassiske Snowbird, der nåede til top ti på popkortene. Hendes allerførste nummer én var en country-sang, He Thinks I Still Care, i 1974 og flip side af singlen, et cover af Beatles-sangen You Won't See Me, kom det til top ti på pop-hitlisterne hvilket var et af de første tip og hendes brede appel musikalsk.

Superstardom kom til Anne i 1978, da hun udgav det, der ville blive hendes signatursang, You Needed Me, som blev certificeret Guld-singel.

Snart satte hun let sange på country hitlisten med lethed, hvor hun havde Number Ones med hits som I'm Just Fall In Love Again, Shadows in the Moonlight, Broken Hearted Me og Could I Have This Dance? .

Murray fortsætter med at udføre og optage. Åh, og som en smule trivia er Murray den første canadiske sangerinde, der nåede toppen af ​​det amerikanske landekort med sit hit fra 1970, Snowbird .

Anne Murray: Hold mig tæt

Anne Murrays album fra 1970'erne

Olivia Newton-John Sweet australske sangfugl og skuespillerinde!

Olivias pladeselskab, MCA, besluttede, at de ville markedsføre hendes easy going sound som land, selvom hun troede, at det bedst blev beskrevet som pop og folk. Hun var ikke sikker på, hvad hun skulle begynde med flytningen med det første, men når hendes sange Let Me Be There, Hvis du elsker mig, lad mig vide, elsker jeg dig ærligt, har du aldrig været grimme, tak. Hr. Alle hit i landet diagrammer, og i 1974 blev hun tildelt Bedste kvindelige vokalist af County Music Association, hun troede måske, at de var på noget.

Dog var ikke alle tilfredse med denne "udlænding", der gik af med en eftertragtet musikpris. George Jones og Dolly Parton sammen med andre mere etablerede country sangere sluttede sig til en ny organisation, "Association of Country Music Entertainers", som blev oprettet med det formål at stoppe denne tilstrømning af popmusik til countrygenren. Denne organisation varede ikke længe, ​​fordi mange mener, at den var grundlagt af de forkerte grunde og simpelthen ikke ville støtte den.

I midten til slutningen af ​​70'erne besluttede Olivia at ændre sit image, hun ville efterlade sin søde let country-lyd for en mere pop- og dansorienteret lyd, hvor hun frigav Totally Ho t i 1978. Hun fortsatte endda med at blive en filmstjerne, der arbejder i den super succesrige musikalske Grease, som medvirkede i John Travolta.

Olivia Newton-John's Albums fra 1970'erne

Dolly Parton The Not So Dumb Blond of Country Music

Dagen efter at Parton blev uddannet fra gymnasiet, tog hun kursen mod Nashville, hvor hun tilbragte et par år på at banke på døre og håbe på at få de rette musikalske forbindelser hele tiden, mens hun arbejdede som servitrice. Hun lykkedes til sidst at lande en kontrakt med Monument Records i 1966.

I 1967 satte Dolly sin debutsingel, Dumb Blond på landdiagrammerne, og den manglede for at komme til nummer 24.

I 1967 parrede hun sig med sangeren Porter Wagoner på hans show, og som en duo satte de konsekvent hits på landdiagrammerne med Please Don't Stop Loving Me når toppen af ​​countrychats i 1974.

Men selvom Dolly lavede hit-sange med Porter, gjorde hun også solo-ventures og havde hits med sange som The Bargain Store, Coat of Many Colors, Jolene og Joshu a ”.

I 1977 valgte Dolly en mere pop-lyd (til tøven fra nogle af hendes fans, der elskede hende mere traditionel country-lyd), da hun udgav albummet Here You Come Agai n. Titelsporet til albummet blev et nummer et hit, og dette var det første album af Dolly's, der solgte en million eksemplarer.

Hun lukkede 70'erne med flere hit-sange, inklusive chart-topper, du er The Onl y One.

Hun er stadig en populær entertainer, der optager og udfører og har solgt over 150 millioner plader over hele verden.

Dolly Partons album fra 1970'erne

Sammi Smith var en forbandelse for countrymusik!

Sammi sang i natklubber, da hun var 11 år gammel. I 1967 underskrev hun med Columbia Records, og det var der, hun mødte, Kris Kristofferson, der arbejdede som vagtmester i virksomheden. Han skulle vise sig at have en stor indflydelse på hendes karriere, men det skulle ikke ske i et par år til. Mens med Columbia udgav Sammi albummet, The World of Sammi Smith, og derfra blev der udgivet et par singler, men de tilbød hende ikke meget i vejen for at hjælpe hende med sin karriere.

I slutningen af ​​60'erne turnerede hun sammen med Waylon Jennings, der ville blive en livslang ven. Hun underskrev også en platekontrakt med den lille og uafhængige Mega-label. Hendes første album til firmaet, Help Me Make It Through the Night, producerede den moderat succesfulde første single He's Everywhere, som ramte nummer 25 på hitlisterne i 1970. Hendes anden single Help Me Make it Through the Night, bundet af hendes vaktmesterven, Kristofferson, skudt til nummer et på landdiagrammerne og kom videre til nummer 8 på poplisten. Det tjente Sammi som en Grammy for bedste kvindelige countryvokalist i 1972. Desværre er Sammi ofte blevet kaldt et "one hit wonder", hvilket slet ikke er sandt. Hun indspillede syv albummer mere til Mega og placerede 16 flere sange på hitlisten, inklusive Jeg har fået dig til at have dig, The Rainbow in Daddy's Eyes, Today, I Started Loving You, Again og mere.

Mange mennesker tror, ​​at Mega Records lille størrelse er det, der forhindrede Sammi i at blive en countrymusik-superstjerne. Det var uafhængigt og havde ikke de slags ressourcer til rådighed til at promovere og distribuere hendes musik på den måde, som større virksomheder ville have kunnet gøre. Mega var altid plaget af økonomiske problemer og gik til sidst i drift i 1976.

Med Mega ude af vejen underskrev hun med Elektra Records og producerede tre albums, der producerede flere hit-singler, herunder Sunday School til Broadway, Loving Arms, I Can't Stop Loving You og Days That End in Y.

Hun forlod Elektra og underskrev med Cyclone Records i 1979 og udgav et album med titlen Girl Hero, der producerede hit-singlen, What a Lie, som toppede som nummer 16 på countrymusikoversigten.

Hendes sidste diagram single var Cheatin's a Two-Way Street i 1981, der ramte nummer 16 på landdiagrammerne.

Hun gjorde ikke meget mere optagelse efter sin sidste singleudgivelse i 1986, men hun fandt tid til at foretage flere ture i Japan, hvor hun lejlighedsvis optrådte på Grand Ole Opry, hvor hun tilbragte tid sammen med sin mand Johnny Johnson, der driver en kvægranch i Oklahoma, og bruger meget tid på indianere i Indien.

Hun døde af emfysem i februar 12, 2005 i en alder af 61, hvilket var bare en dag kort efter treårsdagen for hendes ven Waylon Jennings død.

Sammi Smith: I dag begyndte jeg at elske dig igen

Sammi Smith fra 1970'erne

Tanya Tucker Country Music's Bad Girl?

I 1972, da Tanya var bare 13 år gammel, da hun indspillede sit første hit, Delta Dawn . Det nåede nummer seks på landdiagrammerne.

Hun fortsatte med at indspille og har hits, der var for nogle alt for voksne i deres tema til, at en så ung at skulle optage. Men kritikken bremsede hende ikke en smule, og hun havde hits med sange som Blood Red and Going Down, What's Your Mother's Name, Ville du lægge med mig (In a Field of Stone) og The Man That Turned My Mama On .

I 1978 ønskede hun at skifte til en mere rockelyd for sin musik, og med hjælp fra pladeproducent Jerry Goldstein blev dette udført med frigivelsen af TNT . Albummet havde en gatefold-omslag, hvilket betød, at det åbnede som en bog, og pladeselskaber (der startede i 1960'erne) inkluderede ofte pæne fotos eller teksterne til sangene og anden vigtig info inde. Kontroversen blev udløst, da folk åbnede albummet og så Tanya, der kiggede sexet over hendes skulder, iført hudstram rød jumpsuit. Det chokerede mange mennesker, da de fleste ikke var så vant til, at deres landssangere så sexede og frække ud. Ifølge nutidens standarder er denne position naturligvis relativt tam. Mens musikvirksomheden var mindre end begejstret for denne udgivelse, følte kritikere og musikelskere sig anderledes. Albummet blev certificeret guld i både USA og Canada, og hun blev nomineret til en Grammy til Bedste Rock Vocal Performance, hunkvinde i 1980 (hun tabte til Donna Summer's Hot Stuff).

Tanya Tucker: Jeg er sangeren, du er sangen

Tanya Tuckers album fra 1970'erne

Dottie West banebrydende kvindelig landssanger!

Dottie West begyndte sin sangkarriere, da hun var universitetsstuderende i Tennessee. Hun mødte Bill West, en medstuderende, de blev forelsket og giftede sig. Efter endt uddannelse flyttede parret til Cleveland, Ohio og begyndte at optræde på lokal countrymusik show "Landmark Jamboree", da Bill var en anstændig guitarist.

I 1959 landede hun en indspilningskontrakt med Starday Records, og parret flyttede derefter til Nashville, hvor hun mødte Willie Nelson og Hank Cochran, som på dette tidspunkt også kæmpede for unge country sangere.

Bortset fra at have en behagelig sangstem, var Dottie også en fremragende sangskriver, og hendes allerførste komposition, Is This Me, blev et hit for Jim Reeves og vandt Dottie og BMI Songwriters Award. Reeves kunne godt lide Dotties lyd og bragte hende opmærksom på Chet Atkins, og hun vandt til sidst en indspilningskontrakt med RCA Records i 1962.

I 1963 blev hun en regelmæssig rollebesætning af Grand Ole Opry. Men det skulle tage to år mere, før hun kunne hævde at have en hitrekord med hendes egen med Here Comes My Baby, som vandt hende en Grammy-pris. Hun gik derefter ind i studiet for at optage en duet med Jim Reeves, Love Is No Excuse, som var et Top Ten-hit. Dette så ud som om det skulle blive en vellykket parring, men ting ændrede sig pludselig og desværre, da Reeves blev dræbt i en flyulykke den 31. juli 1964.

Hendes succes med Jim tillader hende at indspille solo-indsats, der klatrede op i hitlisterne, og i 1967 slog hun sig sammen med Don Gibson og indspillede en nummer én ringe af guld ud af deres "Dottie and Don" album. Dette pumpede nyt liv ind i Don's karriere og gav også Dotties endnu et løft.

I 1970 skrev Dottie en jingle til en Coca-Cola-reklame, der var baseret på hendes hit, Country Sunshine . Det blev meget populært og fik hende endnu flere fans. Hun vandt en Clio-pris for bedste kommercielle og var den første country-sanger, der nogensinde har optjent denne anerkendelse. Coca Cola elskede reklamen så meget, at de tilbød hende en livstidskontrakt med at skrive annoncer. Hun accepterede, og da slutningen af ​​70'erne rullede rundt, havde hun skrevet 15 melodier.

I midten af ​​70'erne underskrev hun en kontrakt med United Artists Records og udgav When It's Just You and Me et Top 20-hit. Det var i denne tidsramme, at Dottie begyndte at ændre sin retning musikalsk og forsøgte at bringe nogle popelementer ind i hendes lyd.

Dottie gik derefter sammen med en anden UA-sanger, Kenny Rogers, og duoen havde to meget succesrige albums Every Time Two Fools Collide i 1978, der gik guld og "Classics" i 1979, der gik platin. De vandt også adskillige countrymusikpriser.

Hun afsluttede 70'erne med flere flere hits og fortsatte indspilningen ind i 1980'erne, hvor hun placerede flere flere sange øverst på country charts.

Desværre døde Dottie den 4. september 1991 et par dage efter at have opstået kvæstelser i en bilulykke.

Dottie West's 1970'erne Albums

Tammy Wynette var landets første lady af countrymusik

Tammys første beskedne country-hit var en sang fundet af producenten Billy Sherill. Da de to først mødtes i 1966, blev Tammy modløs efter at have været afvist af næsten alle de pladeselskaber, hun havde henvendt sig til. Sherill, var en kommende producent, men han underskrev ikke hende til en kontrakt med det samme. Han ville have, at hun skulle finde bedre materiale, men Tammy følte, at hans afvisning af at underskrive hende kun var en afvisning mere. Men Sherill glemte ikke hende, han søgte en sang og fandt lejlighed nr. 9, som var optaget af en anden kunstner. Han havde oprindeligt ønsket at frigive denne version igen, men da juridiske problemer stod i vejen, besluttede han at opfordre Tammy til at optage den. Mens sangen ikke nåede toppen af ​​hitlisten, fik den Tammy en vis opmærksomhed, og hendes næste single, You're Good Girl's Gonna Go Bad, nåede som nummer 3 på country-hitlisterne.

I 1967 kom Tammys første nummer et i form af I Don't Wanna Play House, og hendes næste fem sange i træk ville alle nå toppen af ​​hitlisten, inklusive hendes signatursang, Stand By Your Man .

Hun flyttede ind i 70'erne med stor fremdrift og lagde over tyve sange på country hitlisterne med ti af dem ramte toppen af ​​country chart. Hun indspillede også hit-sange med sin daværende mand, countrysanger George Jones, og selv efter parret blev skilt i 1975, blev de stadig indspillede duetter, og efter at have slået sange med sin daværende mand, country-sanger George Jones. Selv efter parret blev skilt i 1975, indspillede de stadig et par duetter sammen inklusive nummer en gylden ring .

Tammy fortsatte med at optage i 1980'erne og 90'erne, men så hendes karriere begynde at aftage, og hits var svære at komme af.

Desværre døde Tammy i en alder af 55 den 6. april 1998 af hjertearytmi.

Tammy Wynettes album fra 1970'erne

Afslutningsvis

Jeg håber, at denne artikel var en fornøjelig læse for dig. Hvis jeg savnede en kvindelig country-sanger fra 70'erne, der skulle være opført her, så vær fri til at fortælle os om hende i gæstebogen nedenfor. Eller, hvis du har en kommentar, spørgsmål (jeg vil gøre mit bedste for at besvare det) eller hukommelse, som du gerne vil dele om nogen af ​​de nævnte kvinder, er du velkommen til at gøre det. Hold kommentarer til emnet og spam gratis. Jeg modererer gæstebogen for at holde denne side læser venlig.