Henry Purcell og begravelsesmusikken til dronning Mary - en langsom marts
Efter fratræden af John Blow i 1680 steg Purcell (kun 22 år) til stillingen som organist i Westminster Abbey. Dette var det mest prestigefyldte musikindlæg i England. To år senere overtog han rollen som organist ved Chapel Royal i tandem. Udnævnelserne krævede, at han skrev både hellig musik såvel som musik til begivenheder i det kongelige hus. Da dronning Mary II, kone af William III (som hun havde fælles regency med), døde af kopper i slutningen af 1694, skrev Purcell musikken til hendes begravelse.
Musikken er så højtidelig, som du kunne forestille dig. Det åbner magisterialt, med messingakkorder, der markerer det langsomme marchstempo, der beviser absolut stilhed fra de deltagende. Det er musik at få dig til at lægge mærke til og vie hele opmærksomheden på den.
De staselige akkorder fortsætter og ringer ud i stedet for klokker. Dronning Mary bliver ført med af trompetens pallbærere mod hendes maker, skiftevis med en stærk, stram solo-tromme. Døden knæler.
Efterhånden som musikken processer, bliver trommesoloene mere pyntet, og den spænder op, når den driver musikken indtil den dystre endelige akkord. Dette er musik, der er strengt og storslået, der passer til en monarks begravelsestjeneste.
Inden for tolv måneder var Purcell også død (kun 35 år), og hans musik til den afdøde dronning blev spillet ved hans egen begravelse den 21. november 1695. 1
Henry Purcell. Begravelsesmusik til dronning Mary
Rygter cirkulerede om Purcells utidige død og grusomt fastgjorde det på sin kone, der havde låst ham ud af huset efter en nat i teatret, hvilket fik ham til at fange en dødelig kulde. Myten omkring Purcells sidste timer har været i århundreder, selvom der ikke er noget grundlag for det.
Bizet og en af verdens foretrukne operaer: Carmen
Historien var alt for meget for den franske offentlighed. På scenen stod en frisindet kvinde, som ikke ville blive bundet af nogen mand, involveret i en underverden af gamblere og smuglere. Værre er det, at hun tilskyndede sin forelskede elsker, Don Jose, til at forlade hæren og slutte sig til hendes ubestridelige venner, selvom han vidste, at han aldrig ville være i stand til at hænge på hende. Escamillo, toreadoren, ventede i vingerne med at erstatte ham i hendes seng. Den sindssyge jaloux Don Jose dræbte den hånlige Carmen snarere end at acceptere, at hun gik videre til en anden.
Det var synd, at musikken til dette mest menneskelige af operaer ikke blev værdsat på premieren, selvom nogle komponister i publikum havde positive kommentarer, men bestemt ikke alle.
Fra de første søjler svævende undergang som en sort sky over orkestergraven. Carmen med sit væld af mindeværdige og umådeligt synlige melodier er blevet en af tidens favoritter blandt opera-gængere og arrangører af hans arier. Selv isskatere elsker at vælge Carmen at danse til.
Bizet vidste aldrig, hvilken succes det var ville opnå. ”Jeg forudser en bestemt og håbløs flopp”, sagde han. Han faldt i fortvivlelse og døde tre måneder efter den tilsyneladende fiasko i åbningsnatten for hjertesvigt. Han var seksogtredive. Inden for et år var Carmen et hit. 2
Bizet. Overture til Carmen. Royal Opera House. Zubin Mehta
Alban Berg. Violin-koncert
Titlen opsummerer dette værk: 'Til en engels minde'.
Den pågældende engel var Manon Gropius, den atten år gamle datter af arkitekten Walter Gropius, der var stærkt involveret i Bauhaus-bevægelsen, og hans kone Alma, der tidligere var gift med Gustav Mahler.
Manon, Almas tredje datter døde af polio i 1935 efter at have fået sygdommen på en rejse til Venedig. Hun blev helt lammet, men genvundet til sidst en vis brug af sine arme og hænder. Yderligere behandling, dog involverende røntgenstråler inducerede komplikationer, der fører til dødelig organsvigt.
Berg, der var tæt på Manon - hans kone Helene holdt et fotografi af hende ved sengen - havde allerede skrevet en del af koncerten på det tidspunkt, hvor hun døde og afsluttede den ikke længe efter. 3
Der er to bevægelser snarere end de normale tre, selvfølgelig havde Berg ikke maven til en ophidsende optimistisk finale og bragte værket til et dæmpet tæt citerende Bachs berømte reflekterende kor Es Ist Genug (det er nok) fra en af hans kantater som en begravelsessalme til den døde pige, mens violinen væver en sorgfuld modemelodi over toppen. Den anden bevægelses beskæftigelse med dødelighed intensiveres ved inddragelse af en korintisk folkesang, ordene der omtaler død og frelse.
Usædvanligt for en komposition, der anvender de tolv toneteknikker, der næsten altid resulterer i atonal lyd, er Bergs violinconcerto yderst lyrisk og er baseret på konventionel harmoni. Berg arrangerer kløgtigt de tolv toner i en serie af tre overlappende akkorder, G Minor, D-dur, A-moll og E-dur, hvor øverste note i hver akkord danner den næste notes nederste note. De sidste toner i serien danner en fire toner skala, også kendt for det vestlige øre. Denne smukt konstruerede linje svæver mellem mindre og større, bitter-sød, erindringer om en elsket person, der er kortvarig i hendes fyrste og kvaler ved hendes utrulige afgang.
Dette var en komponist med enorm følsomhed, der stadig var i stand til at være tro mod hans solidaritet med de andre komponister af Second Viennese School, alle eksponenter for det radikale tolv-note-system.
Berg Violin Concerto spillet af Franz Peter Zimmermann
Arriaga: A Teenage Life Cut Short
Han blev døbt 'den spanske Mozart', men realiserede aldrig sit potentiale, og hans liv blev forkortet i slutningen af sine teenageår.
Født Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, han blev født i Bilbao, Spanien, i 1806. Utroligt ved sin utidige død i Paris havde han allerede skrevet en opera kaldet 'Den glade slave' og fik den succesfuldt iscenesat i en alder af fjorten år.
Han var under alle omstændigheder noget af en vidunder på violinen og blev sendt til Paris Conservertoire af sin far og omfattede studiet af komposition. Ved atten blev forlovet på Conservatoire som adjunkt.
Arriaga døde året efter, 1826, af tuberkulose og efterlod omkring femogtyve værker, inklusive en symfoni, et stabat mater, tre strygekvartetter, hvoraf den første skrev han i alderen ni og anden kammer- og orkestermusik.
Han var heller ikke genert over at table med ukendt instrumentering: et af hans kammerværker scorede han til den ukendte samling af strygekvartet, trompet, guitar, kontrabas og klaver. Stilistisk integrerer han et spansk tang i overgangsverdenen mellem den klassiske og romantiske periode, charmerende og elegant musik til dagens saloner og musikhaller.
Et talent, der grusomt blev kort, ville Arriaga sandsynligvis fortsætte med at komponere i samme tempo med en hastighed måske for at konkurrere med Schubert. Når du tænker på, hvor syg han må have været, er det forbløffende, at vi har siddet så meget som vi har. 4
Arriaga Symphony i D. Symphony Orchetra of Galicia. Jesus Lopez Cobos
Da han var stolt af deres baskiske søn, blev Teatro Arriaga i Bilbao udnævnt til hans ære. Det er fremtrædende under den årlige augustfestival i byen.
Dvorak Cello Concerto: Erindringer om en mistet kærlighed
I hans tidlige tyverne blev Czeck-komponisten Dvorak slået af sin klaverelev Josefina Cernakova, datter af en guldsmed, men hans fremskridt blev ikke hilst velkommen, og hun giftede sig med Earl Vaclav Kounic.
Mange år senere giftede Dvorak sig med Josefinas yngre søster Anna, hun mod hendes fars godkendelse, sandsynligvis med den begrundelse, at Dvorak ikke var økonomisk stabil. Hans indkomst ved at spille viola i teatre måtte suppleres med at give privatundervisning.
Han forblev dog glad for sin svigerinde, og han og Anna købte et hus i nærheden af slottet, hvor hun boede på Vysoka u Pribami. Da han fik at vide om hendes sygdom, var han lige begyndt at komponere sin cellokoncert og afsluttede den tre måneder senere. Han inkluderede en hyldest til hende nær slutningen af den sidste sats ved at indsætte en drømmende folkemelodi, Leave M e Alone, som hun elskede at synge. 5 Støbt i form af en duet til solo violin og cello udstråler det nostalgi og en kontemplativ gennemgang for noget, der aldrig havde været.
Koncertoen er blevet en af cello-repertoireets elskede bærebjælker og ofte sammen med Elgar-koncerten til optagelser.
Dvorak Cello Concerto 3. bevægelse. YoYo Ma
Dvorak anså celloen for svag i lyden til at være et soloinstrument. Først da han hørte en cellokoncert af Victor Herbert ombestemte han sig og begyndte at komponere en selv.
Webers sidste opera
Da Royal Opera i Convent Garden tilbød Weber en kommission til at komponere og fremstille en opera, led Oberon Weber under de avancerede tuberkulosetrin.
På trods af at han var alvorligt syg, accepterede Weber ikke desto mindre Kommissionen, idet han rejste fra Tyskland til London for at afslutte arbejdet og føre tilsyn med generalprøverne, endda lære engelsk. Han var klar over hans forestående dødelighed, han havde ønsket at efterlade en indkomst for sin kone og børn efter hans død.
Han gennemførte den første forestilling den 12. april 1826 og de tolv yderligere forestillinger i henhold til hans kontrakt. Han kom aldrig hjem og døde i London natten over den 4-5 juni i alderen ni. Det er, hvad du kalder hengivenhed til din familie. 6
Klik på linket for at læse om mere uheld i klassisk musik.
Weber Overture til Oberon. Oslo-filharmonien Maris Jansons
Komplottet af plottet har betydet, at Oberon ikke ofte er iscenesat, men den dejlige overture er fortsat et populært valg for orkesterkoncerter.
Felix og Fanny Mendelssohn: Brother and Sisterly Love
De er et af de mest berømte bror-søster-partnerskaber inden for musik.
Den kendte Felix Mendelssohns søster Fanny var en enestående pianist. I en alder af tretten spillede hun den første bog af Bachs 48 preludier og fugaer fra hukommelsen for sin far, der, mens hun roser bragden, kommenterede, at denne bragende ikke ville blive vist i nogen koncertsal.
Han skrev 'Musik kan måske være for ham [Felix], men ikke for dig, det vil altid være et ornament og kan og bør aldrig blive den grundlæggende bas i dit væsen og det, du gør'. 7
Hun var bestemt til at være kone og mor og ikke tjene til livets ophold. 'Hver dag bliver jeg mindet om, at jeg er en kvinde', klagede hun frustreret over, at hendes opdragelse i et velhavende middelklassehindrede forhindrede hende i at forfølge sine drømme.
Ikke desto mindre blev en lærer de begge sendt til Sing-Academie zu Berlin, hvor instruktøren Carl-Friedrich Zelter sagde om hende ' Hun er noget specielt, og' hun spiller som en mand '. 8
I stedet kastede hun sig selv i at støtte sin yndlingsbror. Han gengældte ved at få udgivet nogle af hendes sange, omend under hans eget navn. Kvinder kunne ikke, skulle ikke gøre den slags ting. Han havde også forbehold for at udgive værker under sit eget navn, hvilket under alle omstændigheder ville have været vanskeligt i betragtning af datidens generelle misogyni: ' Hun er for meget alt hvad en kvinde burde være til dette ..... Forlag ville kun forstyrre hende i disse, og jeg kan ikke sige, at jeg godkender det. '
Heldigvis fik hun noget af et comeback på sin bror, da Felix blev inviteret til Buckingham Palace for at blive modtaget af dronning Victoria. Den britiske monark antydede, at hun ville synge en af sine yndlingssange, ' Italien', på hvilket tidspunkt Felix måtte komme ren og indrømme, at den var komponeret af hans søster.
Fanny fortsatte med at spille en fremtrædende rolle i sin brors musikalske liv, øvede orkestre og samarbejdede om en mulig opera.
Og Fanny fik vist begge hendes dygtighed ved klaveret og mere end evnen til at komponere - i 1838 spillede hun Felixs første klaverkoncerto og flere sange - uden sin brors hjælp - blev udgivet i 1846. Desværre et år senere var hun død fra et slagtilfælde.
Ved døden af sin elskede søster var Felix forfærdet. Det lykkedes ham at komponere en strygekvartet, som han dedikerede til hendes hukommelse, længende og sorgfuld, hvileløst vridende og vendende fra en mand, der virkelig var utrøstelig. I løbet af seks måneder var Felix også bukket under for en række slagtilfælde og døde. 9
Felix Mendelssohn strygekvartet i F Minor. Schumann-kvartetten
Fanny Mendelssohn strygekvartet i E Flat
citater
1 BBC-historie
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia Frankrig
5 Musicweb International
6 Repertoire Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia Frankrig
