Hunter Complex producerer hooky synthwave, der maler filmbilleder med hans brug af en bred vifte af synth-drevne farver og teksturer. I dette e-mail-interview fortæller han mig om sine kreative inspiration, hans tilgang til at lave musik og snak om sit Open Sea-album.
Karl Magi: Hvordan blev du først lidenskabelig omkring musikskabelse?
Hunter Complex: Jeg tror, jeg var omkring syv år gammel. A-ha frigav lige Hunting High and Low, og jeg ville spille synths ligesom Magne Furuholmen. Mine forældre fik mig et lille Yamaha-tastatur, og da jeg købte mit første dobbeltbånddæk, fandt jeg ud af, hvordan man laver dub-optagelser, og hvordan man optager en lyd over en anden. På grund af forskellen i båndets hastighed var lyden ikke altid i harmoni, men det gjorde mig ikke noget, jeg kunne endelig skabe. Og derefter stoppede jeg ikke. Jeg lavede en masse musik hele mit liv, men jeg føler, at jeg med Heat og Open Sea endelig gør det, jeg ville gøre hele mit liv. Men A-ha påvirkede mig dybt. Jeg er for nylig helt tabt i deres spor Rolling Thunder, det samme gælder Wild Horses af Gino Vannelli. Det er musik, der vil ændre dit perspektiv på ting, på livet. Det er den musik, du føler i din tarm. Det fik jeg for nylig fra albummerne Heaven in Las Vega af Cocteau Twins og UFOF af Big Thief. Musik er så kraftig.
KM: Fortæl mig mere om, hvilke elementer og ideer i synthmusik trak dig til at skabe den?
HC: Synths er ren magi. Tilbage i firserne plejede jeg at lytte til Jean Michel Jarre og Vangelis meget. De skabte helt nye verdener med lydene fra deres synthesizere. Og synths gør det stadig for mig. Jeg kan virkelig godt lide at gå gennem forudindstillede banker og lade en lyd tage mig et sted.
KM: Fortæl mig mere om, hvordan du opretter ny musik?
HC: Jeg starter meget intuitivt med en akkordprogression eller en melodi, og jeg lader det bare ske. Derefter begynder jeg at bygge et spor. Jeg er en sutter efter kroge. Mine spor skal have kroge. Det er hvad jeg fik af Robert Pollard fra indie-rockbandet Guided by Voices. Han er kongen af kroge.
KM: Tal med mig om dit Open Sea-album. Hvad er ideerne bag det, og hvordan gik du ud med at lave det?
HC: Open Sea startede a som et fiktivt lydspor til romanen Neuromancer af William Gibson. Den verden, han skaber i dit sind, er fantastisk. Night City, det første nummer på albummet, er en henvisning til et sted i bogen. Det er mørkt, dyster, neon, futuristisk, asiatisk som Ridley Scotts film fra Black Rain fra '86 med Michael Douglas, men endnu mere øde og fordrevet. Jeg lavede et andet spor om Neuromancer, Television Sky, men den ene stemte ikke med resten af numrene på albummet og ender med EP, der vil blive udgivet tidligt næste år. Åbent hav udvides til sidst i smag og farver. Der er et spor om arkitektur ( Original Vision ), der bor på Mars eller enhver anden planet ( Account of the Moon ), rovfugle ( Crows Zero ) og spændingen i den store by og søgen efter brummer ( Chase Manhattan ).
KM: Hvad har fremtiden for din musikalske karriere?
HC: Opfølgningen til Open Sea vil være ude i januar. Det kaldes Dead Calm og Zero Degrees. Det er den toplads til Open Sea. Sangene stammer fra samme tid, men jeg afsluttede dem senere. Men tematisk og følelsesmæssigt er de meget forbundet. Det ville være et perfekt dobbeltalbum. Det sidste spor på Dead Calm ender med regnen, og melodien fra det første rack i Open Sea er virkelig proggy, for tiden arbejder jeg på pladen efter det. Jeg fik en masse nye synths det forgangne år, så min lyd vil gradvist ændre sig, men jeg bruger også mere improvisation i disse dage. Jeg er blevet en bedre spiller, så mine hænder gør, hvad mit hjerte ønsker, at de skal gøre. Det lyder måske lidt uldent, men jeg føler det virkelig.
KM: Giv mig dine tanker om, hvordan det går med den globale synth-musikscene? Fordele og ulemper?
HC: Der laves en masse smuk musik med synthesizere i disse dage. Efter at guitarerne dominerede 90'erne, er synths ikke længere bare en nyhed. Jeg er en stor fan af det britiske label Burning Witches Records. De udgiver plader af synth-artister, der ikke er genrespecifikke. De er ikke syntetisk bølge, dampbølge eller hvad som helst bølge, de prøver bare - ligesom mig selv - at skabe god musik primært ved hjælp af synths, men de holder ikke væk fra at bruge analoge instrumenter som perkussion, guitar, klaver osv.;
Som kunstner skal du opsuge alle dine påvirkninger og løbe med dem. Du kan høre, når en kunstner opretter sin musik med et museklik eller faktisk spiller tingene selv. Jeg kan godt lide sidstnævnte bedre. Musik skal være organisk. Selvfølgelig kan du kvantificere dig selv. Jeg er ikke selv den strammeste musiker, men det faktum, at musikken er skabt med hjertet og ikke sindet, er så vigtig. Jeg er også en stor fan af albumformatet. En masse kunstnere i synthscenen slipper bare enkeltspor. Det kunne jeg aldrig gøre. Mine numre har brug for hinanden for at skabe et større billede.
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
HC: Køb nye synths, og prøv ikke at sove for meget! Jeg skaber mine bedste ting, når jeg er halvt vågen. Jeg kan også godt lide at se film meget og læse bøger. Hvis du ikke kan rejse hele året igennem, skal du bruge kunst til at få nye oplevelser og for at komme dig ud af din komfortzone. Og alle mine venner er musik, film, kunstelskere. Vi fodrer hinanden med nye ting. Det er afgørende.
