Friendly Timo / The Fair Attrors er en synth-baseret musikproducent, der skriver tankevækkende sange med et rigt tapestry af forskellige synthlyde, der bakker dem op. Via e-mail fortalte han mig om, hvordan han kom til at lave synth-baseret musik, hans tilgang til den kreative proces og hans kommende Carnal Insect album.
Karl Magi: Hvornår og hvordan blev du først lidenskabelig med at lave musik?
Venlige Timo: Mit forhold til at lave musik har altid været eventyrligt. Som med alt andet har jeg været interesseret i at tænke med tingene og se, hvad jeg kan komme på. Produktion af musik blev en lidenskab for mig, mens jeg begyndte at spille guitar og kom et sted med det. Som barn i 90'erne var jeg i den heldige position at have min egen computer og nok know-how til at begynde at lave sange med en af de tidligste sequencere udviklet til pc kaldet Scream Tracker.
Jeg tror dog, at lidenskaben til at lave musik kommer i etaper, og jeg føler, at jeg har nået mit højdepunkt med The Fair Att forsøg, hvor jeg gør hvad jeg nu godt gør. Aldrig før har jeg nydt den absolutte ytringsfrihed, som jeg kan gøre, og jeg tror, jeg kun har nået det punkt i mit voksne liv, hvor jeg er helt tilpas med at være mig selv med min musik. Jeg synes, at det at skrive musik i den ånd er en nøgle til at opretholde denne lidenskab.
KM: Fortæl mig om de elementer, der har tiltrukket dig at lave synth-baseret musik?
FT: Jeg begyndte at spille i band, der ikke brugte synths. Da jeg komponerede musik til disse, og da vi repeterede sangene, blev det altid et spørgsmål for mig at kontrollere, hvad hver spiller faktisk spillede. Det blev så skræmmende, ikke kun at indstille tider mellem spillere til at samles under det samme tag for at spille, men for at få dem til at spille, som du ville have dem til.
Du ser for ofte, at selv gode musikere har en tendens til at spille instrumentet godt, men ikke selve sangen. Kun nogle kan tilpasse sig at faktisk fokusere på at spille på måder og med udtryk, der tjener hele billedet i en given sang.
Efterhånden som teknologien stadig voksede, og synther af god kvalitet blev mere og mere udbredt tilgængelige for musikere som mig selv, blev det en stadig mere behagelig mulighed for mig at gå den vej. Du behøvede ikke at spørge pænt, du behøvede ikke at kontrollere og plage dine venner for at dukke op på et bestemt sted på et bestemt tidspunkt for at spille den ting på den måde, du vil. Nu havde jeg en maskine, og jeg kunne være ligesom en maskine, jeg ønskede, og opretholde lykkelige forhold til mennesker.
Synter giver mulighed for en lang række udtryk, og udsigterne til at være i stand til at blande synths sammen med mere traditionelle instrumenter åbner en bred legeplads for muligheder for at udforske.
KM: Hvem er dine kunstneriske inspiration?
FT: Jeg har altid været meget glad for Trent Reznors arbejde, som jeg har gjort med Bowie. Jeg har bare en hel masse bands og artister, som jeg beundrer, og som inspirerer mig til at gå min egen vej. Type O Negative var også et af disse band sammen med Tool og endda ligesom Katatonia og Opeth. Fra synthens mørkere side har jeg altid været meget glad for Diary of Dreams.
KM: Tal med mig om, hvordan du opretter ny musik?
FT: Jeg har analyseret mine kreative processer og har tænkt meget på, hvad der virkelig ligger bag alt dette. Som jeg sagde før, er mit forhold til at lave musik et eventyr. Jeg har nogle prækursorienterede tanker med mit bevidste sind, men hvor jeg føler, at alle disse ægte ideer kommer fra, er det underbevidste sind, i det tidsrum, hvor jeg "jamrer" med musik og tillader mig bare at give slip og gå ind i et meget fokuseret og intensiv fri strøm af ideer.
Jeg skifter konstant mellem en næsten kaotisk informationsstrøm og en meget kritisk, analytisk tilstand, som jeg bruger til at skelne mellem hvad der fungerer og hvad der er for meget. Ved konstant at cykle mellem den kritiske, analytiske og matematiske side af mit arbejde til den ukritiske, kreative og fritflydende side af kompositionen har jeg gjort det muligt for mig at arbejde hen imod de ideer, jeg har til formål at udtrykke.
Dette er bare en arbejdsfase inden for en enkelt sang. Jeg har meget dybere og mere disciplinerede metoder til at skabe samlinger af sange til at arbejde hen imod et bestemt tema, som jeg gjorde med mine albums arisTotal og det kommende Carnal Insect, der frigives den 27. september. I dette tilfælde handler det ikke kun om styring af dit eget sind under processen, men evnen til at øve teknikker for at distancere dig fra arbejdet og lade sindet hvile og arbejde med problemerne, selv når jeg koncentrerer mig om andre problemer i mit liv. Det bliver en livsstil, og grænserne mellem skabelsen og skaberen bliver forvirrede, indtil det endelige produkt er nede i albummet.
KM: Hvad var ideerne bag dit Carnal Insect album, og hvordan gik du hen til at lave det?
FT: Jeg har en tendens til at være meget forsigtig med den slags meddelelser, som jeg skriver i mine sange, eller endda med, hvordan de kan opfattes. Jeg er ikke en til at forelægge eller moralisere for andre om, hvordan de skal handle og opføre sig, fordi jeg er den slags person, der sandsynligvis har krænket ethvert moralsk ideal, som jeg har og værdsætter.
Jeg siger dette, fordi beskeden på mit album er den mest personlige for mig af alt det tidligere arbejde, jeg har udført. Det handler om vores menneskelige tilstand som enkeltpersoner og som samfund. Det handler om forringelsen af vores moralske værdier og ideer om ære, ansvar og pleje af hinanden. Det handler om forringelsen af vores opfattelse af den værdi, vi ser hos et individ, og hvordan vi, når vi fortsætter med at befolke denne planet og anstrenge strukturer i vores samfund, langsomt men sikkert ligner en insektkoloni.
Dette album er også en musikalsk rejse, og når temaet udforskes gennem albummet, skifter tonen på albummet gradvist fra mere livlige og energiske toner til noget meget mørkere og mere elektronisk. Albumets historiebue begynder med temaet for fejl, som vi hver især plejer at fremme. Ligesom hvordan en stor flod er lavet af små vandløb, forstørres disse senere til ikke blot at være personlige og begrænsede problemer, men større samfundsmæssige fænomener.
Carnal Insect vrimler af følelser fra mine livserfaringer. Så snart jeg fik den arisTotale EP offentliggjort i begyndelsen af dette år, havde jeg en ulykke med at skulle begrave en af mine kære venner, og det startede en række begivenheder, der mindede mig om vores sociale miljø.
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
FT: Jeg arbejder allerede for et koncept til mit nye album. Jeg kan bare ikke sige, hvor det går herfra, og hvornår det skal frigives. Jeg kan godt lide at tillade mig, at absolut frihed til at ændre, hvad jeg måtte gøre på dette tidspunkt for at gå en anden vej, hvis jeg føler det tjener de kreative mål, som jeg forfølger.
Lad os bare sige, at min musik vil være meget den samme som hvad du hører på arisTotal og Carnal Insect albummet. Det, jeg ved med sikkerhed, er, at jeg vil blande nogle elementer af blues sammen med stadig mørkere, dansbar og elektronisk, industriel rock, der tager dig til en tur.
KM: Giv mig dine tanker om den globale fremkomst af en ny æra med synthmusik. Hvad er dine følelser omkring den synth-baserede musik scene?
FT: Jeg føler mig ligeglad med det. Højst giver det mening for mig, da jeg tror, at folk altid har lavet musik med det, der er mest tilgængeligt for dem. Med vores digitale revolution er det blevet meget let at få adgang til ethvert synth-baseret instrument, især det stadigt voksende og enorme arsenal af virtuelle instrumenter.
Det vil dog ikke ende der, da musikken fortsætter med at udvikle sig, så gør instrumenterne og metoderne til, hvordan vi gør det. Jeg tror, at jeg hørte, at det var en fyr, der syntes, at det lavede en pæn lyd for at sætte en kniv ved siden af en højttaler, da han spillede sin guitar gennem forstærkeren. Sådan fik forvrængning sin start, og tydeligvis var mange af os enige om, at det lød pænt. Tilsvarende vil synths verden udvikle sig over tid, og jeg ser kun en retning, vi går med denne. Ikke kun som musikere, men som et helt samfund: vi vil dybere ned i maskinen.
Den næste ting du ved, du har synter implanteret i dit hoved, og du spiller, optager og blander det med dit sind. Og jeg tuller ikke. Det er måske ikke vores levetid, men bestemt kort efter det.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier
FT: Jeg er næsten i en konstant meditationstilstand, når jeg ikke er fokuseret på mine tanker. Konstant intens fokus på, hvad du arbejder med, vil resultere i stagnation og dårlige resultater. Vores sind er dynamiske ting, og hvor den kreative energi kommer fra er en konstant regenererende kilde, men kommer som en lille strøm. Det, eller vores hjerne er nødt til at hvile for at arbejde ordentligt med det.
Min metode er at arbejde på mine sange lidt ad gangen og derefter tage lidt afstand fra dem. Lyt til dem et par gange om dagen, der og der, og lad mig tid til at bevare et ordentligt perspektiv. Derefter kommer ud af det blå en idé og en vinkel på sangen, som jeg ikke engang tænkte på før, som muligvis i sidste ende kan omdanne hele sangen og gøre den til noget, der skiller sig ud fra resten.
Det handler om at lære at give slip. Arbejder med andre områder end at lave musik. Forfattere siger, at de skal "dræbe dine elskede", når de skriver. Dette går videre til at lave musik på en lignende måde; du skal ikke blive besat af en ting, du elsker i en grad, at det begynder at komme i vejen for din kreative strømning. Bare overvinde det.
