Metropolis (Josh Anglim) er en UK-baseret skaber af synthwave-musik. Han laver musik gennemvævet i nostalgi og fyldt med følelsesmæssige melodier, der tager lyttere på en sonisk rejse. Jeg talte med ham om, hvordan han kom i gang med musik, hans kreative proces og hvor han ønsker at tage sin musik i fremtiden.
Karl Magi: Hvad startede din lidenskab for at lave musik generelt?
Josh Anglim: Jeg kan ikke fortælle dig nøjagtigt, hvornår vendepunktet var, men omkring 2011 husker jeg, at jeg plejede at optage covers med Audacity og en rigtig gammel USB-mikrofon, der fulgte med Guitar Hero. De lød forfærdeligt, men der var noget ved ritualet og processen med at optage lyd, der virkelig sparkede min kærlighed til det.
På dette tidspunkt var jeg stadig ekstremt uvidende med elektronisk musik, og jeg var meget investeret i emo- og grunge-revival-scenen, hvor jeg lytter til en masse bands som kælder, titelkamp og borger. Jeg lavede stadig mine A-niveauer på det tidspunkt, og jeg vidste ikke, hvad jeg ville gøre efter, men noget klikkede mod slutningen af mit andet år, og min voksende lidenskab for at skabe og optage musik var en indikation for mig, at jeg kunne muligvis forfølge dette som en karriere. Jeg besluttede at gå på college og studere musikteknologi, hvor min passion virkelig blomstrede, og jeg udviklede en mere eklektisk smag inden for musik.
KM: Hvad er det med synthwave, der først trak dig til at fremstille den musikstil?
JA: Synthwave som en genre var helt fremmed for mig indtil 2015. Jeg er en stor Fightstar-fan, så da jeg hørte, at Dan og Alex var involveret i et nyt projekt under aliaset GUNSHIP i 2015 var jeg straks interesseret. Jeg var på universitetet på det tidspunkt, og jeg kan levende huske, at jeg lyttede til Fly For Your Life for første gang, hvilket var min første smag af synthwave. Jeg kan huske, at jeg var helt overvældet af følelser og nostalgi, så meget, at jeg spillede deres debutalbum flere gange i det ene møde.
Til at begynde med tror jeg, hvad der trak mig til optegnelsen rent de stemningsfulde og nostalgiske aspekter. Da jeg voksede op, spillede min far altid synthpop og New Wave-plader rundt om i huset og i bilen; Bands som Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood osv.; I 2015 var jeg stadig ikke oplevet med moderne synth-tung, elektronisk musik, så jeg har sandsynligvis subliminalt forbundet den soniske identitet og instrumentering på det GUNSHIP-album udelukkende med min barndom. Den sentimentale og følelsesladede forbindelse, jeg har med det album, var bestemt katalysatoren bag oprindelsen af Metropolis.
KM: Hvem er nogle af de musikalske kunstnere, som du henter inspiration fra, og hvorfor inspirerer de dig?
JA: Mitch Murder har altid haft en enorm indflydelse på mig produktionsmæssigt. Som producent stræber jeg altid efter at få mine blandinger så klare og sprøde som muligt, og 90% af tiden bruger jeg et Mitch Murder-spor til reference, når jeg mikser, fordi hans produktionskendskab er virkelig transcendent. Med hensyn til sangskrivning og lydfortælling, vil jeg sige, at Le Cassette og Pinegrove har haft en enorm indflydelse på min musikalske stil. Le Cassette har bare denne form for æterisk magi om dem, hvor de bruger en perfekt kombination af synteser, struktur og akkordprocessioner for at give deres sange følelsesmæssig kontekst. Jeg tror, at det at have evnen til at skrive både en vragende ballade som This Is All We Know og et spor fuld af energi som Digital Power virkelig viser, hvor kompliceret og klar deres sangskriverekspertise er. Denne handling med nøjagtigt repræsentation af en følelse gennem melodi og lydvalg er en idé, jeg altid prøver at integrere i min musik.
Jeg tror, at Pinegrove bestemt har påvirket mig til at være mere bevidst og opmærksom, når jeg bygger en lydfortælling gennem mine spor. Deres sange vil ofte kontinuerligt udvikle sig og udvikle sig strukturelt, en egenskab, som jeg synes er vigtig, da det tager lytteren på en rejse gennem de begivenheder, der driver sangen. Dette er et koncept, jeg har forsøgt at integrere og fremhæve gennem det nye album. Bicep og Tonebox er to kunstnere, der for nylig er begyndt at inspirere mig. Jeg opdagede dem for nylig, men deres eksperimentelle tilgang til syntese har virkelig opmuntret mig til at udforske en bredere vifte af teksturer og toner i mit arbejde.
KM: Giv mig en nedtrapning af din kreative proces, når du kommer med nye melodier.
JA: Generelt sætter jeg mig ikke med den hensigt at begynde at oprette et nyt spor, jeg har lyst til, at det næsten begrænser mig. Jeg bruger en hel del tid på at eksperimentere med syntese i et forsøg på at generere lyde, der er stemningsfuld fra 80'ernes æra, som jeg mener er et koncept, som nogle gange kan overses stort. Der er bestemt en subtil formel til at skabe synthwave-musik, og valget af synthesizer-design er bestemt en vigtig komponent. Implementering af lyde, der er uforlignelige fra fortiden, bidrager bestemt til den sentimentale oplevelse af at lytte til synthwave, og lige ved at bruge den forkerte type syntese eller lyde kan virkelig fjerne lytteren fra hele konceptet og æstetikken omkring genren, så dette er meget vigtigt at mig, når jeg nærmer mig min musik.
Jeg bruger typisk digitale emuleringer af analoge syntesere som MiniV, DX7, Profet V og JX-8P. Når jeg finder en lyd, jeg især kan lide, kommer en melodi normalt naturligt til mig, og jeg bygger resten af sangen omkring det. Jeg synes, det er til gavn for min arbejdsgang at lagde forskellige arpeggio'er og pad-progressioner sammen, og derefter nedbryde dem ved at finde relevante steder for at filtrere dem ind og ud i hele sangen. På denne måde ved jeg, at de vil arbejde overalt inden for rammerne af sporet.
KM: Hvad er status for synthwave-scenen i Storbritannien?
JA: Synthwave er stadig en meget nichegenre i England, men der er nogle utrolige kunstnere og arrangører, der skubber scenen lige nu. Du har kunstnere som VHS Dreams, Futurecop !, og Le Cassette, der allerede har sat søjlen for standarden for Synthwave, der kommer ud af England, og jeg er sikker på, at alle ivrigt venter på udgivelsen af GUNSHIPs nye album, som vil blive enorm . Du har også kunstnere som Beckett, som måske ikke er så kendt, men som sikkert kan levere fænomenale værker. Jeg tror, at scenen her kun vil fortsætte med at vokse, og begivenheder som den nylige Night Arcade-show i Manchester med Robert Parker og Tech Noir-scenen på dette års Standon Calling-festival er et vidnesbyrd om dens voksende popularitet.
KM: Fortæl mig mere om dit seneste album, og hvordan du nærmede dig at lave det?
JA: Oprindeligt havde jeg allerede skrevet to sange til albummet tilbage i december 2017, som var Open Late og Undercover . Gennem et par skrivesessioner tidligere i år viste det sig, at min soniske identitet bevægede sig længere væk fra stilen på disse spor og udviklede sig til noget helt andet, så jeg besluttede at frigive dem som singler. Jeg begyndte at finde mig selv tilbage til DX7, da skrivesessionerne begyndte at skride frem, hvor det blev en hæfteklam i min produktionssignatur gennem albummet.
Jeg havde jongleret med ideen om et tema- / konceptalbum i et stykke tid gennem albumindfangelsen, men ingen af mine ideer var overbevisende nok til, at jeg kunne forfølge. Omkring maj blev Midnight Plaza og Sunset Drive skrevet med intentionerne om at være lydiske repræsentationer af Miami kultur, og de var blandt de sidste af de sange, der blev udviklet til albummet. Herfra blev det tydeligt, at albumfortællingen, jeg havde søgt efter, allerede naturligt havde taget form i form af at dokumentere en oplevelse i 1980's Miami, og ideen om Jack Fisher organisk fulgte efter.
KM: Hvor vil du se din karriere gå i fremtiden?
JA: Jeg ville absolut elske at være involveret i lydspor til retroinspirerede film / spil, hvis muligheden opkom. Jeg har for nylig set Summer Of 84, og Le Matos knuste absolut lydsporet til det. Deres arbejde tilføjede virkelig filmens dybde og komplimenterede stemningen. Jeg er allerede begyndt at arbejde på et par soundtrack-projekter med et forskelligt udvalg af stemninger og lydbilleder i vene Stranger Things og Summer Of 84. Dette er bare for at opbygge en portefølje af materiale beregnet til lydspor til forberedelse af at blive kontaktet. Live shows og turnéer er bestemt på min liste, men jeg vil gerne først have lidt mere materiale bag Metropolis, da det er et udsyn, som skal finansieres ordentligt. Men hvis der var nok efterspørgsel efter live shows, er jeg sikker på, at der kunne arrangeres noget. Med hensyn til musik kan du bestemt forvente et andet album fra mig i fremtiden, og Jack Fisher vil helt sikkert vende tilbage.
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
JA: Jeg synes bestemt, det er godt at tage tid væk fra projekter for at lade spindelvevene falde ned og oplade batterierne. Jeg tager i øjeblikket lidt tid fra synthwave og hengiver mig med adskillige andre musikalske projekter. Jeg tror, at at gøre dette giver dig et nyt perspektiv og giver din hjerne mulighed for at blive fyldt op med en splinterny inspirationskollektion klar til at gå til næste rekord. Nogle gange hjælper det mig kreativt med simpelthen bare at lades i hovedet på og binge på 80'ernes film. Sort regn, The Lost Boys, Risky Business og Roadhouse får som regel mine kreative juice til at flyde. Der er ingen tvivl om, at vi undertiden kan tvivle på os selv som producenter ved at sammenligne vores arbejde med scenens pionerer, så nu og da skal jeg tage et skridt tilbage og minde mig selv om, at vi kun er menneske og musik, når det er det rene er en form for udtryk, der er meningsfuld for hver enkelt af os på en eller anden måde.
