Indenlandske høne
Joseph Haydn 1732-1809
Haydn. Symphony No 83, 'The Hen'
Haydn skrev 104 symfonier, de fleste af dem i større nøgler. Hans 83. symfoni er bogstaveligt talt i mindretal. Over tredive af symfonierne fik titler, måske for at skelne dem fra hinanden, da der var så mange.
Nummer 83 er i G-moll, en af de såkaldte Paris- symfonier. Det annoncerer hovedtemaet i en ligefrem stil. Haydn var i spidsen for den nye sturm und drang musikstil (storm og stress). Som man kunne forestille sig fra udtrykket, begyndte ekstreme følelser at erstatte oplysningens filosofi om rationale, hvilket banede vejen for de så populære melodramaer i det nittende århundrede.
Kælenavnet The Hen var knyttet til denne fire bevægelsessymfoni på grund af den gentagne prikkede rytme, der udgør det andet tema i åbningsbevægelsen, der lyder nøjagtigt som clucking. Det var ikke Haydn, der gav det navnet, det var først efter hans død, The Hen erhvervede aviæren attribution.
Clucking lyd repræsenteret af den gentagne prikkede rytme
Hadyn Symphony nr 83, The Hen
Haydn Have a Lark
En anden af Hadyns kompositioner fortsatte fugletemaet. Hans strygekvartet nr. 53 i D-dur blev døbt 'The Lark', da åbningstemaet hænger højt op i den første violinregister.
Maurice Ravel 1875-1937
Ravel. Daphnis og Chloë
For at skabe det frodige musikalske baggrund for sin ballet, forstærkede Ravel de sædvanlige orkesterkræfter i alle fire sektioner. Strengene er opdelt i ti dele snarere end de normale fem, hvor Ravel tilføjede to harper for at komplementere strenginddelingen af de saftige sonoriteter, de skaber.
Trævinden er ligeledes forstørret - tre fløjter, hvoraf to fungerer som piccolo, og alotfløjte, en stærk klarinet-tilstedeværelse har to sopran-klarinetter og bas-klarinet samt E-flad klarinet plus cor anglais, tre fagot og kontrabasson under det mere sædvanlige to oboer.
Uundgåeligt er messingen stærkt repræsenteret med fire af et slag plus plus tuba, og for at afslutte vælger Ravel et stort batteri med slaginstrumenter til at fuldføre sit ekstravangante orkestersæt, men dette er foran huset, da bag kulisserne er der et yderligere horn og trompet og kor, uset af publikum.
Chloë, der er blevet bortført af Bryaxis, leder af pirater, der forstyrrede sig selv og Daphnis, er blevet frelst fra hendes prøvelse af guden Pan. Hun vågner op i en lund til lyden af naturen, når dagen går i stykker. Ravel sætter scenen med lydene af en bæk og fuglene der flagrer over. En piccolo triller sammen med tre solo-fioliner for at efterligne kirurgi, scenen eksotisk malerisk, Ravels delikate score udvides til overstrømmelse, når fuglene optages i den generelle nærkamp i den naturlige verden.
Ravel omarbejdede balletten i en suite med to handlinger; fuglene vises i akt II. Stravinsky, der var forbeholdt sin ros af medmusikere, sagde om Ravels score , "Ikke kun er det Ravels bedste værk, men også et af de smukkeste produkter af al fransk musik."
Daphnis og Chloë. Akt II
Sæt design til akt 1 af Daphnis og Chloë
Ralph Vaughn Williams 1872-1958
Ralph Vaughan Williams. The Lark Ascending
Det er et af de mest elskede musikstykker. De vælges af dem, der normalt ikke lytter til klassisk musik som deres absolutte favorit, og vil fortælle dig, hvor vidunderligt det er, hvor beroligende, vemodig og fremkalder essensen af naturen.
Vaughan Williams var meget interesseret i britisk folkemusik, der havde tendens til at bruge tilstande, forgængerne til moderne skalaer og pentatoniske skalaer, der bruger fem toner snarere end de sædvanlige syv. Modale og pentatoniske skalaer gennemsyrede hans forfatterskab, som det gjorde mange andre britiske komponister i det tyvende århundrede.
The Lark Ascending hentede inspiration fra et digt af George Meredith, og som et stykke programmusik fanger værket emnets ånd næsten som ingen anden. Violinen svinger i pas og starter op og ned på den pentatoniske skala på en sådan måde, at du kan se den i din fantasi, når du fanger termerne over engelske kornmarker. Den er strålende parochial og spilles i min valgte optagelse af hjemmevoksede violinist Tasmin Little, en hengiven musik fra de britiske øer.
Løren stiger med Tamsin Lille
Louis-Claude Daquin 1694-1772
Louis-Claude Daquin. Gøken
Louis-Claude Daquin var et tidligere barn og dirigerede en af sine egne kompositioner i en alder af otte. Han blev meget beundret af aristokratiet for sit vidunderlige talent og blev hovedjagtet og blev organist for Louis XV.
Daquins titel til stykket er helt ligetil. Det blev skrevet til cembalo, hvor han var en virtuos. Heldigvis er dette lille stykke meget tilgængeligt med hensyn til vanskeligheder for amatørens keyboardspiller. Jeg spillede det som barn på klaveret.
Mens højre hånd er optaget af hurtig, let konfiguration, vælger venstre hånd "gøgemotivet", lejlighedsvis overleverer det til højre, og stilen fortsætter i denne vene for resten af dette korte og elskelige stykke. Gøken eller for at give den Daquins franske navn, Le Coucou, dannede et af værkerne, der udgør Premier Livre de Pièces de Clavecin, som han satte ud til offentliggørelse i 1735.
Harpsicordist George Malcolm spiller Le Coucou
Cuckoos
Kukuer er de nemmeste fugle at efterligne, idet de kun er to toner, der falder lidt i tonehøjde, musikalsk set, ned i en mindre tredjedel. Enhver kan synge det næsten uundgåeligt for ordet 'gøg' på grund af dets onomatopæiske natur, og det er ikke så underligt, at komponister har gentaget det i kompositioner. Gøken kan have et tvivlsomt ry, men det er stadig en fryd at høre. Jeg så en gang når jeg gik med min hund i markerne på tværs af vejen fra hvor jeg bor, en sjældenhed. Det var månedens højdepunkt.
De følgende tre komponister er fortryllet af sin enkle tick tock-lyd.
Lille bronzecuckoo
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Beethovens pastorale symfoni
Beethoven elskede naturen. Dette kombineret med hans ønske om at skubbe grænserne for den opfattede symfoniske norm blev legemliggjort i et af hans mest elskede værker, symfoni nr. 6, The Pastoral. I stedet for at den symfoniske forfatterskab er rent musik uden at henvise til nogen bestemt håndgribelig idé eller objekt, introducerede Beethoven ideen om et program til denne progressive symfoni. At aktivt inkludere lydene fra den rustikke idyll var et nyt koncept.
Størstedelen af symfonien er en blid slingring gennem skove, marker og vandløb, der tager luften og lyde i den, der vandrer langs, en idealistisk opfattelse af landskabet bortset fra stormen, der går ned over landet i den fjerde bevægelse. Der er mange hentydninger til naturen, ikke mindst fuglesang. Beethovens døvhed, da han afsluttede symfonien i 1808, var blevet ekstremt problematisk, og at høre opkaldene, da hans komponerede udendørs ville have været sotto voce i bedste fald . Flere år tidligere havde han hældt sine bekymringer ud i breve til meget nære venner om hans mislykkede auditive fakultet.
Beethoven efterlader ingen tvivl om, at hans publikum identificerer de fugle, han skildrer ved bækken, der udråber i symfoniens anden bevægelse. Han skriver navnet på hver i partituret, som du kan se på illustrationen. Først på scenen er nattergalen, der er repræsenteret af fløjten, oboen som vagtel optræder kort efter, efterfulgt af den gøg, der spilles af klarinetterne
Beethoven komponerede noget af symfonien, der nyder naturen, væk fra travlheden i Wien, der er fanget her på lærred.
Fuglesang noteret i Beethovens pastorale symfoni
Beethoven komponerer den pastorale symfoni på landet
Frederick Delius 1862-1934
Delius. Ved at høre den første gøg i foråret
Den britiskfødte Delius tilbragte sine tidlige voksne år på at hæve sine kompositionskompetencer i Paris og gjorde derefter Frankrig til hans hjem. Hans musik er fyldt med eksotismen fra de franske Fin de komponister - Debussys indflydelse klynger sig stort - og understøttes af stadigt skiftende tætte harmoniske blokke.
Ved at høre den første gøg i foråret er et symfonisk digt - et værk for orkester om et givet emne - gennemsyret af arkadisk nostalgi. Gøgen annoncerer sig selv ved starten på oboen, foråret er ankommet til at feje vinterens drømmer væk. Det efterfølges af en traditionel norsk folketone, en forestilling om country folkesang og dans for at fejre de foregående barske måneder. Gøgen vender tilbage, og den karakteristiske hilsen til to noter bliver afleveret til klarinet, inden værket afsluttes i pasteltoner.
Delius. Når vi hører den første gøg i foråret
Clement Jannequin 1485-1558
Jannequin. Chanson des Oiseaux
Dette herlige stykke fangede min fantasi for mere end tredive år siden, da jeg var meget fortrolig med komponister så langt tilbage i tiden som Jannequin. En dejlig lempelse, som jeg muligvis kunne håbe på, hvordan jeg kunne bryde isen. Dengang havde det været en tilbageholdende foder nu og igen til middelalderens og renæssanceverdener. Jannequin blev vinduet, gennem hvilket jeg komfortabelt kunne træde tilbage og sætte pris på musikken, der var skrevet for længe siden.
Chanson des Oiseaux var den perfekte katalysator, vingerne åbnede for at afsløre den fine detalje og glæde ved det, der for mig var en forsømt æra. Natterrasser og gøg efterlignes med glæde i dette livlige lille arbejde i fire stemmer. Du hører hver stemme indtage den ene efter den anden efterligne den forrige vokal linje, før du stadig bliver ved kadence og flyver væk igen. Fuglesangen bliver produktiv mod slutningen af stykket, der kun varer cirka fem minutter, men fem minutter med perfekt formet legesygdom.
Jannequin Chansons des Oiseaux
Olivier Messiaen 1908 - 1992
Olivier Messiaen. Oiseaux Exotiques
Den franske komponist Olivier Messiaen var besat af fugle. Hans lærer, Paul Dukas fra troldmanden lærling berømmelse havde rådgivet "Lyt til fuglene! De er gode lærere." Messiaen, der allerede er fortryllet af arten, tog henstillingen til hjerte for at styrke sin tilknytning til deres opførsel og opkald. Han lyttede til optagelser af fuglesang på 78 omdrejninger pr. Minut og repræsenterede dem trofast gennem sine kompositioner. Oiseaux Exotiques er den første af hans værker, der gifter sig med sine ornitologiske vokalobservationer med instrumenter, der står til rådighed i hans kompositioner.
Oiseaux Exotiques blev skrevet i 1950'erne efter 2. verdenskrig, hvor Messaien var krigsfanger. Som for at berolige den urolige sjæl, vandrede fugle, han var kendt med fra hele dammen, i sin fantasi til Frankrig for at roost i dette nye arbejde, han planlagde. Men efter at Messaien hørte fugle fra Kina Indien og Malaysia vises på et fransk marked føjede han dem til sin farverige flok for at tweet fra sin musikalske baldakin. Alt i alt 42 af vores fjedrede venner har en plads i dette arbejde.
Som med meget af sit materiale skrev Messiaen med sin kone, pianisten Yvonne Loriod i tankerne. Instrumenteringen udelader enhver streng, koncentreret om trævind, let messing og en række perkussioner, med klaver som dominerende solist.
En minah fugl skriker for at skræmme stykket fremad. Andre fugle, som du let kan identificere, er præriekyllingen, der er repræsenteret af klarinet og obo, der strutter dens ting, den spottende fugl og amerikansk rød kardinalduetning på trompet og klaver, og den centrale orkestersektion er domineret af catbird, der hedder det på grund af det skævt græle sammen med bobolink. En træblok symboliserer opkaldet til den røde fakturering af mesia, og den amerciske robin, der er plukket ud på to klarinetter, bringer værket til sin konklusion.
Du er muligvis også i stand til at bestemme nogle af de andre karakterer, Messaien inkluderer - for mange til at nævne her - men lyt efter Baltimore-oriolen i vindafsnittet, der kommer før og efter den første klaver solo, og den røde kardinal, der gennemsyrer det andet . Hvis du er en ivrig twitcher og også kan læse musik, identificerer Messiaen hjælpsom nogle af fuglene på hans score, men selvom du ikke kan, er dette et fortryllende og meget originalt værk, der omfavner en gammel og fascinerende art, der spilles ud i en lydskov .
Klik her for at læse om fascinerende fakta om fugle.
Olivier Messiaen. Oiseaux Exoitiques
Baltimore Oriole
Olivier Messiaen med Yvonne Loriod
Respighi Suite The Birds
Respighi: Ancient Airs and Dances 1 & 3, Three Botticelli-billeder, The BirdsOttoirni Respighis suite 'Fuglene' blev tilpasset fra balletten med samme navn. Han skildrer nattergalens, gøg, due og høne og deres bevægelser - skrammer rundt om gruber, glider op i termalerne i løbet af dette dejlige arbejde. Det er et elegant arbejde at spille på aftensmaden - ikke for tungt at det sætter sig på maven! Ancient Airs and Dances har en raffineret stiliseret præsentation, og Three Botticelli-billederne henter deres inspiration fra malerens værker, der vises i Uffizi-galleriet i Firenze. Orkestrationen kombinerer forfining og tilbageholden visning af tryghed ved berøring som en let, men dog kompleks vinflaske, der ledsager et velsmagende måltid. Lad Orpheus Kammerorkester være din opmærksomme tjener, de serverer disse interessante retter med klarhed om detaljer for at få din palet klar.
Køb nu
