Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson var en fransk komponist, hvis lovende karriere blev afbrød af hans tidlige død i en alder af 44. Efter at have afsluttet sin juraundersøgelse gik han for at studere komposition på Paris Conservatoire sammen med Massenet og Franck. Han arbejdede på Société Nationale de Musique - en organisation, der fremmer fransk musik, indtil hans død.
Hans sammensætning var lille, men betydelig. Et af værkerne, der skiller sig ud, er Poeme for violin og orkester. Dette enkeltbevægelsesværk blev udgivet i 1896 efter anmodning fra den belgiske violinist Eugène Ysaÿe. Den er baseret på The Song of Love Triumphant ( Le Chant de l'amour triomphant ) af den russiske romanforfatter Ivan Turgenev, der fortæller historien om to unge mænd, der blev forelsket i den samme kvinde.
Stykket begynder i en mørk og mørk stemning, og violinen indgår med en intim kadenza-lignende udsagn. Musikken bliver snart mere lidenskabelig, og violindelen bliver til en følelsesladet udstilling af lyriske melodier og virtuose passager. Violinist Vincent P. Skowronski gav følgende råd til violinister, der forsøgte at udføre dette stykke:
”Poème er en lang, vanskelig og sensuelt gripende spilleoplevelse, så du skal spare så meget energi, som du kan. Men brug så meget energi, som din kalejdoskopiske palet kan håndtere, for sjældent får du mulighed for at frihjul med så rigelige mængder violinistisk pragt. ”
Vadim Repin spiller Poème af Chausson
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - The Lark Ascending
The Lark Ascending (1881) er et digt af George Meridith, der fortæller historien om en skylark, der synger en himmelsk sang. Det inspirerede Vaughan Williams til at komponere et musikalsk stykke med samme navn til violin og klaver i 1914 og reddede det senere til violin og orkester i 1920. Dette stykke blev dedikeret til den britiske violinist Marie Hall, der havde premiere på begge versioner. Siden da er det blevet et populært stykke, især i Storbritannien, hvor det fremføres regelmæssigt.
Komponisten citerede digterne i et løvblad af sin score. Musikken er meget stemningsfuld og viste træk af imressionisme. Brug af pentatoniske skalaer, tilstande og fritflydende rytmer skaber en atmosfære, der er stærkt forbundet med det engelske landskab. Komponeret i tiden for 1. verdenskrig modsatte sindsro af musikken situationen på det tidspunkt. Dette stykke var blevet en repræsentation af den engelske stil i en tid, hvor landet forsøgte at etablere en national identitet.
Janine Jansen spiller The Lark Ascending af Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
Danse Macabre, også kendt som Dance of Death, var oprindeligt en kunstsang til stemme og klaver baseret på teksten af Henri Cazalis. I 1874 gjorde Saint-Saëns det til et tonedigt for orkester med en fremtrædende solo-violin-del, normalt spillet af koncertmesteren.
Musikken begynder med tolv gentagne toner fra harpen, der signaliserer, at uret har slået midnat. Soloviolen trækker derefter ind med tritonen - ofte kendt som djævelen i musik, med de åbne strenge, hvor E-strengen er blevet afstemt til E flat ( scordatura ). De gådefulde dansetemaer blev derefter sendt videre til forskellige instrumentafsnit med stigende intensitet og energi. Et citat fra Dies Irae - et krav, der normalt høres ved en begravelse, kan høres midt i stykket. Mod slutningen skifter stykket brat med et obo-motiv, der ligner en hanes krage og efterfulgt af en rolig melodi i større nøgle, der spilles af solo violin, hvilket antyder, at daggry bryder.
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenade efter Platons symposium
Bernsteins Serenade efter Platons symposium blev komponeret til solo violin, strenge, harpe og percussion i 1954. Det kan betragtes som en fembevægelseskoncert til violin. Symposiet er en filosofisk tekst af Platon, der skildrede en fiktiv dialog fra en gruppe af bemærkelsesværdige mænd om emnet kærlighed. Bernstein navngav hver sektion af sin musik til en taler for symposiet.
Koussevitzky Foundation bestilte dette arbejde, og Bernstein gennemførte premieren i 1954 med Isaac Stern som solist. Det er utroligt udfordrende for både violinisten og orkesteret på grund af dets ofte skiftende meter og uforudsagte rytmiske mønster. Bernsteins omhyggelighed kan ses gennem hele scoringen i det, der betragtes som et af hans fineste koncertsalværker.
Bernstein skrev følgende kommentar til sin Serenade:
I. Phaedrus — Pausanias (Lento — Allegro): Phaedrus åbner symposiet med en lyrisk oration til ros for Eros, kærlighedens gud. (Fugato, begyndt af solo violin.) Pausanias fortsætter med at beskrive dualiteten af elsker og elskede. Dette udtrykkes i en klassisk sonata-allegro, der er baseret på materialet fra den åbne fugato.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes spiller ikke rollen som klovn i denne dialog, men i stedet for sengetidens historiefortæller, der påberåber sig eventyrens mytologi om kærlighed.
III. Erixymachus (Presto): Lægen taler om kropslig harmoni som en videnskabelig model for kærlighedens mønstre. Dette er en ekstremt kort fugato scherzo, født af en blanding af mystik og humor.
IV. Agathon (Adagio): Måske den mest bevægende tale i dialogen, Agathons panegyriske omfavner alle aspekter af kærlighedens kræfter, charme og funktioner. Denne bevægelse er en simpel tredelt sang.
V. Socrates — Alcibiades (Molto tenuto — Allegro molto vivace): Socrates beskriver sit besøg hos seeren Diotima, og citerer hendes tale om kærlighedens demonologi. Dette er en langsom introduktion af større vægt end nogen af de foregående bevægelser og tjener som en højtudviklet gentagelse af Agathon-bevægelsens midterste del, hvilket antyder en skjult sonateform. Den berømte afbrydelse af Alcibiades og hans band med berusede afslørere indleder Allegro, som er en udvidet rondo, der spænder i ånd fra agitation gennem jiglike dansemusik til glad fest. Hvis der er antydning til jazz i fejringen, håber jeg, at den ikke bliver taget som en anakronistisk græsk partymusik, men snarere som det naturlige udtryk for en moderne amerikansk komponist, der er gennembrudt i ånden i den tidløse middagsfest.
"Kunstværker laver regler; regler skaber ikke kunstværker." - Claude Debussy
