Hvorfor ikke lytte til klassisk musik?
Hvorfor vil nogen gerne lytte til klassisk musik med alle de forskellige musikalske genrer at lytte til i dag? Meget enkelt sagt, det er forvirrende for mange mennesker.
Først og fremmest, taler vi om musik, der spilles af et symfoniorkester? Taler vi om en messingkvintet, der spiller nogle utroligt høje og hurtige passager? Eller taler vi om den John Williams-musik, der er i baggrunden for en Steven Spielberg-film?
Faktum er, at de fleste i dag (i USA alligevel) kategoriserer meget af musikken, som de ikke forstår som "klassisk musik", og det er okay (antager jeg), fordi vi har gjort det så længe, og jeg don tror ikke, det vil ændre sig.
Men lad mig bare smide dette ud til jer for klarhed, i løbet af musikhistorien er der seks forskellige perioder med musik, og den klassiske periode er bare en af dem. Denne artikel vil udforske den klassiske periode og forhåbentlig fjerne nogle forvirringer med de forventninger, at du vil udforske en vidunderlig periode i musikhistorien på egen hånd. Prøv det! Du kan lide det!
Den klassiske periode
Der er seks historiske perioder i vestlig musik:
- Middelalder - 400 til 1400
- Renæssance - 1400 til 1600
- Barok - 1600 til 1750
- Klassisk - 1750 til 1825
- Romantisk - 1825 til 1900
- Moderne - 1900 til nutiden
Hvis der var en periode i musikhistorien til at begynde med til at lytte til glæde eller studere, ville jeg anbefale den klassiske periode. Jeg siger dette på grund af den detaljerede opmærksomhed, som komponisterne gav melodien. Disse stykker, ligesom dagens populære musik, har en markant melodi med en harmonisk akkompagnement nedenunder. Enkel, men struktureret!
Perioden lige før det klassiske var barokken, der fødte meget sofistikerede musikalske former som fuga. Barokkmusik er fantastisk, men den kan også være tung og kompliceret.
Mange af de "melodier", der kom ud af den klassiske periode, var på den anden side dem, som du kunne "brumme".
Leonard Bernstein omtalte engang den klassiske periode (1750-1825) som "nøjagtig musik", hvilket betyder, at alle komponister havde regler og regler, der var fastsat til at følge, og at alt måtte være nøjagtigt i deres kompositioner. Disse regler koncentrerede sig om, hvordan musikken blev skrevet og noteret på papir.
Musikalscores blev skrevet for fuldt ud at fange, hvad komponisten havde til hensigt, at kompositionen skulle lyde som i performance. Hvis komponisten for eksempel ønskede, at et bestemt afsnit eller et bestemt instrument skulle spille en passage højt, ville de indikere dette med en "f" (for forte eller højt) under målingen i musikken. Det samme gælder for en passage, der var beregnet til at være blød, ville have en "p" (til klaver eller blød) noteret under noterne i foranstaltningen.
Disse symboler, kaldet "dynamik", blev brugt til en fuld række lydstyrkeændringer i musik. Andre enheder blev introduceret til den skriftlige notation, såsom artikulationer og tempoændringer.
Disse tilføjelser til, hvordan et stykke musik blev skrevet tjente et par formål:
- Det gjorde det muligt for en person at dirigere kompositionen til de nøjagtige ønsker fra komponisten.
- Den bevarede den originale musik fra en komponist til forestillinger år senere.
Musik med denne strenge struktur gjorde det muligt for komponister i fremtiden at følge. Nedenfor er en optagelse af Mozarts "Eine kleine Nauchtmusik", en af hans mest berømte kompositioner. Når du lytter til det, bliver dit øre trukket lige ind af melodien. Harmonien er der, men det er melodien, der er det vigtigste element. Du finder det ganske let at lytte til melodier, der er "brumfærdige".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart blev født i Salzburg den 27. januar 1756 og var en af de mest produktive og indflydelsesrige komponister i den klassiske periode. I en meget tidlig alder af fire var Mozart en fremskyndet elev på tastaturet og violin. Hans far Leopold opdagede sine børns gave til musik og arrangerede, at den unge Amadeus og hans søster Maria Anna (kaldet "Nannerl") skulle optræde offentligt som børns vidunderbarn. Børnene rejste senere sammen med deres far og mor gennem hele Europa og optrådte på flere koncertture.
Mozart havde et utroligt øre. Med dette mener jeg, at han kunne lytte til et stykke musik og skrive det ned, note til note. Han skrev sin første symfoni, da han var 10 år gammel. Han var en imponerende violinist, men en meget bedre keyboardspiller.
Fra december 1769 til marts 1771 rejste Leopold og Amadeus til Italien for at udstille drengens evner som kunstner og moden komponist. For en 13-årig var han ret imponerende og bemærket af mange.
I en alder af 24 fik Amadeus et job i Salzburg med at udføre og skrive. Hans kompositioner blev udført i forskellige genrer. Han skrev strygekvartetter, sonater, symfonier og koncerter. Hans kærlighed til operaen tvang ham til at rejse uden for Salzburg for at søge bedre beskæftigelse, men dette mislykkedes, og Amadeus vendte tilbage til Salzburg. Han gjorde endnu et forsøg på rejsen til Wien, hvor han gjorde de fleste af sine store værker. I en alder af 30 skrev han Ægteskabet mellem Figaro og Don Giovanni, to af de største operaer, der nogensinde er skrevet.
Der er mange historier om, hvordan Mozart døde. Vi ved, at han døde meget ung, kun 35 år, og kan kun forestille os, hvilken slags musik han ville have forladt os, der havde levet længere.
Et musikalsk geni og en rockestjerne fra 1700'erne!
Mozart Symphony # 40 i G Minor, K 550 -1. Molto Allegro
Symfonien
En af de vigtigste store genrer, der blev opfundet i den klassiske periode, var ”symfonien”. Ordet "symfoni" stammer fra det italienske ord for "klinger sammen".
Komponister, der er skrevet til orkesteret, har alle fire sektioner (strenge, træblæsere, messing og slagverk) i symfonisk form. Tidlige klassiske periodesymfonier havde tre bevægelser:
- Den første bevægelse var normalt en sonataform med hurtigt tempo.
- Den anden bevægelse havde et langsommere tempo og inkluderede undertiden et tema og variationer form.
- Den tredje bevægelse havde mest et hurtigt tempo.
Efterhånden som den symfoniske form udviklede sig, blev der tilføjet en minuet og en trio (fra barokkens æra) mellem anden og fjerde bevægelse.
Det klassiske orkester
Barokorkesteret udviklede sig til det klassiske orkester til at omfatte mellem 30 og 60 musikere.
Det klassiske orkester havde fire sektioner:
- Strenge
- træblæsere
- Messing
- Slagtøj
Komponister forstørrede instrumenteringen, da deres kompositioner var mere krævende af sådanne ting som:
- Dynamics
- Udvidede harmonier
- Tonefarve (Timbre)
- Opmærksomhed til melodi
- artikulationer
- Mere komplekse rytmer
Se på sædeoversigten nedenfor, da det illustrerer placeringen af, hvor instrumenterne er placeret på scenen. Denne siddepladsordning er blevet brugt i hundreder af år nu.
Francis Joseph Haydn
En anden indflydelsesrig figur i den klassiske periode Francis Joseph Haydn. Haydn blev født den 31. marts 1732 uden for Wien, Østrig, og udviste også musikalsk talent i en meget tidlig alder. I en alder af otte kom han med i koret på St. Stephen's i Wien. De fleste af Haydns musikfærdigheder var selvlærte. Han var meget disciplineret og en hårdtarbejdende.
Han tilbragte 30 år som hoffmusiker for den velhavende Esterhazy-familie på deres ejendom. Igen, som Mozart, blev Haydn freelance-musiker / komponist, og efterhånden som hans færdigheder steg, blev han velkendt.
Haydn besøgte London i 1791 for at optræde for entusiastiske publikum og gentog derefter dette besøg i 1794 med meget succesrige resultater. Gennem sin karriere skrev han over 100 symfonier, 68 strygekvartetter, 14 operaer og mange andre kompositioner. Haydn blev kaldt "Symfoniens far" og "strygekvartettens far." Han var også vigtig i udviklingen af ”kammermusik”.
I 1772 skrev han Farewell Symphony. Det unikke stammer fra det faktum, at når det spilles, én efter én, rejser hver musiker sig og forlader scenen, indtil der er to violiner tilbage.
Francis Joseph Haydn døde den 31. maj 1809 i en alder af 77 år.
Joseph Haydn - Strygekvartet Op. 76, nr. 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Den tyske komponist og pianist Ludwig van Beethoven blev født den 16. december 1770. Han er en af de mest anerkendte komponister i den vestlige musikhistorie.
I en meget tidlig alder lærte hans far ham klaver og musik med en stærk armtilgang, hvilket betød, at den unge musiker havde hyppige slag. Dette var hans fars måde at motivere unge Ludwig til at være en stor pianist på, men det efterlod et stort indtryk på Beethoven resten af sit liv. Faderen var så imponeret over musiker og komponist, at Mozart blev, at han troede, at han kunne forvandle sin søn til en anden vidunderbarn.
Beethoven var relativt ung, da Mozart døde, hvilket efterlod Joseph Haydn den mest populære komponist og den mest sandsynlige til at tjene som Beethovens lærer. Der er skrevet modstridende historier om, hvordan nogle af Beethovens tidlige kompositioner viser ligheder med Mozarts skrivestil.
Beethovens personlighed, lidenskab og drivkraft bidrog til, at han blev en af de mest berømte komponister gennem tidene. Hans musikrute mellem de klassiske og romantiske perioder indeholder kompositioner i alle typer genrer, herunder:
- Symfonier
- Concertos
- Strygekvartetter
- Violin sonater
- Opera
- Klaver-sonater
Beethovens inspiration kom fra mange kilder. Den ene var hans lærer Christian Neefe, der gav ham undervisning i teori og komposition. Historien fortæller os ikke, om Beethoven mødte Mozart, da han var i live, men Mozart var faktisk en stor indflydelse og inspiration. To andre komponister, der påvirkede ham meget, var Joseph Haydn og Johann Sebastian Bach.
Beethoven døde den 26. marts 1827.
