Rock and roll kan være farligt og sjovt på samme tid, så mange tak.
- Billie Joe ArmstrongDenne liste forsøger at inkludere nogle af de største rock-melodier nogensinde, som alle er klassikere; det vil sige sange, der blev udgivet før år 2000. Husk også, at de kun inkluderer mainstream rock and roll (og vi ved alle, hvad det er, ikke?) hvad enten det er blødt eller hårdt rock, men bestemt ikke pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass eller klassisk - bare god ol 'rock and roll, periode, okay?
Desuden blev de fleste af disse sange frigivet som singler, så deres eksponering har været meget større end sange, der kun findes på albums.
Så lad os starte nedtællingen!
Rock and Roll er den mest brutale, desperate, ondskabsfulde udtryk, det har været min ulykke at høre.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Først spillet af Richard Berry og faraoerne, "Louie Louie" er et af de mest spillede rock-melodier gennem tidene. I gamle dage var dette normalt den første melodi, der blev lært af rockgitarister (akkorderne A, D, Em, D). Ofte betragtes som en beskidt sang, selvom det ikke er - men du ved, hvordan opfindelige børn kan være - et tilsyneladende uendeligt antal bands har dækket denne sang, ofte tilføjet en guitar eller saxofonsolo, men The Kingsmen i 1963 har måske produceret mest populær version, selvom teksterne næppe er forståelige, som de ofte er i rock-sange.
42. Rock Around the Clock (1954)
Optaget af Bill Haley & His Comets i 1954 var "Rock Around the Clock" ikke den første rock-melodi - det var "Rocket 88" (1951) - men denne fremskyndede 12-bar blues-sang fremdrev rock and roll til den verdensomspændende fornemmelse, den stadig er. Først var sangen en flopp, men når den først blev brugt under åbningskreditterne til teen-filmen Blackboard Jungle, gik singlen i orbital i USA og UK; faktisk forblev det på toppen af Billboar d’s popkort i otte uger. Selvom ingen med sikkerhed ved, hvor mange kopier af singlen der blev solgt, vurderes det, at mindst 25 millioner blev købt rundt om i verden, hvilket gør den til den største sælgende rock and roll-single gennem alle tider.
41. You Really Got Me (1964)
Premier skyldige i den såkaldte britiske invasion i midten af 1960'erne, Kinks tredje singel var "You Really Got Me", et internationalt hårdt rock / heavy metal-hit, der får dig til at lyve med at stampe og råbe, mens du spiller air guitar - uanset hvor du er! Skrevet af sanger / guitarist Ray Davies, "You Really Got Me" bruger tre-note magt akkorder med masser af fuzz og forvrængning - indtil dine øre trommer verke. Ray Davies sagde dette om sangen: "Jeg fløj rundt og prøvede at finde en identitet. Det var i 1964, at jeg formåede at gøre det, for at være i stand til at retfærdiggøre mig selv og sige, 'jeg eksisterer, jeg er her.' Jeg blev bogstaveligt talt født, da den sang kom. "
40. Somebody to Love (1967)
Ordene "nogen at elske" udgør en populær sangtitel, og denne liste inkluderer sangen indspillet af Jefferson Airplane. Hvis der er en sang, der er afskåret fra Haight / Ashbury-subkulturen i San Francisco Bay-området i 1967, skal det være flyets "Somebody to Love." Føringen sang af Grace Slick, tidligere svigerinde til Darby Slick, som skrev teksterne, melodien har en drivende, sur-rock-tinget fordel med en skrigende gitarsolo i slutningen. Hvis der er en hymne for den frie kærlighedsbevægelse, kan dette være det.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, en af rock and rolls første supergrupper, dannet i 1969 og blev snart en musikalsk og modkulturel sensation. Deres anden præstation var en ikonisk på Woodstock-festivalen. Deres største album var måske 4 Way Street (1971), en liveoptagelse med adskillige hits, herunder Ohio, en protestsang skrevet af Neil Young; det handler om den såkaldte Kent State Massacre i maj 1970, da fire universitetsstuderende blev skudt ihjel af Ohio National Guard. En kontroversiel sang, den indeholdt teksterne "tin soldater og Nixon kommer", en opsigelse af Richard Nixons præsidentskab, da tragedien skete. Følgelig blev singlen forbudt på nogle AM-radiostationer.
38. White Punks on Dope (1975)
En af et væld af San Francisco Bay-rockgrupper, The Tubes, en glam-rock, proto-punk-samling - hvis undergravende tekst og ”tungen i kind” sceneproduktion syntes lige hvad rockens verden havde brug for for at bygge bro over afslutningen af psykedelisk rock og før fremkomsten af nye bølger og hårmetaller - havde problemer med at blive "opdaget" i starten, men udviklede efterhånden kultstatus og fremdrev dem ind i 1980'erne og videre. Deres debutalbum, The Tubes (1975), indeholder mange af deres underskriftsmelodier, inklusive den anthemiske "White Punks on Dope", som latterliggør børn af de rige og berømte i La La Land og er blevet finalen for mange af deres liveoptrædener .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
Oprindeligt indspillet af Arrows i 1975, "I Love Rock 'n' Roll" blev katapulteret til niveauet af rock hymne af Joan Jett og Blackhearts det følgende årti. Til sidst klatring til nummer et i syv uger på den amerikanske Billboard Hot 100, Blackheart's version af melodien har modtaget mange anerkendelser, hvoraf den ene er en placering på # 56 på Billboards liste over de 100 største sange af alle tiders; I 2016 blev den også indført i Grammy's Hall of Fame.
36. Hound Dog (1956)
I de tidlige dage af rock and roll, Elvis Presley, faktureret som "Elvis the Pelvis" og senere "King of Rock and Roll", dækkede "Hound Dog", en tolv-bar blues melodi, der blev populær af Big Mama Thornton. Efter at Elvis hørte Freddie Bell og Bellboys udføre melodien, gjorde han det til den afsluttende sang for sine shows. Elvis, der rakede til stjernestatus i midten af 1950'erne, blev faktisk lidt for populær for nogle mennesker, da FBI-direktør J. Edgar Hoover kaldte Presley "en klar fare for De Forenede Staters sikkerhed", idet han henviste til Elvis 'opfattede evne til at vække den teenagers seksuelle appetit.
35. Like a Rolling Stone (1965)
Bob Dylan begyndte sin sanger-sangskriverkarriere med at optræde som en folkesanger eller folkie, hvor han producerede sin debutalbum i 1962. Men i midten af 1960'erne begyndte Dylan at spille en elektrisk guitar og optræde med bluesartister og rockere, der undgik akustiske instrumenter. I 1965 udgav Dylan singlen "Like a Rolling Stone", som hurtigt blev hymnen for modkulturen / freds- og kærlighedsgenerationen. Derefter begyndte Dylan at optage og optræde med The Band, et elektrisk ensemble, skønt han altid har været forbundet med mange slags musik - folkemusik, gospel, country, kristen og landdistrikterne temaer.
34. Nights in White Satin (1967)
Inkluderet på Moody Blues andet album, Days of Future Passed, “Nights in White Satin”, da det først blev udgivet i 1967, var ikke et hit, og nåede kun nr. 103 på det amerikanske singeldiagram; men da den blev udgivet igen i 1972, kom sangen nr. 2 på Billboard Hot 100 og fik en guldrekord. Ikke overraskende var dette en tid, hvor progressiv rock eksploderede i popularitet. Forbløffende, sangen kortlagt endnu en gang i 2010! Denne drømmende, violinbåndede æteriske ballade har elementer af rock og klassisk, hvoraf sidstnævnte spilles af London Festival Orchestra. Har rock nogensinde været sådan. . . romantisk?
33. Sunset Grill (1984)
I mellemtiden gik forsanger, sangskriver og trommeslager for Eagles - det mest kommercielt succesrige amerikanske band i historien - Don Henley gik solo i 1980'erne og producerede fem soloalbum, herunder Building the Perfect Beast (1984), der indeholdt "Sunset Grill, " en episk sang med imponerende tangenter og synthesizer-riffs og buglende hornbaserede accentuationer. Ironisk nok, lige så imponerende som dens instrumentering og produktionsværdier, handler ordene simpelthen om en bar, hvor en dreng og pige kan lide at mødes, drikke øl og tale om at forlade dette sted en dag, mens de ”ser de arbejdende piger gå forbi. . . nede ved Sunset Grill. ”
32. 25 eller 6 til 4 (1970)
Da Chicago, et rockband med horn - til sidst blev en af de mest succesrige musikalske grupper gennem tidene, der solgte 23 guldplader og 18 platin - udgav deres andet album, Chicago (1970), var en af deres hitsingler ”25 eller 6 til 4, ”en blisterende hårdrock melodi fremhævet af det afdøde Terry Kaths brandende guitararbejde. Skønt hun ikke blev betragtet som sådan på det tidspunkt, var Kath en af de største rockgitarister i verden i 1960'erne til 70'erne; selv Jimi Hendrix troede, at Kath var bedre end ham. I 2019 rangerede to musikkritikere for Billboard- magasinet “25 eller 6 til 4” # 1 på deres liste over de “50 bedste Chicago-sange.”
31. Mary Jane's Last Dance (1993)
Nej, sangen handler ikke om, at nogen opgiver potten; det handler om en Indiana-pige, der siger farvel - men den prisvindende video viser, at Tom Petty tager kroppen af en smuk kvinde (Kim Basinger) fra likhuset, så han kan danse med hende en sidste gang og derefter lade hende flyde i havet indtil hun synker. Videoens plot svarer til det fra Cold Moon, en fransk film. Han havde en solokarriere og en, mens han spillede med grupper som Heartbreakers, Mudcrutch og the Travelling Wilbury's, skrev Tom Petty utallige hitsingles i årtier, og bestemt en af hans bedste er "Mary Jane's Last Dance", som klatrede til # 14 på Billboard Hot 100.
30 Can't You See (1973)
Marshall Tucker Band er en sydlig rock-samling, der blev dannet i begyndelsen af 1970'erne og har fortsat med at optræde med forskellige musikere indtil i dag. I 1973 producerede bandet deres eponyme debutalbum, der inkluderede singlen "Can't You See", måske deres største hit, selvom det ville være svært at finde ud af. Skrevet af den afdøde Toy Caldwell, "Can't You See" er en sang, der er overtrådt af country-rock-lyden fra den æra med klassiske rockbands (1965 til 1975), og er næsten helt sikkert en af de sange, folk aldrig vil blive trætte af høring.
29. Back in Black (1980)
Spillet af mestre i metal AC / DC har "Back in Black" en utroligt smitsom beat, som ingen kan modstå. (Lyt til det lige nu, og se om du kan forhindre at glæde med at springe op og ned.) På albummet med samme navn solgte 50 millioner eksemplarer - det næsthøjest sælgende album nogensinde - mens "Back in Black" sangen toppede med nr. 37 på Billboards Hot 100-diagram. En hyldest til den tidligere forsanger Bon Scott, der døde ung som 33, Brian Johnson, Scotts erstatning, blev bedt om at skrive sangen, og derefter skabte bandet et af de mest mindeværdige hard-rock-sange gennem tidene.
28. Smells Like Teen Spirit (1991)
“Smells Like Teen Spirit”, der kaldes en hymne for apatiske børn, er uden tvivl Nirvanas største hit og måske den største af Grunge eller alternativ rock. Det er så populært, selv nu, at college-marcherende band nogle gange spiller det. Derudover er intro-guitarlikken, der spilles med magtakkorder, blevet en af de mest ikoniske riffs i rock and roll-historien. Det ser ud til, at enhver rockgitarist kan spille det til en vis grad. Hvad med dig? Uanset hvor sangen sprang til # 6 på Billboards Hot 100 i 1991 og 1992, ryste det hele rockens verden op.
27 Pour Some Sugar on Me (1987)
En af syv hit-singler fra deres fantastiske album, Hysteria, som solgte 25 millioner eksemplarer på verdensplan, "Pour Some Sugar on Me" blev en af de bedste strippersange gennem tidene, hvis ikke andet. Også, hvis du er interesseret, nåede sangen nr. 2 på VH1's 100 Greatest Songs i 1980'erne i 2006; og videoen til sangen blev klassificeret som nr. 1 på MTVs liste over de Top 300 videoer af alle tidspunkter. Det synes sikkert at påpege, at melodien er synonym med Def Leppards største succes som en rockegruppe.
26. noget at tale om (1991)
Sanger / guitarist Bonnie Raitt, hvis country-rock-lyd, der indeholder hendes bluesy slide-guitarpauser, fandt ikke kommerciel succes, før hun udgav albummet Luck of the Draw, som vandt tre Grammy Awards og inkluderede "Something to Talk About, " en sang, der nåede nr. 5 på Billboard Hot 100 og er muligvis hendes mest populære sang til dato. Kunstner Graeme Connors sagde dette om hende: ”Bonnie Raitt gør noget med en lyrik, ingen andre kan gøre; hun bøjer det og vrider det lige ind i dit hjerte. ”
25 Gud kun ved (1966)
Udgivet i 1966 og skrevet af Brian Wilson og Tony Asher og sunget af Carl Wilson, "God Only Knows" er måske den største hit på Beach Boys-albummet, Pet Sounds, Brian Wilsons svar på Beatles ' Rubber Soul . “God kun ved” er en sang rig med eksperimentel instrumentering, struktur og vokal, der skaber det, der kunne kaldes barok pop eller progressiv rock. Og især dette var første gang ”Gud” blev nævnt i en mainstream-melodi. Også indspillet som en enkelt var pladens flip side “Ville det ikke være pænt.” Bladet Rolling Stone stemte “Gud kun ved” # 25 på sin liste over de 500 største sange af alle tiders tid; og Pitchfork Media betegnede det som den største sang i 1960'erne.
24. Rocket Man (1972)
Det ville være svært at navngive en rocker eller popstjerne, der har fået flere priser og hæder og produceret flere hit-singler og albummer end Elton John, der rakede fremtrædende i 1970'erne som et eksempel i glamrockgenren. Skrevet af Elton John og hans mangeårige sangforfatterpartner Bernie Taupin, "Rocket Man" er en ballade om en astronaut, der ikke længere opfattes som en helt, skal sprænge sig ud i rummet og blive "høj som en drage", simpelthen fordi det er hans job. Fremhævet på albummet Honky Château (1972), klatrede singlen til nr. 6 på Billboard Hot 100 og nåede status som tre gange platin i USA.
23. Juke Box Hero (1982)
Inkluderet på Fremmedes album 4 er "Juke Box Hero" en historie inden for en historie. Det handler om en ung mand, der venter i timevis uden for en koncert, der sælger ud, før han kan købe en billet. Når han hører musikken inde, har han et inspirerende øjeblik og håber at blive en juke box-helt, et mål, han til sidst når. Så en dag ser den samme fyr en anden ung mand, der står udenfor scenedøren på en af hans koncerter, og inviterer ham derefter ind og viser ham rundt i scenen. Mick Jones, der co-skrev melodien, sagde, at den var baseret på en sand begivenhed: Han ventede i kø for at se Jimi Hendrix, men optræden var udsolgt. “Juke Box Hero”, singlen, nåede nr. 3 til det amerikanske Billboard Mainstream Rock-diagram og solgte til sidst over en million downloads.
22. More Than a Feeling (1976)
“More Than a Feeling” er den førende singel for Boston (1976), Bostons debutalbum, der solgte hele 17 millioner eksemplarer. Skrevet af Tom Scholz, forsangeren i Boston og et af dets grundlæggende medlemmer (den eneste, der stadig er med gruppen faktisk), "More Than a Feeling" betragtes bredt som den bedste sang Boston nogensinde er produceret. I populærkulturen er sangen bestemt en af de mest populære rock-sange nogensinde; det kan høres i tilsyneladende utallige film, premium kanalserier og tv-shows. Under den republikanske præsidentkampagne i 2008 brugte Mike Huckabee den også til at fremme sit kandidatur, men da Tom Scholz fandt ud af det, sagde han til Huckabee at stoppe, hvilket Huckabee straks gjorde!
21. Light My Fire (1967)
Udført af The Doors, en kvartet fra Los Angeles, "Light My Fire" har et jazzy vers og imponerende keyboard-riffs i begyndelsen og slutningen af denne melodi, der blev spillet i hele den vidunderlige, fred og kærlighed sommer 1967. Juli samme år steg “Light My Fire” til nr. 1 i tre uger på Billboard Hot 100. Interessant nok, når de spillede sangen live, udførte The Doors en meget længere version af sangen med solo til guitar og keyboard. Selvfølgelig har frontmand / sanger / digter Jim Morrison, alias Lizard King, altid et show med sin magtfulde stemme og dårlige sceneforstyrrelser.
20. We Are the Champions (1977)
Et af de mest kommercielt vellykkede og populære rockbands gennem tidene, udmærkede Queen med at producere arena-rocksange, der til sidst blev hymner af sportshold overalt i verden. Inkluderet på albummet News of the World (1977) blev "We Are the Champions" skrevet af forsanger / pianist Freddie Mercury. I 2005 var det et af de mest anerkendte rock-melodier nogensinde. Det blev også kåret til verdens mest foretrukne sang af Sony Ericsson verdensmusikafstemning og er muligvis den mest fanger i melodiens historie. Bemærkelsesværdigt brugte Mercury komplekse jazzakkorder, mens de spillede klaver i nummeret, hvilket ikke skulle overraske nogen, da mange af bandets sange havde en storslået, barok stemning, ligesom dronningens stil.
19. Hotel California (1977)
Don Henley fra Eagles ønskede at skrive en sang om livet i Los Angeles, Californien, især dets vægt på berømmelse, hedonisme og penge. Henley skrev, "Det er dybest set en sang om den amerikanske drømmes mørke underliv og om overskydende i Amerika, hvilket er noget, vi vidste meget om." Henley ønskede sangen, bestemt ørken, og spillede i harmonisk minor, virker som en episode af Twilight Zone, hvilket den bestemt gør. Tilsyneladende fungerede sangen på mange niveauer, fordi den vandt Grammy Award for Record of the Year i 1978. Og duellerende guitarcoda blev i 1998 bedømt som den største gitarsolo af Guitarist- magasinet.
18. Smoke on the Water (1972)
Tekstene vedrører en reel begivenhed, der opleves af medlemmer af Deep Purple, mens de opholder sig på et underholdningskompleks nær Montreux Casino. Pludselig brød en brand ud i teatret, hvor The Mothers of Invention spillede, og kasinoet blev snart ødelagt. Men mens man så røg flyde hen over en nærliggende sø, skabte Deep Purple ordene til en klassisk rock-melodi, “Røg på vandet.” Den blev udgivet i 1973 og nåede nr. 4 på Billboards popsingleskema. Også SOTW betragtes ofte som en af de bedste metalsange gennem tidene, fremhævet som det er af dens ikoniske, men enkle, åbne riff.
17. Vil ikke blive narret igen (1971)
Synes på The Whos spektakulære album, Who's Next, “Won't Get Fooled Again”, blev skrevet af guitaristen Pete Townshend, der sagde, at sangen forsøger at skabe en forbindelse mellem musik - fremhævet ved brug af en synthesizer i hele sangen - og lære af Meher Baba og Inayat Khan. Derefter blev "Won't Get Fooled Again" en sang The Who spillede normalt i slutningen af deres liveoptræden, da Townshend ødelagde sin guitar og Keith Moon sparkede over hans trommer, da mængden skreg og råbte af glæde.
16. Layla (1971)
Dette er en anden sang med en rigtig historie bag sig. Navnet Layla vedrører en bog med titlen Historien om Layla og Majnun, der fortæller historien om Majnun, der forelsker sig i en smuk ung kvinde; men hendes far afviser Majnun, og han bliver vanvittig af lyst. I det virkelige liv blev guitarist Eric Clapton, medforfatteren af “Layla” forelsket i Patty Boyd, der havde giftet sig med George Harrison. Til sidst fik Boyd og Harrison imidlertid en skilsmisse, og Clapton giftede sig derefter med Boyd. Hvor sødt! Alligevel har “Layla” i årenes løb fået stor populær og kritisk anerkendelse. Interessant nok skrev både Clapton og Duane Allman fra Allman Brothers og spillede de berømte guitarlicks gennem sangen.
15. Walk This Way (1975)
En af mange Aerosmith-hit-singler i 1970'erne, “Walk This Way”, er en hårdrock-melodi, der vises på bandets tredje studioalbum, Toys in the Attic, som er deres mest sælgende album til dato. “Walk This Way” sprang til nr. 10 på Billboard Hot 100. Derefter, i løbet af 1980'erne, da Aerosmith ramte et lup i popularitet, gendannede rapgruppen Run-DMC sangen med Aerosmith vokalist Steven Tyler og guitarist Joe Perry gøre gæstekster i melodien og på videoen. Overraskende nok gjorde denne version af sangen endnu bedre på Billboard Hot 100, klatrede til nr. 5, og hjalp også med til at spawn en ny genre - rap rock.
14. A Hard Day's Night (1964)
Idet historien går, havde The Beatles-filmen brug for en titel, noget andet end Beatlemania, så Beatles foreslog, at en kommentar fra Ringo kunne fungere. Ringo havde sagt, at de har arbejdet så hårdt nat og dag, at det har været svært. . . dag aften, en slags malapropisme. Eureka! Så når producenterne havde en titel på filmen, havde de også brug for en temasang. Så John Lennon og Paul McCartney skrev det, og Beatles indspillede det næste dag. I juli 1964, "A Hard Day's Night", blev singlen og albumet steget til # 1 på hitlisterne i både USA og UK, første gang en musikalsk gruppe havde opnået en sådan brag.
13. Johnny B. Goode (1958)
"Johnny B. Goode" er en sang om en country dreng, der gør den stor ved at spille rock and roll; selvfølgelig var denne dreng Chuck Berry selv, hvis guitararbejde med denne twangy melodi består af rockgitar 101. Næsten hver guitarist i branchen har studeret Berrys riffs i denne fremtrædende rockklassiker. I øvrigt, "Johnny B. Goode" hit nr. 8 på Billboard Hot 100, og Rolling Stone- magasinet udnævnte det nr. 7 på sin liste over de 500 største sange gennem tidene. Ikke dårligt for en sang, der er blevet kaldt "den første rockestjernehistorie."
12. Sympati for djævelen (1968)
Udført af Rolling Stones og skrevet og sunget af Mick Jagger, der fortæller sangen som om han selv var djævelen og erklærer, at han havde ødelagt menneskeheden gennem århundreder. Interessant nok kom Jaggers inspiration til sangen fra bøgerne om Baudelaire og Mikhail Bulgakovs roman The Master and Margarita . Jaggers intention var, at det ville være en slags Bob Dylan-sang. Men det var guitarist Keith Richards 'idé at øge tempoet i sangen, tilføje perkussion og give den en samba-lignende fornemmelse. Resultatet - en ballistisk rockklassiker!
11. American Pie (1971)
En soloartist siden slutningen af 1960'erne producerede Don McLean sin magnum opus tidligt i sin karriere. "American Pie" er en folk-rock-ballade, der henviser til rockerne Buddy Holly, Ritchie Valens og JP Richardson, alias Big Bopper, som alle døde i en flyulykke i 1959. Populariseringen af udtrykket "the Day the Music" Død, ”sangen refererer til denne tragiske dag som slutningen på uskyld for rock and roll. Sangen er den længste - otte og et halvt minut - for at nå nr. 1 på Billboard Hot 100. Og i 2001 blev den stemt nr. 5 på listen over 365 Songs of the Century.
10. Velkommen til junglen (1987)
Guns N 'Roses begyndte deres karriere med et stort smell. Deres første singel, “Welcome to the Jungle, ” ankom på deres debutalbum, Appetite for Destruction, og begge sparkede en seriøs hale. ”Welcome to the Jungle, ” en melodi om middelgaderne i Los Angeles, som snart blev katapulteret til nr. 7 på Billboard Hot 100, mens Appetite for Destruction til sidst solgte 30 millioner eksemplarer, det ellevte mest solgte album i USA. Og i 2009 valgte VH1 “Welcome to the Jungle” som den største hardrocksang gennem alle tider.
9. En anden mursten i væggen, del 2 (1979)
Medtaget i Pink Floyds rockopera, The Wall, “Another Brick in the Wall (Part 2)” gød en enkelt, der blev Pink Floyds eneste nummer et i USA, UK og andre lande. Undertekst "Uddannelse", det er en protestsang om den strenge skolegang i Det Forenede Kongerige, især når det drejer sig om det i internatskoler. Del 2, skrevet af bassist Roger Waters, samt alle de andre “dele” i sangen, indeholder et skolekor, en brændende og gripende gitarsolo af David Gilmour og en disco trommeslag af alle ting. Medlemmer af Pink Floyd modsatte sig at gøre dette til en enkelt, men vi er alle heldige, at de ombestemte sig.
8. Purple Haze (1967)
Måske den første store sure rock-melodi, “Purple Haze” blev skrevet af guitarguden Jimi Hendrix og udført af Jimi Hendrix Experience. Hendrix, en blues- og R&B-guitarist efter erhvervslæren, lærte hurtigt at spille psykedelisk blues og opfandt i det væsentlige stilen, da han producerede albummet Are You Experienced, som ”Purple Haze” vises på. Ordene til sangen, tilsyneladende om en mand, der tripper på syre, handler simpelthen om en ung mand, der bliver vanvittig for denne foxy lady. Ingen medicin kræves til det, ikke?
7. Don't Stop Believin '(1981)
Journey blev et af de mest populære rockbands i 1980 og producerede en klassisk melodi til deres syvende album, Escape. Nogle gange omtalt som den perfekte rock-melodi, "Don't Stop Believin '" er en sang med en kompleks struktur, fantastiske guitar-løb, og sang af en Steve Perry, der måske har en af de største stemmer i rockens verden. Sangen smadrede hitlisterne i USA, England og mange andre dele af verden, og dens efterfølgende popularitet overalt i verden kan ikke overdrives. Også i 2009 gjorde Glee TV-seriens version af sangen meget godt. Blandt mange andre melodier på denne liste er denne sang en solid favorit af guldrock.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Hovedvokalist Jon Bon Jovi beundrede helterne i det gamle vest, endda anti-helte eller forbrydere, som han sammenlignede med rockere, der rejste rundt i landet og levede det vilde liv i alle byer, hvor de optrådte. Så han og Richie Sambora skrev sangen "Wanted Dead or Alive", som blev Bon Jovis hymne. Udgivet på albummet, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" sammen med "Livin 'on a Prayer" og "Never Say Goodbye" alt sammen steg til top ti af Billboard's Hot 100, det første hardrockalbum med tre top singler. Ikke dårligt for Bon Jovi, et såkaldt Hair Metal-band!
5. Hey Jude (1968)
Drivkraften for denne sang er, at Paul McCartney skrev den til Julian, John Lennons søn, efter at John havde anmodet om skilsmisse fra Cynthia og slog en romantik med Yoko Ono. Paul syntes synd på børn i ødelagte hjem, ved du ikke? Sjove ting er, at John troede sangen handlede om ham! Alligevel varer singlen syv minutter, længe i tiden, og hvem kan glemme den fire minutters orkesterkoda? Forresten, "Hey Jude" var den første single produceret af Apple Records; den blev også på nummer et på de amerikanske hitlister i ni uger og toppede alle andre Beatles 'singler; og i 2013 udnævnte Billboard det til den tiende bedste sang nogensinde.
4. Freebird (1973)
"Freebird", en magtballade af Lynyrd Skynyrd, blev hurtigt en rock and roll-klassiker, især dens lange tredelte gitarsolo i slutningen af melodien. Udgivet som en singel og også som en længere version på albummet, "Freebird" er blevet bandets signatursang og spilles generelt i slutningen af hver koncertoptræden, der varer i 14 minutter, giver eller tager. Gruppesoloen steg selv til nr. 3 på Guitar Worlds 100 Greatest Guitar Solos. Interessant nok er sangen dedikeret til Duane Allman og Berry Oakley, medlemmer af Allman Brothers, der døde i ulykker med motorcykler i begyndelsen af 1970'erne og derefter blev "freebirds."
3. "Jeg kan ikke få nej" tilfredshed (1965)
Nogle gange har de bedste sange de enkleste licks. Guitarist Keith Richards skabte hovedgitarslikken i "Tilfredshed", en 3-note riff spillede med en Gibson fuzzbox, der fik gitaren til at lyde som en saxofon, som Richards håbede at erstatte den på et tidspunkt - men producenterne sagde ingen måde Jose. Anyway, sangen blev fremført live for første gang på Shindig!, et amerikansk tv-show, hvor alt blev udført live. Du skal elske det! Mange Boomers husker sandsynligvis se dette mindeværdige show. Ikke overraskende valgte Rolling Stone- magasinet “Satisfaction” nr. 2 på sin liste over de 500 største sange gennem tidene.
2. Stairway to Heaven (1971)
De fleste sange på denne liste var singler, men i det mindste først var denne ikke. Hej, Zep gjorde ikke singler! Alligevel frigav Atlantic Records den som en salgsfremmende singel i 1972. At optræde på Led Zeppelins fjerde album, “Stairway to Heaven”, er en sang i tre dele, der hver øges i tempo og volumen, indtil det tordnende crescendo, punkteret af guitaristen Jimmy Pages orgasmiske triller, og derefter falder melodien langsomt væk med en akustisk koda. Denne betagende melodi blev valgt som nr. 3 på VH1s 100 Greatest Rock Songs udarbejdet i 2000. I øvrigt hævdede rockbandet Spirit, at det havde oprettet sangens signaturriff, men Spirit mistede retssagen om krænkelse af ophavsret i 2017.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
“Bohemian Rhapsody” er et godt eksempel på 1970'ernes progressive rock. Sangen er skrevet af vokalist / pianist Freddy Mercury og udført af Queen, og er en seks minutters suite, inklusive en operativ passage af alle ting, og flere nøgle- og tempoændringer, og er muligvis den mest originale af alle sange på denne stjerneliste . Ikke overraskende ramte “Bohemian Rhapsody” efter frigivelse toppen af UK Singles Chart, der solgte mere end ni millioner eksemplarer og sparkede røv i USA også. Forbløffende blev sangen frigivet i 1992, efter Merkuris død, og gjorde det næsten lige så godt som før. I 2004 blev “Bohemian Rhapsody” indført i Grammy Hall of Fame. Denne fantastiske sang er et godt eksempel på den forbløffende række udtryk i rock and roll!
Efterlad en kommentar.
