Definition af spørgsmålet
Der er to mulige svar på dette spørgsmål, afhængigt af den betydning, man antager for ordet "bevægelse". Hvis det tages i betydningen et større kulturelt skift, har musikken været en hel række bevægelser i løbet af dens historie, herunder klassismen, romantikken og modernismen.
Det er dog mere sandsynligt, at spørgeren har tænkt på opdelingen af større musikstykker i sektioner, der normalt (men ikke altid) er præget af en pause i forestillingen. Værker er det, der ofte beskrives som bevægelser, er symfonier, concerti, sonater og kammerværker såsom trios og kvartetter. Det er imidlertid også muligt at bruge udtrykket for de separate elementer i suiter, masser, variationer og forskellige programmusik. Opdelingerne af operaer og balletter beskrives normalt som handlinger og scener, hvilket afspejler deres forhold til teatret snarere end koncertsalen.
Uafhængighed
Bevægelser ses ofte som at have en grad af uafhængighed fra det arbejde, de tilhører. Klassiske musikradiostationer, såsom Storbritanniens kommercielle station Classic FM, spiller adskillige bevægelser oftere end fulde symfonier osv., Og mange lyttere er ofte ikke klar over, hvordan de forholder sig til det komplette værk. Der er faktisk nogle bevægelser, der er så berømte i deres egen ret, at de næsten har forladt hjemmet - eksempler inkluderer Widors Toccata, som faktisk er den sidste bevægelse af hans symfoni for orgel nr. 5, og den strålende scherzo af Henry Litolff, der er 2. bevægelse af sin Concerto Symphonique nr. 4. I begge tilfælde har langt de fleste musiklyttere ikke hørt en eneste note, bortset fra disse bevægelser, der blev skrevet af de pågældende komponister.
Første bevægelsessonatform
Det er ikke let at generalisere, men den almindelige symfoniske (etc) første bevægelse følger den, der kaldes sonataform. Det vil sige, det har tre sektioner, nemlig redegørelse, udvikling og rekapitulation. Med andre ord præsenteres temaet eller temaerne fra starten, de udvikles på forskellige måder og gentages i en eller anden form i slutningen. Men denne erklæring er en enorm forenkling! F.eks. Inkluderer mange bevægelser materiale i begyndelsen eller slutningen, der falder uden for dette mønster, generelt benævnt introduktioner og codas, og overgangssteder, der forbinder de forskellige dele sammen. Der er heller ingen regel, der siger, at alle temaer skal introduceres i begyndelsen, eller faktisk, hvor mange temaer der skal være.
Et andet aspekt af sonataform er brugen af nøglestrukturer i bevægelsen. Det er typisk for det første og andet tema at være i forskellige taster med ændringer fra større til mindre eller omvendt, moduleret via en overgangsgang. Det er også almindeligt, at udviklingen starter i den samme nøgle, som eksponeringen sluttede, og at rekapitulationen vender tilbage til de nøgler, der blev brugt i starten af ekspositionen. Store komponister er imidlertid dygtige til at bøje reglerne for at opnå deres effekter, og det er deres originalitet i disse og andre spørgsmål, der gør dem store.
Anden bevægelse
Mens de første bevægelser normalt er ret raske i takt (allegro), er de andre bevægelser ofte meget langsommere (adagio eller andante), og sonateform forventes ikke. Anden bevægelser omtales almindeligvis som langsomme bevægelser, selvom dette er et relativt udtryk. En god langsom bevægelse kan faktisk være ”bevægende” og følelsesladet, som undertiden omfatter en enkelt lang melodi, der udvikler sig mere fra subtile nøgleændringer end fra introduktionen af sekundære temaer. Der er ingen regel, der siger, at en anden eller efterfølgende bevægelse skal forholde sig direkte til åbningsbevægelsen, men ofte er dette tilfældet.
Tredje bevægelser
Den symfoniske struktur har ændret sig gennem århundrederne, således at det fra det 18. århundrede blev almindelig praksis for symfonier, sonater og kvartetter (osv.) At bestå af fire bevægelser, hvorimod concerti kun havde tre. Den "ekstra" tredje bevægelse var typisk en minuet og trio eller en scherzo. En minuet er dybest set en dans i tredobbelt tid, og en trio har en enkel tredelt struktur af to kontrasterende sektioner, hvor den tredje del er en gentagelse af den første. Ordet “scherzo” betyder bogstaveligt talt “vittighed”, og er generelt et relativt legende og let hjerteområde i form af en hurtig minuet.
Endelige bevægelser
Afsluttende bevægelser er komponistens mulighed for at trække alt sammen og bygge mod et højdepunkt, der inspirerer publikum til at bryde ind i højt og langvarig bifald. Det har i det mindste været mønsteret siden den romantiske æra, og der er masser af valg for koncertplanlæggeren, der ønsker at afslutte aftenen på et højt. Sonataform er almindelig for endelige bevægelser, ligesom lange og komplekse koder, der giver kunstnerne en endelig blomstre. På koncert kan solisten give alt for at tjene deres buket!
kadencer
Et specielt træk ved bevægelser i koncert er cadenza. Dette er et afsnit, hvor solisten (eller solister i dobbeltkoncerti osv.) Spiller på egen hånd med orkestret stille og dirigenten i ro. I tidligere tider var det sædvanligt, at solisten improviserede på disse punkter, og dette gav ofte anledning til problemer, når de ville svæve af på deres egne fantasiflyvninger, som nogle gange havde store vanskeligheder med at vende tilbage til, hvor de startede fra. Denne praksis er falmet siden den klassiske periode sluttede, hvor de fleste cadenzas er skrevet af komponisten, selvom solisten stadig har mulighed for at vise sin individualisme i, hvordan de fortolker stykket tempo osv. Det bemærkes, at nogle moderne kunstnere har genopfundet den improviserede cadenza i fremførelser af værker af for eksempel Vivaldi. Nigel Kennedy's meget anerkendte fortolkning af The Four Seasons er et eksempel.
Som nævnt ovenfor er det ikke let at være hård og hurtig, når man beskriver, hvordan bevægelser ser ud og lyder ud. Der er så mange variationer på temaet, at generaliseringer er bundet til ledsaget af forskellige undtagelser!
