Siden 1978 hjalp Duran Duran med at definere popmusik og påvirkede en lang række kunstnere. Optaget som pionerer i den nye romantiske bevægelse tidligt i deres karriere, derefter som et videoband, beviste de gang på gang, at de er meget mere end det. Som en dø-hård Duranie, føler jeg, at bandet ikke får den anerkendelse, det fortjener. Masser af deres sange er tidløse klassikere; hvem kan for eksempel ikke nynne koret til Hungry Like the Wolf eller Save a Prayer ? Mens Duran Duran muligvis havde nået toppen af deres popularitet (i det mindste kommercielt) i 1984 med udgivelsen af nr. 1 Hit The Reflex, frigav de fortsat interessant og populært materiale efter det, selv med bandopstillingen skiftende gennem årene. DD er stadig en af mine foretrukne musikalske handlinger, og jeg finder noget at kunne lide i alle deres albums, også dem, der ikke lykkedes at få meget opmærksomhed på tidspunktet for deres udgivelse. Deres grænseløs energi er smitsom! Det er ikke let at vælge mine 5 personlige favoritter, men her er de:
Ærlige omtaler (disse ville have været i mine top 10): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Pige panik! (fra alt hvad du har brug for er nu, 2010)
All You Need Is Now blev hyldet som en tilbagevenden til form for DD, da deres forrige album ikke havde fået meget succes på hitlisterne eller sammen med kritikere (2007's Red Carpet Massacre ). Mens RCM er et album, jeg kan lide, indrømmer jeg, at det lyder mere som en Timbaland-præstation. Simon Le Bon-plade i stedet for et ægte DD-album. Efter fiaskoen havde bandet brug for et hit. Indtast producenten Mark Ronson, en Duranie selv. Hans mål var at hjælpe DD med at skabe et album, der ville lyde som en moderne opfølgning af Rio (1982), det album, der ofte citeres som deres bedste. På mange måder lykkedes det dem. All You Need Is Now indeholder masser af sange med meget stærke melodier og kreativ instrumentering og vil sandsynligvis blive betragtet som et højdepunkt på deres diskografi om få år. Min favorit fra det album er Girl Panic!, et meget energisk dansespor om at have det sjovt med piger og hvad der sker den følgende morgen. Alt om sangen er klassisk DD og ville ikke have lydet ude af sted på Rio (1982) eller Seven & the Ragged Tiger (1983). Koret er meget smitsom, og jeg kan ikke undgå at danse, når jeg lytter til sangen (som sker meget ofte). Den blev frigivet som en downloadbar singel og et par 7 ″ fysiske kopier blev produceret. Musikvideoen, instrueret af Jonas Akerlund, er allerede en klassiker blandt DD-fans og indeholder de ikoniske tidlige 90'ers supermodeller (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen osv.) Som medlemmer af gruppen. Det passer sangen perfekt; en ægte gave til øjne og ører!
4. Out Of My Mind (fra Medazzaland, 1997)
Meddazaland er sandsynligvis et af bandets mest obskure albums, da det er utroligt mørkt (med tekster om tab, selvmord og smerte) og ikke engang blev frigivet i Europa, hvilket betyder ikke engang i deres hjemland! Inden optagelsen af albummet var afsluttet, forlod bassist og stiftelsesmedlem John Taylor bandet, hvor hans arbejde kun var tilbage på tre sange. DD's fremtid var usikker, og slutningen af 90'erne - begyndelsen af 2000'erne ville vise sig at være en urolig periode. Medazzaland blev frigivet efter den kritiske bombe, der blev deres coveralbum Thank You (1995), en plade, der sandsynligvis dræbte ethvert momentum oprettet af The Wedding Album, som havde været en enorm succes og comeback i 1993. Af disse grunde forbliver Medazzaland overset i DD's diskografi, og selvom det langt fra er en favorit af mine, er der et par sange, som jeg kan lide, især lead single Electric Barbarella og Out Of My Mind. Sidstnævnte er en smuk alternativ rockesang om, hvordan man håndterer tab (Simon Le Bon skrev den om sin ven David Miles, der døde af en overdosering i stoffet i slutningen af 80'erne). Jeg hørte det først i slutningen af The Saint (1997), en film, der tilfældigvis er en personlig favorit. Som sådan var Out Of My Mind også inkluderet på dens soundtrack og toppede sig på nr. 21 i England. Jeg tror dog, at musikvideoen ikke matcher sangens skønhed og ligner mere et Marilyn Manson-projekt end DD. Det er meget mørkt og rasende, men har en imponerende makeup-effekt på alderssangeren Le Bon. Jeg ville have foretrukket, hvis de i stedet havde oprettet en tie-in video med scener fra The Saint . Ikke desto mindre betyder denne sang meget for mig, og jeg kunne lytte til den ved gentagelse!
3. Hungry Like The Wolf (fra Rio, 1982)
Hvad kan man sige om denne, der ikke er blevet sagt før? Dette er sandsynligvis bandets signatursang og blev udgivet som 2. singel af Rio- albummet i 1982. I modsætning til hvad der er almindelig tro, blev sangen ikke en øjeblikkelig hit ved udgivelsen. Hvis DD blev betragtet som et videoband i de fleste af 80'erne, skal den ikoniske video til Hungry Like The Wolf holdes stort set ansvarlig. Regisseret af Russell Mulcahy har det bandet på Sri Lanka i et Indiana Jones-lignende eventyr, der er meget fantasifuldt og faktisk fortæller en historie i stedet for kun at vise bandet, der udfører banen, som det var sædvanligt dengang. De filmatiske egenskaber ved det imponerer mig stadig den dag i dag, og kvaliteten af DD's videoer ville forblive meget høj, hvilket fremgår af perler som The Wild Boys. Efter eksponeringen af videoen, der blev sat i kraftig rotation på MTV, nåede sangen nr. 3 i USA og nr. 5 i deres hjemlige britiske video. Videoen er fantastisk, men musikken i sig selv er endnu mere. John Taylor's basværk er altid et højdepunkt, men her er det en fryd, jeg kan ikke få nok af det. Teksterne handler om seksuel appetit (i det mindste fra mit synspunkt), og koret vil sandsynligvis stikke i dit hoved for evigt. Den er sikker på at sidde fast i min! Jeg betragter dette virkelig som en perfekt popsang. Albummixen er fremragende og er den mest kendte blanding af sangen, men er ikke min favorit. Det ville være David Kershenbaum-remiksen, en længere og lidt ændret version lavet til natklubber i 1982, kendt blandt fans som Night Version. Det er endnu mere dansbart end albumskåret, uden at fjerne den oprindelige appel. Søg efter det!
2. A View to a Kill (fra A View to a Kill Soundtrack, 1985)
Det største James Bond-tema nogensinde er også et af bandets allerbedste. A View to a Kill er en sang, der er værd at dræbe for (ordspil beregnet). Den nåede fortjent nummer 1 i USA og blev dermed den eneste Bond-sang, der nogensinde har gjort det i 2016 (tag det, Adele!). Historien om, hvordan sangen blev mesterværket, at den også er berømt. Bassist John Taylor mente angiveligt James Bond-producent Cubby Broccoli på en fest og spurgte ham (med lidt ekstra mod fra alkohol), når de skulle få en anden anstændig temasang til deres film. Producenten foreslog derefter jobbet til DD. Samarbejdet med komponisten John Barry gik ikke problemfrit, men slutresultatet gjorde det hele umagen værd. Barrys orkesterarrangement løfter sangen til et andet niveau, men jeg har stadig problemer med at forstå betydningen af teksterne. Hvem er ligeglad med, når melodien er så smuk? A View to A Kill udmærker sig også som den sidste sang indspillet af bandet med den originale lineup indtil Astronaut- albummet i 2004. På det tidspunkt, hvor det nåede til nr. 1, havde DD allerede delt i halvdelen, hvilket resulterede i side projekter Arcadia og kraftstationen. Bandet fremførte sangen live for første gang på Live Aid, og deres præstationer var i bedste fald gennemsnitlige, med Le Bon, der kæmpede for at nå de højere toner, og bandet virket som om de ville være et andet sted. Imidlertid er musikvideoen også ikonisk i sig selv, når vi får se bandet spille hemmelige agenter ved Eiffeltårnet. Hvor cool er det?
1. Notorious (fra Notorious, 1986)
Wow. Efter trommeslageren Roger Taylor og guitaristen Andy Taylor på højden af deres succes i 1985 troede nogle, at DD ville forblive en saga af fortiden. Forkert! DD overvinde ikke kun det, der ødelagde så mange band, de formåede at fortsætte fremad, at genopfinde sig selv og skabe interessant materiale. Nu udgav en trio, DD mit favorit album, Notorious, i 1986. Platen lød meget anderledes end hvad fans var vant til med Rio eller Seven & the Ragged Tiger, da den har mere tendens til funk- og arenarock med tung bas og messing end ny romantisk musik. Det kan muligvis forklare, hvorfor det mødte mindre succes end tidligere udgivelser, der toppede på nr. 16 i England og nr. 12 i USA. Bandet, hjulpet af den legendariske producent Nile Rodgers, lavede et par pop-perler, såsom Skin Trade og titlen spore. Sidstnævnte åbner albummet og er en perfekt introduktion til den nye DD. Det blev en smash hit, og nåede nr. 7 i England og nr. 2 i den amerikanske DD havde aldrig lød så funky før, og sporet er uendeligt dansbart. Sjov kendsgerning: linjen "Hvem virkelig giver en forbandelse for en flaky bandit" var en direkte grave hos Andy Taylor. Jeg spekulerer på, hvad der gik gennem hans hoved, da han udførte sangen, da bandet genforenedes i 2003 ... Musikvideoen er meget stiliseret og indeholder bandet, der udfører sangen sammenflettet med skud af en smuk kvinde i et felt. Selvom det ikke er meget originalt sammenlignet med andre high-concept DD-videoer, er det ret sensuelt, og jeg elsker bandets nye look; det er ekstremt klassisk og tidløst. Nej-ikke-berygtet!
Tak fordi du læste ! DD, tak for musikken!
