Ferus Melek er en finsk synthwaveproducent, der skaber det, han kalder "præ-apokalyptisk synthmusik", der har en retro 80'ers flair til det. I et mailet interview diskuterede vi hans indflydelse og tilgang til at skabe musik. Vi talte også om hans seneste album We Don't Belong Here.
Karl Magi: Hvordan blev din lidenskab for at lave musik først tændt?
Ferus Melek: Jeg var en temmelig typisk dreng, der lyttede uanset hvad jeg kunne få mine hænder på. Efter at have lagt et alvorligt pres på min far, købte han mig Commodore64, som var mit gateway-stof til syntetiske lyde. Til at begynde med spillede jeg bare spil, men temmelig snart indså jeg, at jeg var mere tiltrukket af de iørefaldende spiltemaer komponeret af legender som Rob Hubbard, Martin Galway og Ben Daglish. Så fandt jeg noget crappy musiksoftware og begyndte at lave mine egne små melodier.
Senere begyndte jeg at spille i typiske skoleband, mest trommer og bas. Til sidst endte alle disse band med at blive døde og begravet, så jeg gik tilbage til en verden af synths og sequencere, men ånden til musik gik tabt. Jeg solgte alt mit udstyr og glemte helt musik i næsten et årti, indtil flammen blev gendannet tilbage i 2016.
KM: Hvad er elementerne i synthwave-musik, der trak dig til at lave den?
FM: Man kan sige, at synth er min første kærlighed, fordi jeg begyndte at lave musik i '86 med meget almindelige syntetiske lyde, som jeg sagde ovenfor. Det er slags at vende tilbage til noget kendt og alligevel gøre det meget anderledes, men jeg ved ikke, om jeg nogensinde virkelig har taget en bevidst beslutning om, at synthwave var noget, som jeg ville gøre, det var mere, at min musik har nogle synthwave-elementer, som ser ud til at være egnet til synthwave-publikummet. For mig er det dybest set bare synthmusik, jeg har ikke brug for flere labels til mig selv.
KM: Hvem er de kunstnere, der har inspireret dig som musiker?
FM: Der er så mange, og de fleste af dem er ikke engang synth-relaterede. Jeg kan godt lide de komponister, der har evnen til at opbygge deres egne verdener som de ikoniske spillemusikkomponister, som jeg allerede har nævnt, men også kunstnere / bands som Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis og Jarre. Glem ikke de tungere påvirkninger som Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe og Iron Maiden. Hvilket rod faktisk!
KM: Generelt, hvordan skal du gøre med at oprette ny musik?
FM: Det er anderledes, hver gang jeg gætter. Nogle gange rammer et kort stykke melodi eller baslinje mit sind, og jeg lægger det ned. Nogle gange får jeg bare en almindelig 4/4 rytme og begynder at klæbe noget over det. Det er faktisk godt, at der ikke er nogen formel til inspiration.
KM: Fortæl mig mere om Forfald af Mainframe. Hvad er ideerne bag det, og hvordan udviklede det sig?
FM: Der er et sted, der hedder Octoparis i en fjern fremtid. Mennesker, både levende og døde, er længe væk, og den onde mainframe styrer det globale netværk af computere. Indtil en dag ...
Hvis vi dykker ind i begrebet den dramatiske struktur (som har seks forskellige faser), er det temmelig indlysende, at du kan bruge det til at oprette en EP ved at starte fra introduktionen og ende med opløsningen. Det havde jeg i tankerne, da jeg skrev seks sange til albummet, men jeg var nødt til at tage den ene sang ned, fordi den bare ikke fungerede med de andre. Når jeg ser tilbage efter et år fra dets frigivelse, føles det stadig meget sammenhængende som en helhed (og hvis du springer over det 'a', er det udtalt 'røvhul' ... godt ...)
KM: Fortæl os noget om dit kommende album, vi ikke hører til her ?
FM: Jeg frigiver den 19. juni, og den har ni sange med en samlet køretid på 28 minutter, så det er virkelig nemt at lytte og glemme… eller gentag, mener jeg!
Der er ikke noget stort tema denne gang, bare de bedste sange, jeg skrev mellem december 2018 - marts 2019. Lyden, jeg ledte efter, er mere organisk end før, og med de påvirkninger, jeg gik endnu længere end 80'erne. For første gang lavede jeg også nogle sange ved at sætte sig fast med forskellige instrumenter. Tematisk bliver den dystopiske fremtid forladt i øjeblikket, da jeg reflekterede mere over, hvad der sker i verden i dag. Derfor er det følelsesmæssige interval på albummet muligvis endnu større end tidligere.
Så jeg tror, dette er meget anden slags dyr end forfald af Mainframe, som jeg ikke ønskede at genskabe igen. Jeg ville bare have det sjovt, og det gjorde jeg virkelig.
KM: Hvad er dine fremtidsplaner for din musikalske karriere?
FM: Jeg har allerede for mange planer i mit liv allerede, så jeg har prøvet at lave mindre planer med min musik, men min kortsigtede plan er at udgive mit første album i fuld længde i juni med en slags promo-video og derefter vil jeg begynde at bygge mit live-sæt. Forhåbentlig får jeg min første koncert i 2019.
KM: Hvad synes du om tilstanden i synthwave-scenen for nylig?
FM: Jeg ved ikke, jeg har meget at indhente at gøre! I 2019 har jeg mest levet isoleret på grund af albumskrivningsprocessen, så jeg er ikke rigtig på kortet. Jeg tror, der er masser af gode synthwave-sange omkring, men mindre behagelige synthwave-albums. Kunstnerne ser ud til at være mere produktionsorienterede nørder sammenlignet med andre genrer på bekostning af faktiske sangskrivningskompetencer, og det er noget, vi skal øve meget mere.
Producenterne kan lide at tale om deres nyeste legetøj, men for mig er det mere interessante emne, hvad der fik dig til at gøre sangen, og hvad den får dig (og mig) til at føle, ikke så meget den tekniske side. Når du får en rig og interessant komposition, tager det meget pres fra produktionen, men hvis din komposition er kedelig, gentagne og almindelig tom, har du en masse arbejde at gøre for at få lytteren begejstret.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
FM: Jeg ved det ikke, oplader jeg overhovedet? For mig sker det ved at gøre noget andet helt eller ikke gøre noget overhovedet, hvilket naturligvis er forbandet hårdt, men jeg bliver bedre til det. Jeg er ikke den første person, der finder kreativitet ud af ensomhed og kedsomhed. Sindet begynder at skabe historier, når du har nulstimulering omkring.
