Mellemliggende, forudgående og avanceret
Valg af det rigtige repertoire til studerende er et af de mest kritiske ansvarsområder blandt musiklærere. Stykket, der blev valgt til læring, må ikke overstige det udfordringsniveau, som en studerende kan klare. Studerende vil drage fordel af et omhyggeligt udvalgt repertoire, der ikke overvinder deres nuværende evner, men udgør tilstrækkelige udfordringer, der forbedrer deres færdigheder.
Med det formål at lade deres studerende udvikle deres teknik og musikalitet naturligt, har mange violinistkomponister i det 19. århundrede skrevet koncerter, der er mindre krævende end standardrepertoiret. Ofte involverer disse koncerter tid til kun at skifte til en bestemt position. Nogle af de komponister, der skrev sådanne koncerter, inkluderer Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt og Accolay. Hvis du vil lære mere om deres værker, skal du gå til Violin Concertos for mellemstuderende.
Koncerterne, der er anført nedenfor, er velegnede til violinister, der har mestret koncertoer på studerende-niveau, men som stadig ikke er forberedte på at indtage de "store værker" fra den romantiske periode og det tyvende århundrede. Disse koncerter bør ikke behandles som værker på studentniveau, da de er kunstneriske mesterværker, der kræver et højt niveau af teknisk kommando og musikalsk forståelse. De er dog idiomatisk skrevet til violinen, hvilket gør dem til et godt springbræt for studerende, der går på det avancerede niveau.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti blev født i Piemonte-regionen i Italien. Han studerede sammen med Gaetano Pugnani. Som efterkommer af den store italienske violin-spil-tradition, der blev sporet tilbage til Corelli, blev han senere lærer for Kreutzer og Rode, som begge var vigtige figurer i den ”moderne” franske violinskole.
Viotti komponerede 22 violin-koncerter mellem årene 1782 og 1805. Concerto nr.22 i A minor, komponeret i London i midten af 1790'erne, fremstår som et af hans mest berømte værker. Det er blevet udført og optaget af mange store violinister. Brahms skrev i et brev til Clara Schumann om sin beundring for denne fantastiske koncert. Det var også et yndlingsstykke af den legendariske violinist, Fritz Kreisler, der skrev klaverreduktion og cadenzas til koncerten og udførte det ofte.
Selv om dette arbejde ofte betragtes som en "studentkoncert", fortjener det et sted blandt de store violinkoncerter. Den første bevægelse åbner med en langvarig orkestrisk tutti, solisten går derefter ind med en række kontrasterende passager, så smarte vævet sammen. Den anden bevægelse er et smukt mellemsnit, der fører til den tredje bevægelse, der bringer en følelse af ængstelse og uro.
Pierre Rode (1774-1830)
En stjerne-studerende af Viotti, den franske violinist Rode, var mest kendt for sine 24 caprices. Han var en meget respektabel musiker, og han havde premiere på Beethovens sidste violin-sonate. De tretten violin-koncerter, som han komponerede, var næsten glemt, på trods af at de var meget populære på sin tid. Rodes Concerto nr. 7 i A-moll. Op.9 var et af de få værker, Paganini ville udføre bortset fra sine kompositioner. Det var også et yndet stykke Wieniawski.
Orkestreringen i koncert nr. 7 er rig på tekstur, og de virtuose udstillinger overhaler aldrig Rodes vægt på lange sætninger og sangkvaliteten på violinen. Den anden bevægelse er en lyrisk Adagio, og den tredje bevægelse er en Rondo markeret med 'con spirito'.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot var en belgisk violinist og komponist. Mens hans træning kan tilskrives Viotti, var han bedre kendt for sin komposition og performance-stil, der repræsenterer en syntese af Paganinis virtuose udstilling og elegancen i den franske violinradition.
Han komponerede ti violinconcerter, og hans Concerto nr.9 i A-mindre, Op.104 blev betragtet som et vigtigt pædagogikværk for studerende. Den første bevægelse blev også inkluderet i Barbara Barbers solo for ung violinist, Vol.4 - en populær samling af violinstykker foretrukket af mange lærere.
Den første bevægelse er fuld af virtuose skærme som dobbelt stop og store spring. Bortset fra det, kan man stadig høre nåden ved den franske stil i den. Den første bevægelse flyder uafbrudt ind i den anden bevægelse, en lyrisk Adagio, efterfulgt af den tredje bevægelse, som er et delikat stykke på 6/8 meter.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky var en russisk komponist i det 20. århundrede. Han var en førende figur i Unionen af sovjetiske komponister sammen med Shostakovich.
Han komponerede tre koncerter i slutningen af 1940'erne til begyndelsen af 1950'erne, dedikeret til de unge i den sovjetiske region til at skærpe deres færdigheder. Violin Concerto i C-dur Op.48, den første blandt de tre (de to andre er en cellokoncert og hans tredje klaverkoncerto), blev udført David Oistrakh, der fandt, at det var et utroligt spændende stykke musik, der var værd at udføre at være et studerendes arbejde.
Alle tre bevægelser af denne koncert er relativt korte. Den første sats er et hurtigt stykke spækket med interessante rytmiske figurer, et syngende andet tema og nogle hurtige passager. Det er ikke et let stykke at spille for studerende, der ikke har haft en god beherskelse af instrumentet. Den anden bevægelse er en smuk langsom bevægelse fuld af følelsesmæssig lyrisme. Den tredje bevægelse vender derefter tilbage til sin glade karakter og fyrige display.
"For mennesker, der virkelig er talentfulde, bliver det, du ikke siger, ekstremt vigtigt. Du skal bedømme, hvad du skal sige, og hvad du skal forlade, så du kan lade talentet udvikle sig." - Itzhak Perlman
