Euan Ellis er en elektronisk musikproducent fra Manchester UK. Han skaber synth-drevet, kølet ud af musikalske landskaber. I en e-mail fortalte han mig om, hvordan han blev interesseret i at skabe musik, hans kreative proces og de temaer og musikideer, der gik ind i hans seneste EP med titlen Undiscovered.
Karl Magi: Hvad er de faktorer, der fik dig til at begynde at skabe musik i første omgang?
Euan Ellis: Selvom jeg altid havde haft en kærlighed til musik fra en ung alder, efter at have prøvet klarinet for første gang, indså jeg hurtigt, at musik var noget, jeg ville forfølge. Kort efter at jeg fik klarinet blev jeg medlem af en lokal musikvirksomhed med flere forskellige ensembler lige fra amatør til erfaren, som jeg deltog i dette i syv år, hvor jeg nåede frem til de mere erfarne bands gennem gymnasiet. I 2014 blev jeg noget besat af synthesizere uanset grund, og det førte til mig at ville skabe min egen musik. Den første synth jeg fik var Korg Kaossilator 2S, en håndholdt loopoptagelse digital synth. På det tidspunkt var jeg helt ny med at skabe musik og vidste ikke engang hvad en DAW var, så jeg lavede bare fjollede løkker med Kaossilator. Jeg kom snart frem til et midi-tastatur (Novation Launchkey 49), som fulgte med en gratis version af ableton live, og det var da jeg virkelig begyndte at lave elektronisk musik. Så det tog mig omkring 5 år at komme til det sted, jeg er nu, men alligevel føler jeg stadig, at jeg har en lang vej at gå.
KM: Hvordan og hvorfor begyndte du at lave mere synth-drevet elektronisk musik?
EE: Jeg tror, jeg altid har lavet synthbaseret musik, men min stil og genre har ændret sig, især i de sidste 2 år. For eksempel, tilbage i 2015-17, vidste jeg ikke rigtig, hvad jeg ville lave. Som jeg ville gå fra tropisk hus (dårligt tropisk hus) til synthwave til D'n'B osv. Jeg beklager at have frigivet nogle af de tidlige numre, jeg lavede, fordi det ikke længere afspejler min stil. Men nu holder jeg mig til genrer som chillwave og synthwave og prøver at fremkalde en slags følelser.
KM: Fortæl mig mere om dine kilder til kreativ inspiration.
EE: Normalt lytter jeg til andre kunstnere, der fremstiller den musikstil, som jeg sigter mod, for kunstnere som 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' og mere for at fremskynde min kreativitet. En anden måde jeg henter inspiration er ved at tage noget fra omverdenen, vejr der er et sted eller et miljø og prøve at omdanne det til musik. Min seneste uopdagede EP er et godt eksempel på, hvor jeg gjorde nøjagtigt det. Det første spor på EP Mirage er baseret på ørkenen. Til dette forsøgte jeg at forestille mig, hvordan det ville føles at være i det miljø i det aktuelle øjeblik og derefter forvandle disse følelser til musik. Jeg ville også hente et billede af dette miljø ud af Google og prøve at omdanne det til musik.
KM: Hvordan skal du gøre med at oprette ny musik?
EE: Jeg starter normalt med lyddesignet, fordi jeg synes, det hjælper mig med at få en idé om, hvordan hovedelementerne på sporet kommer til at lyde. Dette kan være en pude eller vigtigste synth-akkorder. Når jeg først har fået en grov 'skitse' af hovedsynterne, begynder jeg at skrive en akkordprogression til korets sektion, fordi jeg kan lide at starte med hovedideen. Dernæst tilføjer jeg trommer, og pludselig kommer sangen sammen. Derefter polerer jeg hovedideen og starter introduktionen og verset. Meget af tiden bliver musikken, jeg starter, ikke færdig, fordi jeg kommer på en ny, bedre idé end den sidste, som er noget, som de fleste musikskabere kæmper med.
KM: Lad os tale om Uopdaget. Hvad er ideerne / temaerne / musikalske koncepterne bag det, og hvordan gik du ud med at lave det?
EE: Hovedideen bag Uopdaget var at prøve at fange essensen af forskellige miljøer og transportere mine lyttere til det sted gennem musikken. Som jeg sagde tidligere, brugte jeg billeder og mentale billeder af disse steder for at inspirere lyden og følelsen af sporene. Problemet var at bevare min musikalske stil, mens jeg skabte noget, der er ret originalt og unikt. Cabin in the Snow er anderledes end hvad jeg normalt laver, idet jeg er et mere ambient spor, men jeg synes, det passer godt sammen med resten, fungerer som et øjeblik af ro og en pause fra de syntetiske beats. Jeg troede, det ville være fedt at have kunsten som fem terrarier, der repræsenterer hvert spor og de forskellige biome.
KM: Musikalsk, hvor vil du hen i fremtiden?
EE: Mine mål er nu at blive bedre til at skabe musik, mere specifikt, lyddesign, miksing og sangstruktur og forhåbentlig vokse min fanbase. Jeg studerer i øjeblikket Creative Music Technology på Salford University, og når jeg studerer , vil jeg have de nødvendige færdigheder til at kunne påtage mig roller som lydtekniker, filmkomponist, spilkomponist, lyddesigner, lydtekniker og mere. Nu er jeg nu begyndt at få mere af følgende, jeg tænker på at få et live sæt sammen med mine bedste sange til at udføre.
KM: Hvad tager du af den aktuelle synthbaserede elektroniske musikscene?
EE: Det ser ud til at have det godt, især på YouTube-kanaler som Electronic Gems, hvor jeg har haft musik med og havde over 250k visninger på mit mest populære spor. Jeg tror, folk er mere udforskende i den type musik, de lytter til i disse dage, og chillwave / synthwave er et vellidt alternativ til mainstream-musik.
KM: Hvordan tændes de kreative brande, når de begynder at slukke?
EE: Jeg gennemgår ofte disse perioder med forfatterblok, men jeg finder altid en måde at overvinde den på. Uanset om det er ved at lytte til anden musik, tage en pause i en dag eller to, tage hunden på en tur eller blot prøve at komme med noget nyt hver dag, indtil jeg får noget, jeg kan lide. Når jeg ikke kan komme med nogle ideer, jeg vil gøre til et fuldt spor, skal jeg bare åbne Ableton og se, hvad jeg kommer på, indtil jeg får noget, jeg virkelig kan lide.
