I FLAMMER
Battles
11. november 2016 om Nuclear Blast
01. Drænet
02. Slutningen
03. Ligesom Sand
04. Sandheden
05. I mit værelse
06. Før jeg falder
07. Gennem mine øjne
08. Slag
09. Her indtil for evigt
10. Under min hud
11. Wallflower
12. Red mig
13. Storeste grådighed
14. os mod verden
Kort historie
Göteborg, Sverige, er fødestedet for nogle virkelig fantastiske bands; Dark Tranquility, At the Gates, The Haunted, Dimension Zero og Ace of Base for at nævne nogle få. En af mine favoritter til alle tider fra Göteborg er In Flames. De blev dannet i 1990 som et sideprojekt og udgav deres første album, Lunar Strain, i 1994.
In Flames er et af de banebrydende band, der udvikler melodic metal eller melodic death metal genren. I de tidlige dage havde In Flames en meget glat og ensartet stil med forvrængede, men alligevel harmoniserede guitarer. Denne lyd var deres varemærke, og det var det, der fik dem til at skille sig ud fra en masse andet metal, der var på det tidspunkt. Vokalen var også en konsekvent dyb brumme til rasende talende styling. Båndets lyd var begyndt at ændre sig omkring 2000, da de frigav Clayman. Musikken var blevet endnu mere harmoniseret end den havde været tidligere, mere synth blev brugt og introduktionen af ren vokal var blevet lidt mere fremtrædende.
2002's Reroute to Remain, hvor jeg blev introduceret for In Flames, og jeg blev øjeblikkeligt forelsket i dette band. To år senere, da Soundtrack to Your Escape faldt, var jeg fast forankret som fan for livet. På dette tidspunkt i deres karriere var lyden modnet til en veletableret metalakt, der var i stand til et godt sortiment. Den største ændring var fuld inkludering af rene vokaler, som næsten dominerede koret i de fleste af deres sange. I løbet af de næste par albums forblev musikken og vokalformerne ret konsistente. Men så i 2011 med Sounds of a Playground Fading, bragte de en meget melodisk struktur op, som på nogle måder genopfandt sig i flammer. Dette kunne have været påvirket af Jesper Stromblad, bandets stiftelsesmedlems afgang. Denne samme indflydelse fortsatte ind i deres nuværende version af In Flames.
Drænet
Det nye album starter på klassisk melodisk måde med nogle omgivende lyde og et blidt men forvrænget guitarstykke. Anders henter sin hviskende vokal, som han er så glad for, idet han siger "Hvad vi havde vi smidt væk, vi var tæt på himlen, men vi endte i helvede, hvad vi havde vi kastede". Denne introduktionslyrik er temmelig intens, når du virkelig lader den suge ind og tænke over den. Hele sangen er en tragisk sang om tab af kærlighed, og hele stemningen af musikken til sangen matcher netop den ting. Det har en generelt dyster og melodisk fornemmelse og giver en fantastisk live sang, som publikum vil kunne synge sammen med.
Slutningen
The End har en meget lignende stemning som Drained, den samme melodiske styling, men er lidt mere optimistisk med et hurtigere tempo. Det er en anden følelsesladet sang, der bruger ungdommelig backing vokal, der tilføjer et næsten æterisk element til sangen. The End har nogle forventede glatte melodier, mens de stadig er stort set temmelig tunge og mørke. Der er antydninger af mørk ro her, og jeg kan virkelig godt lide det, jo mere jeg lytter til det. Jeg elsker det, når ting går langsommere omkring 2:13-mærket og de rene vokaler går foran.
Den officielle video til The End kan findes nedenfor.
Ligesom Sand
En ting, som In Flames virkelig gør, er at lave en melodisk introduktion til en sang, og Like Sand er et lysende eksempel på, hvad jeg mener. Bjorn Gelotte startede som trommeslager for In Flames men skiftede over til guitar, og man skulle måske tro, at han er en klassisk uddannet guitarist, men det er han ikke, han er bare en god gammel fantastisk musiker. Når hovedriffen kommer i spil, er det meget vanskeligt ikke at boble dit hoved til det. De rene vokaler passer meget pænt til hele sangen, men nogle af ordvalgene forvirrer mig lidt.
"Jeg tror, at hele den vilde verden er imod mig", den 'vilde' del forvirrer mig, og jeg forstår ikke helt, hvorfor han refererer til 'vild'. Jeg ville tro, at 'bred' ville gøre et bedre valg af ord, men hey, jeg er ikke kunstneren i dette. Billedet af Like Sand er usædvanligt, og jeg tror, at mange mennesker kan forholde sig. I det øjeblik de tror, at alt omkring dem er solidt, kollapser det bare og smuldrer gennem dine fingre som sand. Kraftfuld og dyb og holder sand i flammer-form.
Sandheden
Tal om en sang om tilskuerne, men sandheden er netop det. Sang fra "VI ER ... VI ER ..." ringer gennem spillesteder med rigelig lydstyrke. Sandheden er virkelig melodisk og minder om noget, du måske hører fra Bodoms børn. Med hensyn til tekster og struktur er det meget enkelt. Der er ikke noget rigtig kompliceret ved det, måske en B-Side, der muligvis skåret?
I mit værelse
Jeg kan godt lide det, når sange giver basisspilleren en mulighed for at blive hørt ud over den almindelige backing-struktur for en sang. I My Room gør netop det og giver Peter Iwers virkelig mulighed for at blive hørt. For en så lunefuld og dramatisk sang er den overraskende op-tempo. Jeg læste teksterne før jeg hørte og var temmelig overrasket, jeg havde et indtryk af, at det ville blive lidt langsommere og mørkere.
Endnu en stor solo omkring to tredjedele igennem, meget ikonisk af In Flames. Outro af sangen har denne riff, der har en meget jordarbejde slags indflydelse. Generelt er jeg faktisk vokset til at virkelig godt lide denne sang, jo mere jeg lytter til den.
Før jeg falder
Før jeg falder bringer mig tilbage til Soundtrack To Your Escape (2004). Det har så mange elementer og facetter, det er virkelig svært at identificere noget specifikt fra dette spor. Den er melodisk, den har en fantastisk dual guitar-solo i den, og den har adskillige velplacerede tempoændringer. En ting du kan stole på fra In Flames er, at de sange, de laver, er følelsesmæssigt komplekse, og Before I Fall ikke opretholder den vedvarende kvalitet.
Gennem mine øjne
I sin kerne har Through My Eyes et klassisk thrash metal-stof til det. Koret ændrer alt dette helt, men dette up-tempo spor får din tå at tappe og slipper ikke løs. Referen er superfangende og vanskelig at komme ud af dit hoved.
Lyt i den officielle sporvideo nedenfor.
Battles
De besluttede at begrave titelsporet midt i albummet. Der er ingen specifik metode til vanvid til, hvor et titelspor skal falde i et album. Mange band gør det til åbningssangen, nogle til slutningen, men In Flames besluttede at placere den i midten af det hele.
Efter min mening har Battles en meget usædvanlig måde at gøre det på. Det er lidt langsommere og føles meget radiorockvenligt. På trods af at introen har en tungere og lidt off-beat rytme, er hovedverset meget langsommere og lunefuld. Forkoret ramper op, og koret er virkelig den radiorock, der klinger en del af sporet. Soloen under broen er faktisk ret fremragende. Hvis du kan komme forbi nogle af de semi-generiske radiovenlige elementer, er det en meget fin sang.
Her indtil for evigt
Her er den obligatoriske langsomme, melodiske, følelsesmæssige klap til ansigtet, som In Flames også er tilbøjelig til at gøre. Jeg tvivler meget på, at dette nogensinde vil blive spillet live, men det er ganske anderledes end resten af albummet. Hele sangen ser ud til at være en stor indre refleksion. Alle er nødt til at tage sig tid nu og igen og se inden i sig selv. Hvem er de egentlig? Hvad tror de virkelig på? Er det sådan, de skal være, eller det job, de skal være på, eller det liv, de skal leve? Misforstå mig ikke, Here Before Forever handler sandsynligvis mere om et par og deres forhold, men nogle af sangteksterne, og hvordan de sjældent synges af det, der lyder som et æterisk børnekor, skaber følelser af dyb selvreflektion.
Under min hud
Under My Skin begynder aggressivt og tungt, hvilket giver det indtryk, at ting plukker op igen. Så starter Anders med disse vokaler, der føles meget højere tonehøjde end normalt og føles underligt blandede til at være højere end de var i tidligere numre på albummet. Selve sangen er god, den har en rigtig flot rille til den, soloen er imponerende som altid, enden af broen er virkelig ren og godt designet.
Wallflower
Okay, da Wallflower startede og fik cirka 30 sekunder, var jeg alvorligt nødt til at tage et dobbelt tag for at sikre mig, at jeg ikke lytter til værktøjet. Denne ene sang er næsten dobbelt så lang som de fleste af sange på albummet, og jeg elsker hvert eneste sekund af det. På markeringen 2:24 flytter sangen hele tonen til det, der minder mig om et synth-aggrotech-band som Combichrist. Stemmekoret føles lidt mere som In Flames, men det er her det ender. Denne sang er meget forskellig fra hvad jeg kender til In Flames, og jeg kan godt lide variationen. Flere af de sange, der førte op til dette punkt, begyndte at føle sig generiske og uoriginale. Wallflower sprækker det op i en million stykker og åbner lytteren for en helt ny side af In Flames, og den side er superlativ.
Red mig
Save Me føles som kolonitiden I flammer. Det har den raspy vokal, som vi elsker fra Anders, blandet med den rene, melodiske vokal i koret. Dette har et varemærke i midten af karrieren, som er en sjov, rullende bassline, og jeg kan altid sætte pris på en fantastisk bassline. Soloen på sangens to tredje punkt lyder faktisk som noget, som Jim Martin ville have gjort for Faith No More tilbage i 90'erne. Måske har jeg overtænkt det bare lidt, men det er den første ting, der dukkede op i mit hoved.
Lyt selv nedenfor.
Største grådighed
Jeg vil bare tage dette øjeblik til at nævne, at Greatest Greed er et fantastisk spor. Fra start til slut har den dybde, indhold og holder din opmærksomhed hvert skridt på vejen.
Begynder temmelig tunge og radiorock-venlige, men rippes derefter ind i en hurtig tempo-sang, der bliver en enorm fanfavorit; det vil uden tvivl blive spillet på flere radiostationer rundt om i landet. I Flames kan du lide at udføre den "chanting chorus" ting, og Greatest Greed kapitaliserer virkelig det uden at overdrive det. Som jeg sagde, det er en rigtig god sang fra start til slut.
Os imod verden
De fleste band skal have en rigtig god sang for at lukke et album. Og Us Against The World svækker ikke fansen uanset hvad. Det er en anden hurtigere tempospor, der har en virkelig 'hymne' slags lyd til det. Ved du, hvad jeg mener, de sange, der føles som om det skulle være en temasang for en kultur, en generation eller en hel gruppe mennesker? Ja, dette har mange af de kvaliteter, der gør det til en sang af en hymne. Soloen i dette, hvis du lytter til det og ikke føler en trang til bare at lukke øjnene og bobse hovedet mod den ripende svale, spiller du en kommentar og fortæl mig, at du ikke gjorde det! Jeg tør ya!
Slag Køb nu
