Holland Albright er en freelancekomponist i New York City, der er selvlært. Han har en særlig passion for at skabe musik baseret på mindeværdige melodier og er påvirket af musikken fra japanske videospilkomponister, jazzartister som Vince Guaraldi og klassiske komponister fra den romantiske æra.
Jeg talte med Holland om, hvordan han kom i gang med musik, hans tilgang til komposition og hvordan han inspirerer sig kreativt.
Interview med Holland Albright
Karl Magi: Hvad startede dig på stien mod at lave musik?
Holland Albright: Jeg begyndte at lave musik, da jeg var på gymnasiet. Jeg havde lyttet til forskellige videospil-lydspor, som mine venner havde givet mig, det var også, hvordan jeg kom ind i spil. Mine venner gav mig lydspor, jeg elskede dem og til sidst spillede jeg spilene. Når jeg begyndte at spille, og jeg hørte al denne smukke musik, inspirerede det mig virkelig til at begynde at skrive. Jeg elskede også virkelig Studio Ghibli-filmene, og min yndlingskomponist, Joe Hisaishi, scorede dem. Han var også en stor inspiration for mig, og det var det, der fik bolden til at rulle.
KM: Hvem er nogle af de komponister, som du har fundet inspirerende?
HA: Joe Hisaishi er en stor en med sikkerhed. Jeg har lyst til, at Nobuo Uematsu er en indflydelse for alle inden for videospilsmusik, Yoko Shimomura er en anden stor, og for nylig er jeg begyndt at nyde en masse af Yasunori Nishikis arbejde. Uden for disse genrer elsker jeg Vince Guaraldis stil med jazz. Det er bare smukt, så jeg kan godt lide at integrere nogle af disse elementer af jazz i min egen musik. Nogle af mine klassiske påvirkninger inkluderer Debussy, Tchaikovsky og Satie.
KM: Hvordan nærmer du dig processen med at oprette ny musik?
HA: Jeg nærmer mig musik på et par forskellige måder. Nogle gange har jeg en meget stærk idé om en melodi, og jeg begynder at regne ud af det, og derefter under den proces tilføjer jeg akkorder. Nogle gange er det svært at finde ud af, hvor det går, og hvilke akkorder der skal bruges til den melodi, som jeg er begyndt at skrive. På det seneste ser det ud til, at jeg hovedsageligt starter med melodi. Nogle gange starter jeg med harmonier, og jeg bevæger melodien rundt for at prøve at få den til at passe ind i disse harmonier. Det er slags 50/50.
KM: Fortæl mig mere om de projekter, som du har arbejdet på sidst.
HA: Jeg er lige færdig med at genopbygge en masse tidligere værker, som jeg indspillede nye pianodele til (fordi jeg også er pianist) og frigav dem på et album. Jeg arbejder også på mit første feriealbum, der snart kommer ud. Jeg er i færd med at forhandle en kontrakt om et RPG-spil. Alt, hvad jeg ved for nu, er, at det er en RPG, og jeg fortæller detaljer om udvikleren.
KM: Hvilke slags projekter vil du gerne gøre i fremtiden?
HA: Jeg vil gerne score fantasy-spil, fordi jeg elsker fantasy RPGS! Jeg har også en stærk interesse i animerede film. Jeg tror, at de for nylig har fået flere voksne temaer, og de får deres pointe på tværs af meget magtfuldt. Det er en smuk kunstform. Jeg kan også godt lide det, når videospil kan indarbejde en animeret filmfølelse i dem. Det tilføjer et dybdeniveau, som du ikke rigtig får med de realistiske spil. Jeg mener, jeg elsker realisme, det er super cool, men der er noget ved den håndtegnede animation, der bare trækker mig ind.
KM: Hvor føler du videospilsmusik (og musik til andre medier) passer ind i den bredere verden af moderne musik?
HA: Jeg tror, at videospilmusik har været på vej mod at blive anerkendt som den klassiske musik i vores tidsalder. Jeg har set mere af denne slags ting gå rundt i artikler og interviews. En eller anden stor publikation, jeg tror, det var Classic FM, frigav en artikel, der sagde, at yngre generationer opdager klassisk musik gennem videospils-koncerter.
Jeg tror også, uanset hvilken æra vi er i nu med musik, om 50 eller 100 år, vil blive set på som en "klassisk" æra af en eller anden slags. Det er interessant at se det blive mere anerkendt, men der er også en underlig dikotomi ved at sige, ”Nå, denne musik er til medier, så det er ikke et koncertstykke”, men noget af det er komponeret som koncertmusik. Så meget animeret filmmusik er også noget, som jeg ville betragte som i en klassisk stil.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
HA: Jeg går mange vandreture. Der er dage, hvor jeg bare ikke har nogen ideer, så jeg går en tur. Jeg kommer hjem, og jeg har stadig ikke en idé, men jeg har lyst til at gøre det et vist antal gange, der vil ske noget, og jeg får inspiration.
Jeg kan også godt lide at male. Jeg synes ikke jeg er super super, men det er sjovt, og det er en anden måde at være kreativ på, så jeg kan godt lide at gøre det. Jeg kan også godt lide at spille videospil. Jeg er nødt til at gå væk fra musik og gøre noget andet, så jeg kan komme frisk tilbage. Der er en række måder at oplade på, og jeg kan ikke rigtig finde ud af, hvilken måde der fungerer bedst. Det er en kulmination af forskellige ting.
