Baldocaster (David Hill) er en amerikansk baseret synthwave-kunstner, der smeder en blanding af inspiration fra forskellige kunstnere og musikstilarter til en frisk lyd, der kombinerer synthwave-bombastiske stemning med sin egen unikke sans for melodi og harmoni. I et e-mail-interview spurgte jeg ham om, hvordan han kom i gang, hvor han finder inspiration og sin kreative proces.
Karl Magi: Hvad fyrede først din interesse for musik?
David Hill: Da jeg var lille, kom min onkel over, spillede sin guitar og banjo og lod mig sindssygter en harmonika (meget til glæde for alle omkring mig, jeg er sikker på.) Til sidst købte han mig en billig guitar at røre rundt med, og det hele sneboldt derfra.
KM: Hvordan blev du draget mod at lave retro / synthwave-musik?
DH: Som mange mennesker hørte jeg det strålende lydspor til filmen Drive og senere Hotline Miami og blev straks forelsket i den uhæmmede lyd. Lidt senere fandt jeg et par af mine yndlingsartister, der fik mig til at ønske at begynde at producere det selv.
KM: Hvem er nogle af de kunstnere, du finder inspirerende, og hvorfor?
DH: Til Moonrise skulle jeg bestemt sige Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre og The Human League. Især fransk-touch-fyre har altid været dybt forankret i mit musikalske DNA, men jeg prøver at trække på en masse andre ikke-elektroniske genrer som folk, progressiv rock og disco. Det var først, da jeg opdagede synthwave-kunstneren Waveshaper, at jeg indså, hvor godt en masse af disse udvendige ting kunne smeltes sammen med den bombastiske synthwave-stemning på en måde, der virkelig begejstrede mig. Det var det, der skubbede mig ud over kanten for at begynde at fremstille det selv.
KM: Hvad er den tilgang, du tager, når det kommer til at skabe ny musik?
DH: Det begynder normalt med en lyd, der inspirerer mig til at komme med en del, og så fortsætter jeg bare med at opbygge omkring den idé. Visse lyde på instrumenter tvinger dig bare til at tænke eller spille på helt forskellige måder. En rigtig inspirationsmaskine for mig er min gamle Roland Juno-60 synth. Det er den første synthesizer, jeg har, og jeg vil beholde den for evigt. Den ting lyder godt, uanset hvordan du indstiller parametrene, og det kan gøre så meget.
KM: Fortæl mig mere om Moonrise . Hvad var din tilgang til at fremstille albummet?
DH: Jeg oprindeligt lavede et par singler før dette album, mens jeg prøvede at finde ud af en stærk stilistisk retning for mig selv. Når jeg først havde slået fast på det, låste jeg mig væk i tre måneder for at skrive dette album. Jeg lyttede til en masse inspirerende ting for at trække mig i forskellige retninger, mens jeg gjorde det fra Pilotpriest og Majeur til Oliver. Der er endda et afsnit i en af sangene inspireret af Tool.
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
DH: Jeg vil skubbe yderligere ind i en interessant blanding af genrer og følelser. Jeg ønsker bestemt ikke at blive bundet af noget. Den vigtigste ting for mig er altid stærke melodier, så jeg vil ikke stoppe med at prøve dem! Jeg kan se mig selv blive lidt mindre rummelig og mere progressiv.
KM: Hvordan opdaterer du dig kreativt?
DH: At lytte til musik langt væk fra det, jeg laver, er altid et must for mig. Det hjælper mig med at fokusere på betydningen af melodi i al musik, det og at tage sunde pauser. Min proces kan være lidt anstrengende. Jeg kan ikke rigtig have flere sange på én gang, eller det gør mig skør! Jeg er nødt til at starte en idé, blive obsessiv med den i et par dage og derefter tænke på den non-stop, indtil den er færdig.
