Et interview med videospilsmusik komponist Voltz.Su Supreme

Voltz Supreme er en australsk komponist af videospilmusik, der er en selvbeskrevet "synth chef og spænding arkitektt." I en e-mail spurgte jeg ham om hans musikalske baggrund, hans kreative proces og hans "80'erne synth" remixer til videospilmusik.

Karl Magi: Hvad fyrede først din passion for at lave musik?

Voltz.Su Supreme: Mine forældre opmuntrede mig selv og mine søskende til at spille musik fra en tidlig alder. Vi har alle lært at spille forskellige instrumenter. For mig var det guitar, og min bror turnerer nu verden rundt som trommeslager for The Walking Who og Angus Stone's band Dope Lemon. At have støttende forældre er en virkelig velsignelse, som jeg er taknemmelig for og at vokse op med venner, der var komponister, spillede en stor rolle, da vi sprang fra hinanden kreativt.

Jeg har altid været interesseret i at skabe musik og startede meget ung med et programopkald Guitar Pro, som er et sjovt MIDI-drevet program, der bruges til at skrive og læse guitar fanen. Tidligt på gymnasiet fik jeg noget simpelt indspilningshardware, og jeg ville bare optage med det instrument, jeg kunne få mine hænder på. Jeg ville bare eksperimentere og have det sjovt. Ting voksede lige derfra.

KM: Hvordan blev du trukket mod videospilsmusik og ville skabe den?

VS: Fra så tidligt som jeg kan huske, har jeg været interesseret i musik som en måde at fortælle en historie eller skabe en atmosfære. Jeg voksede også op med at spille videospil, og før jeg overhovedet tænkte på videospilmusik, fik komponister som Nobuo Uematsu (FF7-9) især mig til at stoppe og tage mærke til musikken.

I lang tid troede jeg, at jeg ville skrive filmmusik. Jeg lytter til tonsvis af filmmusik fra komponister som Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann osv.; At skrive musik til andres film var næsten en umulighed, så jeg begyndte at undersøge musik til indie-videospiludviklere. Jeg tror ikke, det tog meget lang tid for mig at skifte mening fra "videospilmusik som plan B" til "dette er hvad jeg faktisk vil gøre!"

KM: Hvem er nogle af de musikere og komponister, der har haft en stærk indflydelse på dig, og hvorfor?

VS: Jeg har altid været tiltrukket af komponister og bands, der er lidt "ude af kassen." Nogle kunstnere, som jeg voksede op med at lytte til, men som stadig har en stærk indflydelse på mig i dag, og kunstnere, som jeg i øjeblikket er inspireret af, er Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Mr. Bungle (og alt hvad der vedrører), Yellow Magic Orkester, Kraftwerk, Yasutaka Nakata, Parlamentet-Funkadelic, Hiroshi Yoshimura, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu og min favorit alle tiders Masashi Hamauzu!

KM: Hvor passer videospilsmusik ind i den bredere billedteppe af moderne musik?

VS: Videospillindustrien er absolut massiv, større end film- og musikindustrien sammensat. Området med kreativt udtryk bliver stadig bredere og bredere, når industrien vokser, og det bliver billigere og lettere for hverdagen at producere spil. Det samme gælder for musik fra videospil. Du kan passe enhver genre af musik i den brede kategori af videospilsmusik, og derefter på toppen af ​​det ender denne store smeltedigel med genrer (videospilmusik) med at skabe sine egne unikke genrer, stilarter og musikalske muligheder.

Nu kan du se, at ting kommer i fuld cirkel, da gammel chiptune-musik og -lyde bliver betragtet som sej og retro, der får videospilsmusik til at komme ud af spil og ind i moderne (ikke-videospil) musik.

Personligt er det, jeg elsker ved videospilsmusik, det dynamiske aspekt, der tillader interaktion mellem personen (afspilleren) og musikken på en måde, som intet andet underholdningsmedium kan producere. Der er en masse uudnyttede muligheder der, og jeg håber virkelig at udnytte dynamisk musik mere i fremtiden.

KM: Fortæl mig, hvordan du gør ved at oprette ny musik?

VS: At komme i gang med en ny komposition kan være udfordrende. Det hjælper med at starte med en form for inspiration. For mig kommer det måske fra at spille rundt med en interessant instrumentlyd (normalt synth), inspirere direkte fra et projekt, jeg arbejder på, prøve en ny teknik eller musikstil eller hente inspiration fra andres kompositioner. Det er den sværeste del at komme i gang, og derefter flyder det normalt på en lineær måde, næsten fra start til slut, idet du lægger spor efter spor. Hvis jeg optager min egen musik, spiller jeg som regel de fleste dele.

Når jeg arbejder for en der har brug for mere polsk, er jeg mest nødt til at lægge min musikers stolthed til side ...

Det ser normalt ud som om jeg spiller og optager et indledende afsnit af musik med en MIDI-controller efterfulgt af looping og justering af delen, indtil den lyder rigtigt, og alle noterne er på plads. Når MIDI-delene er pæne, sender jeg denne info tilbage til mine synths for at "udføre" den endelige take.

KM: Fortæl mig om nogle af de nylige projekter, som du for nylig har arbejdet på, som du er særlig stolt af?

VS: Mit største projekt hidtil er det videospil-lydspor, som jeg i øjeblikket arbejder på. Spillet er Adams Ascending, som udvikles af en solo indie-udvikler i Californien, Nick Depalo. Det er et meget ambitiøst tredje-person sci-fi-eventyr med nogle dybe temaer. Vi lever begge på modsatte sider af verden (jeg er australsk), men Nick og jeg selv deler en masse fælles værdier og kreative interesser. På grund af dette har kommunikationsspørgsmål været temmelig minimale. Vi brugte slutningen af ​​sidste år (2018) på at arbejde på en række forskellige trailere, hvilket var sjovt, men i år har jeg flyttet til at score individuelle scener og niveauer. Både musikken og spillet kommer godt sammen, og det har været en sjov og belønningsudfordring indtil videre.

KM: Jeg er nysgerrig efter dine 80'erne synth videospil remixes. Hvad er din tilgang til at gøre dem, og hvorfor var du tvunget til at begynde at fremstille dem?

VS: Oprindeligt lavede jeg remixer, så jeg kunne have backing-tracks til at udføre videospilmusik live. Jeg optræder generelt som Voltz Supreme solo, så jeg har brug for backing-spor til alle de dele, jeg ikke vil spille. For nylig er det at gøre remixerne blevet en dejlig afslappende måde at stadig være kreativ på, hvis jeg har brug for en kort pause fra (eller ikke har energi til) at komponere. Næsten al min kreative tid er brugt til at skrive til Adams Stigende i øjeblikket, så remixerne er dejlige hurtige projekter, der tillader mig at fortsætte med at frigive en form for indhold til verden uden at ofre mit ansvar.

Jeg vælger sange baseret på mine instinkter. Jeg har en ret god idé om, hvad der vil eller ikke fungerer, og om jeg kan tilføje noget nyt liv til den originale version. Hvis det er en kompleks sammensætning, hjælper det bestemt med at have solide midi-filer til brug. Jeg bruger Propellerheads grund til min DAW. Det er fuld af gode lyde, men jeg prøver at holde mig til at bruge mine vintage eller moderne analoge synths til remixerne. Jeg bruger en Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) og Moog Little Phatty, som var Bob Moogs endelige synthdesign. Jeg har også en Arturia Microbrute, men jeg bruger den normalt ikke til studieoptagelse. Det er meget sjovt at opfinde disse fantastiske kompositioner ved hjælp af dette fantastiske udstyr, og forhåbentlig glæder folk sig til at lytte til deres foretrukne videospilsmusik!

KM: Hvor vil du tage din musik fremad?

VS: Jeg er tilfreds med den retning, tingene går i øjeblikket. Jeg ville meget gerne bare fortsætte med at skrive lydspor til videospil og fortsætte med at vokse og forbedre sig som komponist og producent. Det ville også være fantastisk at kommandere et 20-delt funkband ...

KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?

VS: Jeg synes, at balance er en af ​​de vigtigste ting for enhver, og det kan holde dig ret konsekvent ladet i en grad. Det er forskelligt fra person til person, men for mig er jeg nødt til at afbalancere mit kreative liv med at være en mand, en far, ingeniørarbejde og alt sammen på en måde, der er i overensstemmelse med min kristne tro og værdier. At være inspireret er også meget vigtigt. Videospillepodcasts som Super Marcato Bros, VGMbassy og andre hjælper mig med at høre og værdsætte ny musik, der altid er fantastisk til kreativitet og vækst. Og en stor forbliver afslappet og ikke slå dig selv. Accepter og kend dine begrænsninger (mens du også stræber efter vækst) og accepter, at du får gode og dårlige dage som komponist eller kunstner.