NeverMann (David Clausson) er en synthwave-kunstner med base i Sverige. Han kombinerer en passion for lydene, udseendet og følelsen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne med en dyb interesse for elektronisk musik. I en e-mail fortalte han mig, hvad der trak ham mod synthwave-musik, hvordan han skaber sin musik, og hvordan han ser på den aktuelle synthwave-scene.
Karl Magi: Hvad førte dig først til at ønske at gøre musik til en stor del af dit liv?
David Clausson: Det er svært at finde et specifikt punkt, da det blev vigtigt for mig, fordi det faktisk altid har været en stor del af mit liv. Min mor sang i et kor og sang altid for os børn derhjemme. Jeg har spillet trommerne siden jeg var syv år gammel, og jeg blev trænet på en musikskole i min hjemby. Jeg var konstant tæt på musik i en eller anden form, det være sig at spille i et marcherende band, rockband, skoleshow og til sidst, da jeg begyndte at lave mine egne sange på gymnasiet. Min onkel og min bror spiste al den nyeste musik, og jeg lyttede mere eller mindre til alt i enhver stil og enhver genre.
KM: Fortæl mig, hvorfor synthwave-stil musik er noget, du er blevet interesseret i at skabe?
DC: Siden jeg voksede op i 80'erne havde lydene, udseendet og fornemmelsen af den æra altid været der. I løbet af 80'erne og begyndelsen af 90'erne blev jeg trukket til den elektroniske lyd, hvad enten det er alle kunstnerne i Tabu-pladerne som SOS Band, Alexander O'Neal eller datidens store popstjerner som Prince eller Michael og Janet Jackson. Jeg var også virkelig i gang med at se film, og musikken fra disse film fra 80'erne formede mig virkelig. Senere begyndte jeg at lytte til hiphop, og da jeg hørte Roger Troutman og hans Talk Box på 2Pacs California Love, klang det virkelig med mig. Jeg reagerede altid med glæde, da jeg hørte sange i 90'erne og 00'erne, der turde indeholde 80'ers lyde og temaer. På det tidspunkt var det mest C64-inspireret musik, f.eks. Grupper som Instant Remedy. Jeg begyndte at lave musik på min pc med tracker-programmet Fasttracker 2 i midten af 90 '. Jeg forsøgte mest at lave R & B-musik, da det var min største indflydelse på det tidspunkt. Jeg indså langsomt, at de ting, jeg lavede, altid havde en retro vibe til det. Jeg er ikke sikker på, om det var mig eller begrænsningerne i programmet, der fik det til at lyde på den måde, men alligevel ...
Jeg kan huske, at jeg igen så Miami Vice i de tidlige 00'ere og ville bare tilbage i tiden, til 80'erne, der virkelig ikke var, en drømmeversion af 80'erne. filmen Drive var katalysatoren for mig at komme ind i synthwave-verdenen, ligesom for alle andre. Kavinsky og hans sang Nightcall gik direkte til min sjæl, da jeg hørte det første gang. Jeg lyttede også til kunstnere som Chromeo og kom ind i hele retro-scenen. Det var ikke rigtig, før jeg begyndte på mit projekt NeverMann, at jeg indså omfanget af retro-scenen. Jeg opdagede Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 og blev forelsket i scenen. Som du sandsynligvis hører i min første EP, havde jeg mere af en R & B-stemning, sandsynligvis fordi jeg ikke var blevet formet af synthwavescenen endnu.
KM: Hvem er de musikalske kunstnere, der har haft den stærkeste indflydelse på, hvordan du nærmer dig musik og musikfremstilling?
DC: Prince er min husgud. Efter min mening er han den vigtigste crossover-kunstner. Alle og jeg mener alle har en Prince-sang, som de synes er fantastisk. Jeg tør nogen lytte gennem hans katalog og ikke finde en sang, der går direkte til din kerne. Jeg er intetsteds så talentfuld som han, men ingen er så jeg prøver at være interesseret i enhver musikalsk genre og være åben for al musik. Heldigvis fik jeg se ham bo i Göteborg, før han døde, og det var fantastisk. En anden vigtig indflydelse på mig er Ennio Morricone. Han har en forbløffende følelse af melodi i sine scoringer, som jeg mener inspirerer en masse af mit instrumentelle arbejde, inden for retro-scenen eller med de projekter, jeg var en del af før NeverMann-eventyret.
KM: Fortæl mig mere om måderne, hvorpå der oprettes musik sker for dig.
DC: Det begynder for det meste med instrumenter. Jeg har arbejdet meget med min producent Rickard Bonde Truumeel meget på NeverMann-projektet. For eksempel på min sang Andrea, skabte vi først en instrumental, derefter begyndte vi at arbejde på den sungne melodi og tilføjede til sidst teksterne. Jeg skriver ofte sangteksterne sidst, da de er baseret på lyden af sangen. På Andrea følte vi pludselig, at vi havde brug for det for at være en duet, så vi kaldte en af Rickards samarbejdspartnere Hilda Denny, og hun kom lige fra gymnastiksalen og udførte den mest fantastiske vokal på stedet. Saxafspilleren Anton Krutov knuste saxosolo på sangen også. Det er altid et samarbejde, når man laver god musik. Nogle gange laver jeg sange alene i mit studie, men jeg har altid brug for input fra andre for at bringe det til det næste niveau.
KM: Hvad har fremtiden for din musikalske karriere?
DC: Jeg er begyndt at producere for den svenske kunstner ifred. Det er ikke synthwave, men det har en synthpop-lyd til det. Jeg har også nogle samarbejder i værkerne med andre synthwave-kunstnere, som du får en smag af senere på året tror jeg. Jeg arbejder også på en ny EP, der forhåbentlig kommer ud i efteråret. Jeg er virkelig spændt over at lade jer høre det! Jeg har nogle gode ting i værkerne!
KM: Hvordan ser du den aktuelle tilstand af synthwave-musik globalt?
DC: Jeg gik for nylig til Retro Future Festival i Malmø, Sverige. Det var et fantastisk show, der inkluderede NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles og HyprDrivr. det var så indlysende, at scenen er levende og levende med mange typer kunstnere og lyde. Publikum var også ganske blandet og meget begejstret. Risikoen, som med alle musikgenrer, er, når det forsøger at definere, hvad "ægte synthwave" er, og hvad det ikke er. Fantastisk musik er god musik! Forhåbentlig fortsætter vi med at lytte og lave disse ting, indtil vi er i vores grave. '60s lydende musik er aldrig forsvundet, så hvorfor skulle synthwave ikke fortsætte i fremtiden?
Jeg gik til The Midnight's show i København i februar, og ved at se på publikum var det ganske åbenlyst, at de bryder igennem og ud over synthwave-scenen. Nogle kan se det som et problem, men det gør jeg ikke. Det er positivt for scenen! Det var i øvrigt et fantastisk show! De havde to falske saxspillere!
KM: Hvad gør du for at genoplade dine kreative batterier?
DC: Jeg tilbringer tid med mine børn og min familie. De jordede mig og gør mig til et bedre menneske. Jeg løber meget lige nu og prøver at holde mit helbred på et rimeligt niveau. Jeg ser også en masse film. Jeg hører på 80'erne All Over- podcast, hvor de ser på alle de film, der blev udgivet teatralt i 'Staterne i 80'erne, og jeg får en masse tip til de film, jeg aldrig så dengang. Jeg anbefaler det stærkt!
