Kunsten af gitarsolo
Guitarsolo er en nøgleingrediens i rockmusik, og som guitarist skal du vide, hvordan man skriver en. Men solo'er er mere end bare din chance for at vise sig.
En stærk solo bevæger sangen i en ny retning og kan være lige så mindeværdig som koret. Nogle guitarister er afhængige af effekter og trickery for at samle det, vi løst kan kalde en solo, men legenderne ved, hvordan man gør det rigtigt.
De kalder de store guitarhelte for en grund. De er super talentfulde, de ved, hvordan man trækker fantastiske lyde ud af deres guitarer, og de skriver nogle utrolige soloer.
Så hvordan blev disse fyre så gode? Er der en slags guitargud Super Gene, de var heldige nok til at arve? Har de indgået en aftale på et skillevej med en mistænksom figur, der tilbyder en tvivlsom kontrakt?
Selvom der bestemt er noget at sige for naturlig musikalsk evne, og helt ærligt er jeg ikke helt villig til at afvise crossroads-teorien, men guitarister, der ved, hvordan man skriver store soloer, har én ting til fælles: De arbejder hårdt på det.
Vi kan lære meget af dem, og selvom vi måske aldrig nærmer sig deres glans, kan vi helt sikkert indsætte arbejdet for at blive bedre.
For vi bare dødelige, det at skrive en god gitarsolo koges ned til tre ting:
- At kende din vej rundt på fretboardet. Du skal forstå guitaren og arbejde for at forbedre dit øre og din teknik.
- Når du kender musikken, du solo over. Jo mere kendt du er med det, jo mere kreativ kan du blive.
- At sammensætte noter, indtil du ender med noget godt eller endda godt! Eksperimentér, improvisér og skriv om.
Så hvordan gør du alt det? Læs videre!
Songwriting på guitar
Mange guitarafspillere er de primære sangskrivere i deres band. Hvis du endnu ikke er dygtig til at skrive en anstændig sang, lægger du muligvis vognen foran hesten, når det kommer til solo. Du ønsker måske først at bruge lidt tid på at lære at skrive en sang på guitar.
Læring og praksis skalaer
Hvis du vil skrive gode soloer som hovedgitarist, skal du kende nogle grundlæggende skalaer. Der er ingen to måder ved det, og hvis du vil lære dig vej rundt på fretboard-skalaen, er køreplanen.
At lære positionerne for den pentatoniske minor, harmoniske minor, naturlige minor og major skalaer hjælper dig meget med dit blyspil. Dette er det blotte minimum, og jo mere du ved om forskellige skalaer, og hvordan du bruger dem, desto bedre bliver du som en leadgitarist.
Vær ikke bange for, at brug af skalaer dikterer, hvad du spiller eller frarøver dig din kreativitet. Du spiller stadig de noder, der lyder godt for dig, men at forstå skalaer hjælper dig med at finde disse toner hurtigere og lettere. Vigtigere er det, ved at øve disse skalaer hver dag, træner du dit øre til bestemte tonemønstre.
Til sidst, når du hører et stykke musik, behøver du ikke at sidde og finde ud af, hvilke toner der skal spilles over det. Dit øre bliver trænet godt nok, så du ved, hvor du kan finde de rigtige toner på din fretboard.
Skalaer hjælper dig også med at forbedre din fretting-hånd teknik. Når du har opstillet en regelmæssig praksisplan for arbejde på skalaer, vil du sandsynligvis bemærke, at du kommer lettere rundt på tavlen end du plejede at gøre, og alt føles lidt glattere.
Glenn Proudfoot: Arbejder med den Pentatoniske skala
Skriv din guitar solo
Hvis du spiller i et band, er det som regel tilfældet, at back-rytmegitardele til din solo er skrevet før selve soloen. Hvis du selv skrev sangen, har du sandsynligvis en idé om, hvad du håber at gøre i solo-stedet.
Som guitarister er vi nødt til at lave vores hjemmearbejde på vores egen tid uden for bandets praksis. Dit bandprøveplan er værdifuldt, og du vil ikke tage for meget af gruppens tid på at arbejde på dine solo'er. Men der er også måder, hvor øvetid kan hjælpe dig med at skrive en bedre gitarsolo.
Vi kommer til det om et øjeblik. For nu er her et lille råd om det grundlæggende ved at oprette din solo. Sådan skrev jeg alle mine gitarsoloer, da jeg spillede lead guitar i bands:
For det første skal du gøre dig bekendt med backing-sporet. Dette betyder, at du har brug for en optagelse af det backing-spor, du skal spille over. Som guitarist er optagelse af dig selv en af de bedste måder at evaluere dine evner på. I et band-miljø er det endda en god ide at optage dine prøver.
Når du har backing-sporet, enten noget, du har optaget selv eller taget fra en generalprøve, skal du leve med det et stykke tid. Du kan lytte til musikken, mens du bare bugter rundt i huset eller kører din bil. Du skal kende stykket indefra og ud og lade det sive ind i dit sind.
Derefter kan du optage dig selv, der spiller over banen, når du træner alene og begynder at skrive din solo. Du kan se, hvordan kendskab til skalaer hjælper dig her. Du har allerede tonalt logiske mønstre at eksperimentere med. Nu kan du prøve at sammensætte dem til noget, der giver mening.
Afspil optagelsen, og evaluer din solo. Hvad kan du lide eller ikke? Hvilke solo-stykker skal du beholde eller skifte? Bliv ved med at optage dig selv, der spiller over backing-sporet, lyt til hvad du har gjort, evaluer og foretag ændringer.
Men der er et sidste stykke, som jeg synes er vigtigt for at opbygge en god solo, og det er improvisation.
Spild ikke båndtid!
Bandøvelsestid bør bruges på at arbejde på bandets samlede lyd. Hvert medlem af gruppen skal gøre sit hjemmearbejde og dukke op forberedt til generalprøve. Som hovedgitarist betyder det at arbejde på dine solo på din egen tid.
Sådan improviseres på guitar
Du kan dukke op til bandprøve med en fuldstændig afsluttet solo, hvis du vil, men du ville gå glip af en fantastisk kreativ mulighed.
Husk: Du kommer ikke til at spilde øvetid på at arbejde på din solo, når du skulle lave bandspil. Du skulle arbejde på dine solo'er på din egen tid, men der er noget, du kan gøre, når du er sammen med bandet for at hjælpe din solo med at skrive: Prøv at improvisere under sange og (meget vigtigt) optage dine prøver!
Med andre ord du kommer til at øve til at vide, hvad du vil placere i solo stedet, men vær ikke bange for at improvisere lidt, hvis stemningen rammer dig. Der er meget mere følelser, når du spiller med et liveband, end når du træner alene i dit hus.
Nogle guitarister er så gode til at improvisere, at de springer over hele den del, hvor de skriver deres solo derhjemme og bare dukker op på bandpraksis og pisker noget ud. De fleste af os er et sted mellem at skulle skrive alt på forhånd og have en vis evne til fuldstændig at improvisere en solo. Men hvis du har lyst til at improvisere, så gå til det!
Uden at gå af på en tangens, er alle helt sikkert enige i, at de allerbedste guitarister i rockens historie bare havde en anden fornemmelse af instrumentet. De kan improvisere noter i en solo så let som nogle af os nynder en melodi. Selvom vi måske aldrig kommer til deres niveau, kan vi blive bedre ved at arbejde på vores improvisationsevner.
Hvorfor tage dette skridt, når du allerede stort set har skrevet soloen derhjemme? Solos skrevne note-for-note har en tendens til at lyde robotisk. Spillere, der kan improvisere og opfordre til alle deres færdigheder til at udtrykke sig, skriver solo, der er energisk og sjælsom.
Tror du ikke, du kan gøre det? Prøve. Du bliver bedre hver gang. Arbejd med dine improvisationsevner i repetition, hvor du kan, og endda derhjemme.
Årsagen til, at du vil være sikker på, at du optager dine prøver er, så du kan gå tilbage og lytte til, hvad du har gjort og selv-evaluere. Når du pludselig pisker ud et kæbefaldende blymønster, du ikke vidste, at du havde i dig, vil du have det optaget, så du kan huske, hvad du gjorde, og arbejde det ind i din solo permanent.
Musikteori
For nybegynder, selv med ovenstående råd, kan processen med at finde de rigtige toner og sætte dem sammen til noget som en solo virke som et mysterium. At lære skalaer er en god start, men i sidste ende er dette et spørgsmål om at øve og kende guitaren. En ting du kan gøre for at fremskynde processen er: lære lidt om musikteori.
Musikteori kan tænkes som den måde, musik fungerer på. Du ved, at visse noter lyder godt sammen, og andre gør det ikke. Musikteori fortæller dig hvorfor . At forstå så meget du kan om musikteori, og hvordan den relaterer sig til guitar, kan kun gøre dig til en bedre musiker.
Desværre ser mange guitarister musikteori som noget, der vil bremse dem og bure dem. De af os, der lærte uden en lærer, kan måske regne med, at vi har sammenholdt os helt fint til dette punkt, hvorfor gider med teori? Faktisk var nogle af de bedste rockgitarister i historien selvlært og ville aldrig bestå en eksamen om klassisk komposition.
Gode point alle sammen. Men enhver stor guitarist kender noterne fra tavlen og har en stærk fornemmelse af, hvordan de arbejder med forskellige akkorder. Disse fyre klapper ikke sammen noter tilfældigt. De ved, hvad de laver, og selvom de ikke formelt studerede musikteori, har de fundet ud af det selv.
Du kan tage den lange vej og finde ud af det selv, eller du kan studere en lille teori. Det er dit valg.
Lær at improvisere!
Som hovedgitaarspiller skal du bruge lidt tid på at lære om musikteori og øve skalaer, men det er lige så vigtigt, at du lærer at improvisere solo. Selvom teori kan hjælpe dig med at forstå musikken bedre, kommer virkelig gode sange og solo fra hjertet, ikke fra hovedet.
Fortsæt med at arbejde!
Denne konstante cyklus med at skrive, evaluere og redigere har altid fungeret godt for mig. Til sidst ender du med en gitarsolo, du er tilfreds med, og ikke en robot-klingende ting, du skrev i et møde.
Det er også meget vigtigt at indse, at mens du arbejder gennem denne proces, skal du spille noget seriøst affald. Det er som at arbejde dig gennem en labyrint: Du kommer til at støde på en masse vægge, før du ender, hvor du vil være. Lad ikke dette afskrække dig, og dine bandkammerater er nødt til at forstå dette også.
At skrive en gitarsolo burde ikke være en forhastet proces. Tag din tid og føl den ude. Medmindre du er under en frist i en studiesituation, kan du revidere og omskylle alt, hvad du ønsker. Der er faktisk nogle professionelle spillere, der aldrig ser ud til at spille en solo på samme måde to gange og ikke lyder det samme live, som de gør på deres albums.
En gitarsolo er det ultimative udtryk for en rockgitarist, og det er værd at tage sig tid til at opbygge en god. Vær ikke bange for at improvisere, glem ikke at registrere, hvad du laver, og tænk på at prøve metoden til at skrive, evaluere, redigere, før du sætter dig ind i et færdigt stykke. Held og lykke, og jeg håber du fandt, at dette var nyttigt!
