Efter at have hørt den korte historie om den næsten tre årti karriere hos Toronto-fødte, LA-baserede sangskriver og producer Betty Moon, kunne jeg ikke lade være med at ønske at lære mere om hendes rødder og hvad fik hende til, hvor hun er i dag. Ikke mange kunstnere gør det forbi en håndfuld år i musikbranchen, og de fascinerende historier fra musikere, der altid fanger vores interesse. Måske har nogle af jer hørt hendes musik i Canada eller på radio, Youtube eller i film her i USA Uanset hvad, er vi glade for at lære lidt mere om Betty Moon, og hvor hun kom fra.
Betty Moon er en CASBY-nomineret kunstner, der også tilfældigvis er en stor producent, mixer og video-instruktør, alt sammen mens hun driver sit firma Evolver Music i Los Angeles-området. Hun udgav lige sit nyeste album Hellucination, og vi satte os sammen med hende for at grave lidt dybere i, hvordan hun fik album # 9 på sin fortsatte rejse.
Hvor er du fra oprindeligt, og hvordan kom du ind i musik?
Jeg er født og opvokset i Toronto og var omgivet af musik længere end jeg kan huske. Min familie havde et musikstudie på vores hjemsejendom, så det var uundgåeligt, at jeg på en eller anden måde ville involveres. Studiet blev kaldt The Coachhouse og var en rigtig cool hangout for musikere og familie venner. Jeg gennemblødt af mange af mangfoldigheden og musikalsk inspiration og var bundet til at være musiker og skrive sange.
Var din familie også i musik, eller er du den første til at være kreativ?
Min far blev født i Alexandria, Egypten og var restauratør i Toronto i mange år, da jeg voksede op i den vestlige ende af High Park. Han kørte et sted kaldet The Flamingo Restaurant and Banquet Hall, og han lærte mig værdien af at være en iværksætter, der smittede over i mit liv som musiker og producent. Min bror (Armando Borg) optrådte i et populært band i Toronto kaldet I Mother Earth, og studiet var et sjovt jam-rum og virkelig hjemsted for mange kunstnere uden for vores familie også.
Var du altid soloartist, eller har du nogensinde spillet i band?
I slutningen af 80'erne hedder mit allerførste band, da jeg stadig var i skolen, Bambi, og vi havde en virkelig cool kant til vores brand og lyd. Vi var kendt som et af de hårdest arbejdende bands i området, og det hjalp os virkelig med at sælge plader, spille store shows og til sidst sikre en platekontrakt, efter at bandet var opløst. Før jeg gik solo som Betty Moon, var jeg stadig i mine teenageår og fik allerede airplay på MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music og en masse andre video- og radionetværk. Det var virkelig spændende at være en del af Toronto musik scene dengang, og ikke den typiske situation for de fleste musikere på min alder.
Nogle seje historier fra bandets tidlige dage eller Betty Moon?
I løbet af Bambis dage ledede vi en enorm og meget succesrig begivenhed kaldet Extravaganza med DJs The Diamond Club i Toronto. Vi var kendt som et af de allerførste goth-band og havde et vanvittigt live show med tv-skærme stablet i kryds med vanvittigt mørkt billede, tyrefægtemateriale og kvindelige bodybuildere redigeret til takt for vores musik. Jeg var virkelig i ting som Joy Divison og Depeche Mode, Siouxsie og Banshees. Vi var ekstremt populære, og vores live show var den hotteste, bedste, mest sindssyge tid i min ungdom og virkelig spikede min skæbne til at være i musik for livet.
Hvorfor gik du solo, og hvad førte til denne beslutning?
Mine bandkammerater Angel (Paco) og Bernard Lopez og deres forældre rejste til Spanien på højden af vores succes, og jeg blev overladt til enten at fortsætte som Bambi på egen hånd eller starte noget helt nyt. Efter at have kontrollen som soloartist, lad mig samarbejde frit med utrolige producenter, mixere, session-spillere, kunstnere og andre badass-mennesker, der har været en del af min historie. Jeg var så heldig at have en stor større labelaftale med A & M / Universal Music og havde chancen for at vokse min karriere i Toronto i en tid, hvor jeg var den første af min type og havde nogle gode singler som “One Kiss” og “I Get Høj". Der var konstant turné i Canada og endda shows med grupper som Pink Floyd. Skøre ret?
Hvor længe har du været i Los Angeles, og hvorfor flytningen?
Jeg har faktisk været frem og tilbage mellem LA og Toronto i årtier. Jeg tilbragte først en sommer i Hollywood, da jeg var 14 år gammel. Jeg flyttede ikke til LA på fuld tid indtil for år siden, men havde forretning i begge lande, hvilket førte til mange eventyr konsekvent gennem årene fra mine tyverne og indtil nu. Fra skøre kærester, der fungerede som ledere til at køre studios som Wellesley Sound, havde jeg aldrig et kedeligt øjeblik, og LA var bare et fantastisk sted til rock n 'roll, siden jeg spillede Palace on Sunset and Vine i 1989 .. Der var en tid hvor Jeg var nødt til at vende tilbage fra LA for at styre studiet og fik derefter arbejde sammen med nogle af de største kunstnere på planeten i studiet, hvilket hjalp mig med at holde mig relevant i branchen. I sidste ende skulle jeg flytte til Los Angeles for at skifte tempo, ægteskab, forretning og for at komme tættere på stranden og havet, som er et af mine mest inspirerende steder at besøge indtil i dag.
Hvordan har du formået at lave så mange albums gennem din karriere?
Jeg tror, det er et spørgsmål om at sætte mål for låtskrivning og have dine egne realistiske frister. Da jeg ikke behøvede at rapportere til en label eller andre bandkammerater, lykkedes det mig at holde forventningerne til label og sangskrivning på mit niveau. Det fungerer måske ikke for nogle, men for mig kunne jeg let pumpe ud 1-2 albums om året, hvis jeg ville. Jeg har et arkiv med uudgivet musik fra næsten hvert år, men jeg valgte kun at frigive den musik, der er beregnet til at blive sat derude.
Har du arbejdet med bemærkelsesværdige musikere eller turneret med nogle gode kunstnere?
Jøss, så mange kan jeg ikke engang huske dem alle på et møde, jeg har været meget heldig og taknemmelig. Nogle på produktionssiden er Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ og badass session spillere som Kenny Arnoff. Jeg har delt scenen med nogle utrolige mennesker som Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring og Black Label Society. Nogle af mine foretrukne er dog dem, jeg arbejder med i dag, herunder Justin Smolian, Jason Ganberg og Owen Barry. De har været som familie for mig og har været en enorm del af rejsen.
Hvordan har 2019 været for dig? Du har et nyt album, fortæl os om det.
Det har været en virvelvind i år med sikkerhed, med placeringer på Teen Mom og min sang “Liar”, der kommer ud i en film med Mira Sorvino, dets temmelig spændende og givende. Jeg har haft 5 succesrige singler fra et nyligt album tidligere i år og gik våben i brand for at frigive 'Hellucination' i slutningen af maj. Jeg skubber i øjeblikket en singel kaldet “Crazy” fra min nuværende EP-udgivelse med samme navn (Hellucination) og er klar til at lave et par flere musikvideoer. Det handler virkelig om at forblive travlt, lave fantastisk indhold og sætte det derude uden andet at gætte det. Jeg håber, at dine læsere kan tjekke “Crazy” og “Save My Soul”. Tak for interviewet.
