Les Paul
Gibson Les Paul er en af de mest ikoniske guitarer i verden, der spilles af musikere i næsten enhver genre. Listen over berømte, professionelle gitarspillere, der stoler på den for deres lyd, er lang, men amatører, mellemliggende og endda begyndende guitarister tynger til Les Paul.
Dette skyldes delvis sit omdømme og arv. Men husk, at du ikke bygger en sådan arv uden at være temmelig forbløffende i meget lang tid.
Les Paul-modellen ankom i 1952, opkaldt efter og udviklet i samarbejde med en fyr, der tilfældigvis var en temmelig berømt og indflydelsesrig guitarist på det tidspunkt. Det er gået igennem et par ændringer siden da, men i dets kerne er det samme smukke, udskårne, enkeltudskårne mesterværk.
I de første år var Les Pauls vej til storhed næsten ikke så glat. Det blev endda kastet fra Gibsons lineup gennem meget af 60'erne, erstattet af den daværende nye SG-model. SG skulle være en omarbejdning af Les Paul-modellen med et fladt top, dobbeltudskåret design. Men guitarister ville have den originale bagside, og Gibson besluttede klogt, at der var plads i verden til begge instrumenter.
Personligt er mine to vigtigste guitarer en Gibson Les Paul og en Fender Stratocaster. Nogle gange rækker jeg den ene og den anden, afhængig af mit humør. Når jeg er i en LP slags stemning er der gode grunde, og i denne artikel læser du cirka ti af dem!
1. Mahogni
Jeg elsker mahogni. Det er en rig, resonansk tonetræ med masser af tarm og karakter. Les Pauls har mahognykroppe og halse, og dette er en vigtig drivkraft bag den legendariske lyd.
Der er en uendelig debat om, hvor meget tonevand betyder noget for elektriske guitarer. Jeg går ikke ned ad vejen her, bortset fra at sige, at der er nogle skove, jeg elsker, og nogle gør jeg ikke, og mahogni er bestemt i kategorien “kærlighed”.
Det er også værd at bemærke, at mange Gibson-guitarer er lavet med mahognykroppe og halse, så de måske bare er på noget der.
2. Denne top
Når du løber din hånd over toppen af en Les Paul, føles det bare rart. Toppe er udskåret fra ahorn og har en vidunderlig lys bue til dem. Husk, at denne guitar blev født i begyndelsen af 50'erne, da de fleste elektriske guitarer var buede top, hule kropsinstrumenter.
Mange LP'er har gennemskinnelig finish, såsom deres ikoniske solbrændingsdesign, hvor du tydeligt kan se kornet af ahorn gennem malingen. Resultatet er et smukt look, især i guitarer med flammes ahorntoppe i høj kvalitet.
Bortset fra udseende og tilføjelse tilføjer ahorn noget bid til alt det resonans mahogni. Det er en lysere tonewood og giver LP'en et fyldigere tonespektrum.
3. Humbuckers
Mens Les Paul oprindeligt indeholdt P-90 pick-ups med en enkelt spole, begyndte Gibson i løbet af få år at indarbejde deres nu berømte PAF humbucker. I dag har masser af guitarer humbuckere, men dengang var det en temmelig smart ting.
Fender Stratocaster og Telecaster begyndte deres stigninger til storhed, da PAF humbuckeren blev introduceret. Men deres enkeltspolede design blev plaget af den berygtede og støjende 60-cyklus brum. Humbuckers løste dette problem (Fender gjorde det også efterhånden).
Humbuckers bringer også en tyk, varm tone, der er blevet kendetegnende for Les Paul-lyden. Gibson er nået langt siden den originale PAF, og dagens guitarer har en række muligheder.
4. Vægt
LP'er er en tendens til at være tunge guitarer. Mens der anvendes nogle vægtaflastningsmetoder i konstruktionen, samles alt dette træ op. I de gamle dage var LP'er endnu tyngre, mens de undertiden tippede vægten på 12 kg eller mere.
Hvor nogle spillere ser dette som en dårlig ting, tager jeg den anden opfattelse. Jeg sætter pris på en stratocaster og guitarer i lignende størrelse, men jeg kan også godt lide en guitar, der føles oksekød og væsentlig.
En Les Paul føles bare kraftfuld, når du holder den, men betyder vægt bedre tone? Igen, det er måske et argument, der ikke er inden for denne artikels rækkevidde. Men hvis du var opmærksom på, at tonevarer betyder noget, når det kommer til lyden af din guitar, ville det stå til grund og mere vægt betyder mere træ, og det ville påvirke lyden.
Mad til tanke.
5. Målelængde
LP-skalalængden er 24, 75 inches, et touch kortere end Fenders 25, 5 inches for deres Strats og Teles. Målelængden er dobbelt så stor som målingen fra møtrikken til den 12. fret, og tre fjerdedele af en tomme gør en forskel her.
En kortere skala længde giver varmere toner, og dette er et andet kendetegn for Les Paul-lyden. I modsætning hertil har guitarer i længere skala lyde lysere.
Veterangitarister derude kan stoppe med at råbe på deres computerskærme nu. Ja, der er mange, mange faktorer, der går ind på, om en guitar har en varm, resonant tone eller en lys, snappy lyd. Nogle af disse faktorer diskuteres andetsteds i denne artikel.
Men skala spiller bestemt ind i det. Det er en anden fornemmelse og en anden lyd.
6. Oprethold
Gibson Les Paul er kendt for forbløffende opretholdelse. Der er nogle få grunde til dette, og det handler om design.
Disse guitarer har indstillede halse, hvilket betyder, at de er sat i en lomme i guitarens krop og limt på plads. Det betyder bundsolid kontakt mellem guitarhalsen og kroppen. Dette er i modsætning til andre guitar designs såsom Stratocaster, der bruger en bolt-on hals design.
Broenheden er en anden grund. Stop-bar tailpiece er i solid kontakt med guitarens krop, og Tune-o-Matic-broen giver et enkelt, skarpt vinkelpunkt.
Det vippede hovedbøjle på 'Paul er et andet sted til en skarpvinklet snorbrud. Skarpe vinkler betyder mindre not-dræbende friktion, især med tilsætningen af en kvalitetsnød.
7. Indstillinger
Når det kommer til 'Pauls er der en masse forskellige modeller, og du har en masse muligheder. Min drøm LP er Brugerdefineret, der i øjeblikket har en listepris på næsten fem grand. Og det er heller ikke det dyreste i deres sortiment; ikke ved et langskud.
Men du behøver ikke at indbetale dine 401k for at have råd til en af disse guitarer. Gibson tilbyder selv flere muligheder under $ 1000-mærket. Jeg fik mit LP Studio fra 2016 falmet til en dumt lav pris, og det er en fantastisk guitar.
Så er der Epiphone, et firma ejet af Gibson og har licens til at opbygge real-deal-LP'er til deres specifikationer. Det 
8. alsidighed
Les Pauls gør det hele. Jeg kan tænke på et par musikalske genrer, hvor de ikke kun er acceptable, men har haft en enorm indflydelse. Hvis du har brug for en alsidig guitar, der kan gå fra metal til jazz til country til rock til reggae (Bob Marley spillede en Les Paul!), Er dette instrumentet for dig.
En standard-LP dækker meget tonet jord. En flip af trevejskontakten vil tage dig fra afrundede klokkelignende toner med halsopfanget indkoblet, til knasende rockelyde med bridge-pickupen, til en midterste position med begge pickups indkoblet, der lyder godt til blues og country. Mange LP'er tilbyder nu også push-pull-spiralhaner.
Hvis det ikke er nok, har du muligheder. Nogle metalafspillere bruger aktive EMG'er i 'Pauls for at skubbe deres høje gevinstforstærkere hårdere. Rockafspillere har været kendt for at tage pickup-covers til for en mere aggressiv lyd. Nogle spillere foretrækker single-coil P-90 pickups og andre kan lide mini-humbuckers. Der er muligheder med tre pickupper, og endda dem med Floyd Rose vibrato-systemer.
9. Halsen
Jeg voksede op under guldalderen af makulering og troede, end ultra-tyndhalsede guitarer var nøglen til ubesværet at komme rundt på fretboardet. Jeg spillede superstrats og andre guitarer, der var bygget til hastighed. Men efterhånden som årene gik, og jeg eksperimenterede med forskellige typer guitarer, opdagede jeg, at tykkere, tungere halse faktisk var mere behagelige for mig at spille.
Det er min mening, men jeg tror ikke, jeg er alene her. Jeg ejer stadig guitarer med tynde halse, men jeg har ikke længere lyst til, at de giver mig en fordel, når det kommer til venstre teknik. Les Paul-halse er lidt tykkere, lidt rundere og lidt kødere. For mig er det bedre.
Det er selvfølgelig en generel erklæring. Gibson har flere halsformer, der varierer lidt i deres tykkelse.
10. Tone
Årsag nr. 10 skal være sund, ikke? Det er hvad alt dette tilføjer. Selvfølgelig ser Les Pauls smuk ud, uanset om du vælger en sunburst Standard, ibenholt Custom eller bare-bone Studio. Selv Epiphones ser fantastiske ud. Men Gibson ville aldrig have nået så langt ud på ser alene.
For rockemusikere er der bare noget ved, at den resonante Les Paul-knurr kommer gennem en overdreven forstærker. Sluk forstærkningen, og skift til nakkehentningen, klik på en korpedal, så har du en ren tone, der er svær at slå.
Ville Slash, Jimmy Page eller Zakk Wylde lyde det samme, når de spiller noget andet? Det er svært at forestille sig. Ville Jimi Hendrix, Angus Young eller Eddie Van Halen lyde det samme, hvis de spillede Les Pauls? Igen, sej til fathom.
Eller måske er alt dette hyperbole. Hvis du spiller en Les Paul, behøver du sandsynligvis ikke nogen til at forklare, hvorfor du elsker det så meget. Hvis du forsøger at forklare det selv, vil du sandsynligvis ende med at skrive en artikel sådan som denne.
I sidste ende betyder det ikke noget. Dette er kun grunden til, at jeg tænker så meget på Gibson Les Paul. Spil, hvad der inspirerer dig.
