Det moderne elektroniske tastatur eller musiktastatur er et teknologisk vidunder. En kompakt glæde, der sætter enhver i stand til øjeblikkeligt at være et fuldt orkester, en jazzkvartet eller et rockband. Når det er sagt, er det ikke så let at spille på tastaturet som at trykke på en tast og et par knapper. Hvis du kæmper, er her 20 tip, der hjælper dig med at mestre dette moderne musikinstrument og blive en bedre keyboardafspiller.
20 måder til forbedring af tastaturets spilfærdigheder
- Øvelse gør altid perfekt.
- Øv med det formål at rette op på svagheder.
- Aldrig over praksis.
- Gør det praktisk og befordrende at øve.
- Lav tastaturøvelser hver dag.
- Forsøg ikke sange, der er for vanskelige.
- Spil den samme sang anderledes.
- Optag dit eget spil.
- Bliv fortrolig med det elektroniske tastaturs rolle i musikpræstationer.
- Identificer nuancerne af forskellige musikinstrumenter, når du lytter til musik.
- Tag dig tid til at lære improvisation.
- Transkriber dine yndlingssange.
- Spil musikgenrer, som du ikke kan lide.
- Kom i form.
- Eksperimenter med lydeffekter.
- Samarbejd med andre musikere
- Arranger dine yndlingssange.
- Vær ikke besat af at eje de nyeste tastaturmodeller.
- Brug notationssoftware til at kontrollere nøjagtigheden af dit spil.
- Udsæt dig for kritik på YouTube.
1. Øv, Øv og Øv
"Practice makes perfect" vil altid være højeste for enhver form for læring af musikinstrumenter. Dette vil være tilfældet for dig. Denne kendsgerning vil heller aldrig ændre sig.
2. Øv dig ærligt og intelligent
Øvelse gentager ikke den samme sang igen og igen, før du får den rigtigt. Korrekt, gavnlig praksis er i stedet identificeringen af svagheder efterfulgt af en specifik indsats for at tackle disse svagheder, hvilket i sig selv kun sker, når du er fuldstændig utilgivelig med dine slip-ups. Husk som en retningslinje, at det er langt vigtigere at få en strofe eller en sætning rigtigt, snarere end at afslutte at spille hele sangen. Du skal heller ikke skynde dig at afslutte at lære nogen sang eller teknik.
3. Må ikke overdrives
Dette er ikke i modstrid med tip 2. Du bør aldrig risikere skader ved at øve for meget. Men hvor vigtig din musik er for dig, dit fysiske velvære har forrang. Det er ren dumhed at skade dine fingre eller håndled af hensyn til en sang. Overøvelse kan også resultere i det uforklarlige, men mulige scenarie, hvor du pludselig hader det elektroniske tastatur.
4. Fjern barrierer for praksis
Mange gange forsømmer vi ikke praksis, fordi vi er doven. Vi skubber øvelse til side, fordi nogle omstændigheder gør praksis ubehagelig eller upraktisk. For eksempel et ikke-ledende miljø. Eller huskammerater, der har noget imod støjen. Etc.
Brug en dag eller to til at afhjælpe disse situationer efter bedste evne. Selvom du muligvis ikke er i stand til helt at løse problemerne, bidrager det stadig til din motivation til at øve.
Husk, at hvis du har brug for at holde hus inden hver træningssession, er chancerne store, at du begynder at give dig selv alle mulige grunde til, at du ikke gør det.
5. Lav øvelser til en del af din praksisplan
Skalaer, arpeggios og lignende klaver / keyboardøvelser er ofte mere effektive end medicin, når det kommer til at få en keyboardist til at sove. Desværre er deres fordele for bedre præstationer uomtvistelig. Hvis du ønsker at forbedre dine keyboardfærdigheder, skal du gøre sådanne øvelser til en tung del af din træningsrutine. En enkel måde er altid at starte en øvelsessession med nogle øvelser. Variér borerne dagligt for også at reducere tedium.
6. Vær opmærksom på vanskeligheder
Uanset om du bruger graderede scoringer eller ej, prøv ikke sange, der er for vanskelige for dit nuværende færdighedsniveau. Nogle musikere mener, at det er en effektiv "chokbehandlings" måde at øge ens evner på. Chancerne er dog, at du muligvis ender med at blive frustreret, i det omfang du overvejer at opgive dit engang elskede musiktastatur.
Vid også, at mange avancerede scoringer ofte kræver et solidt grundlag i bestemte teknikker og teorier; at prøve dem for tidligt er faktisk skadeligt for læring. Tænk på det som at skrive et essay. Ville det være muligt uden først at lære om tid?
7. Spil den samme sang forskelligt, adskillige gange
Den største attraktion ved det elektroniske tastatur er dens evne til øjeblikkeligt at generere mange typer lyde og rytmisk akkompagnement. Brug dette til at udvide dit overordnede musikerskab ved at spille den samme sang igen og igen, men i forskellige stilarter. Det er ikke kun sjovt, det er en hurtig og effektiv måde at udvikle alsidighed med forskellige lyde på; dette er i sig selv et nøglekrav for at være en stor keyboardist. For at injicere yderligere vanskeligheder skal du også spille i forskellige taster. Det giver en mest udfordrende bor.
Twinkle Twinkle Mange stjerner
Begynd med at spille denne enkle melodi på standard måde. Spil derefter den i pop, jazz, latin og elektronisk dansestil. Når du har fået fat på det, skal du afspille den originale melodi i fem forskellige større taster.
8. Brug dit elektroniske tastatur til at optage dit spil. Lyt derefter kritisk til det
Hvis du ikke allerede har gjort det, skal du vide, at du vil blive lamslået over, hvor anderledes din afspilning lyder, når du lytter til det som publikum. Fejl, som du aldrig vidste at var overalt, pludselig ville skrige på dig fra enhver strofe, hvilket gør dette til en af de mest utilgivelige måder at vurdere dit eget spil på. Det eneste, der forhindrer dig i at være en bedre keyboardist, er om du bogstaveligt talt kan se op til din egen musik.
9. Forstå tastaturistens rolle i musikudførelser
De mange lyde og rytmiske akkompagnement af et elektronisk tastatur, endda billige, gør det muligt for enhver med det samme at være et ”en-mand-band”. På den anden side spiller en keyboardist en ganske anden rolle i et band, som normalt påtager sig ansvaret for akkompagnement eller erstatter instrumenter, der ikke kan være fysisk til stede. Medmindre du er død, sikker på, at du aldrig vil spille i et band hele dit liv, vil du drage fordel af at øve til den rolle. Selve processen forbedrer også dit greb og forståelse af musik, især begreber som harmonisering. Du kommer kun frem til en bedre musiker fra det.
10. Lyt til musik som elektronisk keyboardist
Når du lytter til mere musik, forbedrer du dit samlede musikerskab. Imidlertid ændres dine faktiske keyboardfærdigheder sandsynligvis ikke til det bedre, medmindre du lytter til musik fra et elektronisk keyboardistperspektiv.
I stedet for rent at nyde de beroligende lyde fra en gitarserade, skal du tænke på, hvordan du kan integrere Nylon Guitar-stilen i dit tastaturspil. Stil dig selv spørgsmålet om, hvad der adskiller denne stil fra andre instrumenter?
Ligeledes skal du gøre det samme for forskellige musikgenrer, det være sig klassisk eller folkelig eller jazz. Husk, at mærket for en dygtig keyboardist er evnen til nøjagtigt at gengive et utal af musikalske stilarter. Det handler aldrig blot om at producere lyden.
11. Lær improvisation
Improvisation dækker et bredt spektrum af musikalske teknikker, teknikker, der spænder fra akkorder til tællere til ad-libbing. Tilsvarende er det et af de sværeste fag at studere inden for musik.
Trist at sige, at hvis du ønsker at tildele dit tastatur med det specielle touch, den specielle magi, er du nødt til at mestre en vis grad af improvisation. Start langsomt for at gøre processen lettere. Begynd simpelt også, det er tåbeligt at forvente, at du selv er Oscar Peterson natten over. Tag dig tid til også at gøre dig bekendt med grundlæggende musikkoncepter som triader og modulation. Når du først får fat på det, bliver alt intuitivt. Du kan endda finde dig selv i at elske mulighederne for at improvisere.
12. Transkriber dine yndlingssange
Transkription af dine elskede sange sker ikke bare din hørelse. Det er heller ikke en meningsløs øvelse at forfine dine musiknotationsevner. Når du gør en indsats for at transkribere en sang, hvad enten det er for hånd eller med software, dissekerer du kompositionen til grundig undersøgelse. Processen inspirerer ofte nye ideer på toppen af antydningen til områder, du kan forbedre eller kopiere fra. For at få endnu større udbytte skal du tilføje nogle af dine egne ideer, når du har udført den grundlæggende struktur. Dette er i øvrigt også en god måde at styrke dine improvisationsevner på.
13. Spil ikke bare musikgenrer, du nyder
Det er altid forfærdeligt at bare spille musikgenrer, du nyder. Dobbelt så for elektroniske keyboardister er selv billige tastaturer i stand til en lang række lyde og rytmiske akkompagnementer. Når du ikke spiller andet end musik, som du nyder, lægger du effektivt din vækst som musiker på hiatus. Ud over et punkt kan du endda begynde at regressere. Gør dig selv en tjeneste. Gør det til et punkt at regelmæssigt afspille musik, der er ny eller uappellerende for dig. Tag også en indsats for at spille sådan musik godt. Med tilstrækkelig hengivenhed, vil du bemærke, at dit samlede musikerskab forbedrer sig. Dette vil afspejles i dine forestillinger.
14. Styrke dig selv fysisk
Disse henviser ikke til de øvelser, der er nævnt under (5), men fysiske øvelser i gymnastiksalen, med håndvægte, på sportsbanen og så videre. At være montørere og med bedre udholdenhed vil gavne dig på en eller anden måde som musiker. Til at begynde med kan du øve dig længere. Du kan også træne med reduceret risiko for skader.
15. Eksperiment med lydeffekter
Elektroniske tastaturer i dag er i stand til en forbløffende række lydeffekter. Effekter som forsinkelse, kor, komprimering, forvrængning og så videre. Selvom ingen af disse helt kan maskere dårlig spil, kan de give en anstændig præstation, det magiske ekstra touch.
Derudover kræver evnen til at arbejde med sådanne effekter også omhyggelige teknikker og passende variationer samt betydelig musikalsk viden. Til at begynde med, eksperiment med forudindstillinger. Når du først har fået fat på det, skal du først variere perimetre, når du har forstået arten og formålet med hver effekt. Dit ultimative mål er at være i stand til lag, dvs. kombinere effekter til en virkelig eftertrykkelig lyd.
16. Spil med andre musikere, især fremmede
Lad os være ærlige. At arbejde med andre mennesker kan være irriterende og irriterende. Oftere end ikke er det en konstant situation med give og tage, ofte under brændende omstændigheder.
Når det er sagt, kan det være oplysende at udsætte sig for gruppedynamik, selvom processen eller resultatet er ubehageligt. Alt andet, kan oplevelsen give indsigt i, hvorfor andre ikke kan lide din stil eller teknik. Det er unødvendigt at sige, at når det fungerer godt, vokser du på flere måder end én. Der er intet, der kan sammenlignes med faktisk interaktion med andre spirende musikere.
17. Arranger nogle sange til dit tastatur
Nogle undervisere vil hævde, at dette er tidskrævende og upassende til læring. Selvom der er noget sandhed i det, er det at arrangere sange til det tastatur, du bruger, en måde at tvinge dig selv til at kende dit udstyr indefra og ud. Så absurd som det måske lyder, bruger nogle keyboardister kun en brøkdel af de muligheder, der er åbne for dem. Processen med at opdage nye funktioner er naturligvis ofte inspirerende. Chancerne er, at du ville udvikle nye ideer til, hvordan man spiller. Nye ideer om forskellige måder at spille på.
18. Behag ikke over de nyeste tastaturmodeller
Med henvisning til (17), mens du undersøger kapaciteterne på dit elektroniske tastatur, er det meget sandsynligt, at du vil begynde at længe efter et bedre eller nyere. Forkæl dig selv, men lad dig ikke bære med dig. Tillad aldrig dig selv at sprøjte. Husk, at en bedre model forbedrer spillet, men kun hvis du er en god keyboardist til at begynde med. Dit primære fokus skal altid være at forbedre dine keyboardfærdigheder.
19. Hjælp AI Hjælp
Notationssoftware såsom Finale giver dig mulighed for at forbinde et elektronisk tastatur til dit computersystem ved hjælp af et MIDI-kabel. Uanset hvad du derefter spiller på dit tastatur, transkriberes det øjeblikkeligt til softwaren.
Denne opsætning er primært designet til komponistens og arrangørernes bekvemmelighed og kan alternativt bruges til at kontrollere nøjagtigheden af dit spil. Som i din timing. Et advarsel her, du bliver forfærdet første gang du prøver AI-hjælp. Software er mere end brutalt utilgivelig, når det kommer til at fortolke menneskeligt spil. Du tror måske, at du spiller en hækling. Men i virkeligheden varede din beat kun for programmet, men en mærkelig, usmagelig 0, 875 tæller. Kort sagt, forberedt på at blive forfærdet, så lær af det.
20. Upload dine optagelser til YouTube
Det er altid gavnligt for din vækst som elektronisk keyboardist. Kort sagt, hvis du er god, vil du modtage bekræftelse. Hvis du er forfærdelig, ja, vil mange sikre dig at blive opmærksom på det.
Hvad angår sidstnævnte situation, skal du ikke blive for påvirket af negative kommentarer eller et væld af ikke-lide. Ved også, hvordan man kan skelne mellem ægte kritik og ondsindet trolling. Endelig kunne selv trold give nyttig indsigt. Typisk hopper de på dit svageste sted og bruger det til at angribe dig. Tolket med det rigtige tankesæt kan sådanne trold være dine bedste kritikere. (Eller værst). Den ægte musiker finder derefter nye måder at blive en bedre keyboardist ved hjælp af sådan kritik.
