Dave Quanbury er en Winnipeg-baseret sanger / sangskriver. Hans sange udforsker den indre verden og berører sindets følelsesmæssige liv. Hans seneste album Still Life with Canadian er en udforskning af de komplekse følelser, der opstod, da han på grund af indvandringsspørgsmål blev tvunget til at forlade Austin, Texas og flytte tilbage til Winnipeg. Jeg taler med ham om, hvordan han først blev forelsket i musik, hvordan den kreative proces fungerer for ham og hans planer for fremtiden.
Interview med Dave Quanbury
Karl Magi: Hvordan begyndte du først at lave musik?
Dave Quanbury: Jeg begyndte at skrive sange, da jeg var omkring 18. Jeg var i et rockband på det tidspunkt, så jeg skrev sangene til bandet. Jeg begyndte at skrive sanger / sangskriver ting, som jeg kunne spille på guitar. Jeg udsendte en plade i 2003 kaldet No Vacancy, og det var den første samling af sange, som jeg havde skrevet. Jeg skrev nogle af dem på klaver og nogle på guitar.
KM: Tal om de emner, som du kan lide at skrive sange på.
DQ: Jeg leder altid efter en følelsesladet vinkel eller en interessant fortællingsvinkel, så jeg tror, at sange kan falde ind i en af to kategorier i den forstand. Der er sange, der er af en følelsesladet karakter med en slags længsel eller melankoli i dem. Der er sange, der også beskæftiger sig med identitetskriser. Jeg kan også godt lide at skrive sange om karakterer. Jeg var i et band kaldet Twilight Hotel, og fokus for det band var at skrive sange om ned-og-ud karakterer, om mennesker uden for samfundet. På det seneste er jeg tilbage til at skrive de personlige, følelsesladede sange.
KM: Hvad er din indflydelse som sangskriver?
DQ: Der er de historiske påvirkninger fra de store sangskrivere, der altid har været der som Tom Waits og Paul Simon. I nyere tid er jeg virkelig interesseret i et band kaldet The War on Drugs . Jeg tror, at der altid er en kunstner i øjeblikket, som jeg lige nu er i, og så er der disse andre påvirkninger, der aldrig vil forsvinde.
KM: Hvordan nærmer du dig processen med at skrive?
DQ: Mange mennesker har deres egen tilgang, og min er normalt alt eller intet. Jeg vil gennemgå perioder på måneder eller år, hvor jeg overhovedet ikke skriver nogen sange, men så vil en slags switch vende, og pludselig skriver jeg bare en hel masse sange. Alle sangene på albummet, som jeg udgiver i april, blev skrevet, efter at jeg havde haft en frygtelig oplevelse, og jeg var virkelig oprørt og deprimeret. Alle disse sange blev skrevet inden for otte måneder efter hinanden. Disse sange kom virkelig hurtigt og rasende for mig. Jeg skriver normalt en sang på én gang. Jeg taler med andre mennesker, og de ser ud til at bruge måneder på en sang, men for mig kommer det virkelig ud.
KM: Fortæl mig mere om dit nye album Still Life med canadiske ?
DQ: I modsætning til, at sangene blev skrevet virkelig hurtigt, tog det faktisk lang tid at skabe albummet, og det ændrede sig fra begyndelsen til slutningen. Da vi først begyndte at lave versioner af sangene, var jeg ikke tilfreds med, hvordan de lød. Selv og producenten Michael besluttede, at vi skulle adskille dem fra hinanden og bygge dem op igen fra jorden, så vi begyndte igen på en masse ting, og vi lavede to eller tre forskellige versioner af sangene. Som et resultat er jeg super tilfreds med albummet nu.
Med hensyn til temaerne på albummet havde jeg en oplevelse, hvor jeg fik forbud mod at bo i USA. Jeg var flyttet væk fra Winnipeg, og jeg begyndte mit eget liv, men jeg blev tvunget til at vende tilbage hit og bo i min forældres hus igen. Jeg mistede en stor del af min uafhængighed og min egenværdighed.
Ideen om telefoner ser ud til at vises i mange af sangene, delvis fordi min kone og jeg brugte telefonen meget. Vi havde et langdistanceforhold, da jeg blev sparket ud af Austin. Jeg antager, at det handler om ideen om at kommunikere og holde kærligheden i live på tværs af afstande.
KM: Hvad er din oplevelse af Winnipeg-musikscenen for nylig?
DQ: Jeg var flyttet væk, og så mistede jeg kontakten med scenen. Da jeg kom tilbage her, var jeg virkelig nødt til at tvinge mig selv til at gå ud og oprette forbindelse igen med mennesker. Mange af spillestederne var lukket, og der var nye, der ikke var der før. Det er en stærk scene lige nu, men det er sværere at finde et publikum, end det plejede at være. Jeg oprettede et par shows tidligt, da jeg kom tilbage, og der var en slags uhøflig opvækst for mig, fordi jeg indså, at folk ikke nødvendigvis bare kom ud for at se et show, jeg holdt på med. Jeg var nødt til at blive venner med andre kunstnere og netværk, begynde at gå til andres shows.
Det var hårdt, fordi jeg følte mig virkelig tilbagevendende og flov over at være tilbage i Winnipeg, fordi jeg var bange for, at fordi jeg havde forladt folk, ville jeg tro, at jeg troede, jeg var for sej til Winnipeg, så det har været hårdt. Jeg har ikke forbundet igen med scenen så meget, som jeg sandsynligvis kunne have.
KM: Tal om dine planer for fremtiden.
DQ: Bortset fra denne plade, som jeg gætter er mit solo-projekt, har jeg et messingband kaldet Exile Brass Band. Det er trompet, trombon, saxofon og sousafon. Jeg spiller spillejob i byen med dem. Lige nu er de separate projekter, men jeg vil slå dem sammen. Jeg vil bringe dem ind i det samme band.
Når jeg udfører Exile Brass Band, er det virkelig sjovt, og vi danser rundt, og jeg har en megafon. Når jeg udfører Dave Quanbury-showet, har jeg en guitar, og jeg er på scenen som sanger / sangskriver. Jeg vil på en eller anden måde bringe disse to ting sammen. Min vision for fremtiden er at gifte sig med de to ting, som jeg gætter på betyder at lave en cool, funky dansemusik.
KM: Hvordan holder du dig inspireret og genoplader dine kreative batterier?
DQ: Jeg gik tilbage til universitetet, så lige nu finder jeg det ud til at være en inspiration med de ting, du lærer og alle opgaver. Musik er min hobby, så fordi jeg spiller guitar og trompet, når jeg er træt af at skrive sange, vil jeg spille trompet, og når jeg er træt af at spille trompet, vil jeg træne guitar.
