The Ghost Mall er en kunstbølge / retrobe-kunstner med base i Amerika. Han beskriver sin musik som "en musikalsk rejse tilbage i tiden til, da følelser blev malet i neon, hjerteslag holdt tid med trommemaskiner, og vi mødtes i indkøbscenteret." I en e-mail-samtale spurgte jeg ham om, hvordan han kom i gang med musik, hans kreative proces og hans synspunkter på synthwave-scenen, som den ser ud nu.
Interview med Ghost Mall
Karl Magi: Hvordan opdagede du først din passion for musik?
Ghost Mall: Nå, jeg kommer bestemt fra en familie af musikere. Begge mine forældre var temmelig dygtige til forskellige aspekter af musik. Min far var en folkesanger-sangskriver i løbet af 1970'erne og gik endda semi-pro på et tidspunkt. Min mor havde en fantastisk sopranstemme og gjorde kor og musikalsk teater, men hun dablet også i alt fra trommer til klaver til guitar.
Musikinstrumenter og sangsange var store dele af baggrunden i min barndom derhjemme. For eksempel husker jeg levende, at jeg var omkring 7 år gammel, og kan du huske lydsporet til Karate Kid? Nogle af det bruger en japansk shakuhachi til melodierne. Nå, min far købte et Roland MT-32 lydmodul (retro-gamere og synth-nørder ved nok hvad jeg taler om), tilsluttede det til vores digitale klaver, og det havde en shakuhachi lyd i det!
Jeg kan stadig huske, at jeg sad der som et barn, der regnede ud de dele fra Karate Kid-lydsporet; og dermed blev min kærlighed til musikproduktion født! Jeg begyndte ikke at tage låtskrivning og produktion alvorligt, før jeg var omkring 13 år, fik min første guitar og kom med i mit første band. Siden da har det været 25 år med sangskrivning og musikproduktion for mig! (Jeg har stadig den MT-32 på en hylde i mit studie, forresten.)
KM: Hvad trak dig mod at lave synthwave / retrobe-musik?
GM: Jeg elsker at fortælle denne historie, fordi det virkelig handler om at føle mig alene i din nostalgi og derefter finde et helt samfund af ligesindede rare mænd! Tilbage mellem omkring 2010 og 2014 brugte jeg ofte dette indkøbscenter i mit gamle kvarter (det nu nedrevne White Flint Mall i Maryland); Jeg elskede stedet. Den mest fantastiske funktion var denne neon-gennemvulmede 80'ernes deco-fødevarer domstol, der bogstaveligt talt var uberørt siden da. Det var så retro, det var uvirkeligt! Jeg plejede at slags hænge derude og mindes om de halcyon dage, at være ung, musikken, alt det der. Jeg begyndte at forestille mig, hvordan det ville være at bruge mine musikfærdigheder til at gøre noget, der virkelig minder om den æra.
Efterhånden begyndte indkøbscenteret at blive mere og mere ledigt, og til sidst blev det lukket og revet ned. Du ved, for mig var indkøbscentre generelt som indbegrebet af pop-kultur og samfundsliv fra 80'erne, så at se dem blive "spøgelsescentre" og slags dø ud øgede virkelig min nostalgi.
Så det var det for mig: Jeg startede et 80'erne-nostalgisk-retro-musikprojekt. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle kalde det, da jeg ikke vidste om “synthwave” eller “retrobe” på det tidspunkt, så jeg kaldte det The Ghost Mall. Det var først måneder og måneder senere, efter at have tænkt, at jeg bogstaveligt talt var den eneste person på denne planet, der var interesseret i at genoplive lyderne fra 80'erne, at jeg opdagede, at der var hele denne scene med folk som mig! Hvilken fantastisk fornemmelse det var.
KM: Hvem er nogle af de kunstnere, der har påvirket dit arbejde, og hvorfor har de gjort det?
GM: Nå, for mig går det altid direkte tilbage til de kunstnere, hvis melodier indlejrede sig i min underbevidsthed, da jeg var ung, i 80'erne og begyndelsen af 90'erne. Det er en kombination af pop-musik fra 80'erne - amerikanske handlinger som Michael Jackson, Madonna, Hall og Oates, samt 'Second British Invasion' artister som Howard Jones, Human League, New Order osv .; og retro lydspor.
Langt den største indflydelse på The Ghost Malls lyd er duoen Naked Eyes, jeg elsker deres kombination af dansbare beats og masser af atmosfæriske synths, men jeg er også påvirket af (og laver musik fra) de tidlige 90'ere, især New Jack Swing og Radio House subgenres. Producenter som Jimmy Jam, Terry Lewis og Teddy Riley var genier og påvirkede virkelig min retrostil. Når det er sagt, selvom jeg, da jeg først startede The Ghost Mall, ikke var 100% uvidende om synth / retrobe-scenerne, er jeg også virkelig blevet påvirket af nogle af mine kammerater i disse scener.
Solbriller Kid har langt størst indflydelse på mig; han var faktisk den første medarbejder fra 80'erne, som jeg opdagede, og han er stadig min favorit. Phantom Ride var en anden tidlig indflydelse på mig. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus og listen kunne fortsætte og fortsætte! Disse folk og så mange flere ridser virkelig min nostalgiske kløe og holder mig på at skubbe for at få den bedste musik, jeg kan.
KM: Tal lidt med mig om videospilsmusik, og hvorfor interesserer det dig?
GM: Jeg elsker at tale om chiptune og VGM, tak for at spørge! Du ved, for mig nogle af de mest fremtrædende nostalgiske minder, jeg har kredset omkring videospilene, jeg spillede i 80'erne og 90'erne. Min tvillingebror og jeg fik et NES i en alder af syv år, og fra da af blev jeg tilsluttet, og jeg har været en spiller for livet. NES, SNES og Genesis havde alle en unik lyd, og nogle fantastiske komponister skabte noget af den mest fængende musik nogensinde til disse spil, så det var lidt uundgåeligt for mig, at spillemusik ville være en komponent i den musik, jeg laver under bred 'paraply' til mikrobølgeovn.
For eksempel har jeg en EP omtrent halvvejs færdig kaldet MegaJack! som bruger de autentiske lyde fra Sega Genesis til at skabe papirstop i tidlige 90'ernes stilarter (som New Jack Swing, House og Techno). Det var stærkt inspireret af værket af spilkomponisten Yuzo Koshiro, hvis lydspor virkelig påvirkede mig tilbage i dag. Jeg har også for nylig lavet en tutorial på min YouTube-kanal om oprettelse af SNES-stil musik i en moderne DAW. Nu har jeg en tendens til at holde min retro synthpop og mine spilinspirerede ting temmelig adskilte, mest for at holde lyden autentisk, men lejlighedsvis lader jeg streams krydse (for at bruge en Ghostbusters-metafor!)
KM: Tal med mig om din kreative proces til ny musik?
GM: Nå, det er altid en vild kombination af feber inspiration på den ene side og monotont, detaljeorienteret arbejde (for faktisk at afslutte en sang) på den anden. Den allerførste session med at skrive / producere til en ny sang er altid, at jeg holder mig op for sent om aftenen, fordi noget, som jeg fik med mig, inspirerede mig, og jeg kan ikke stoppe med at skrive, til jeg har optaget ideen!
I disse dage starter jeg normalt med og fokuserer på melodien og derefter derfra lægger trommerne og en eller anden form for opfindsom, jazzy akkordprogression (som er slags min stil). Jeg holder mig strengt til virtuelle emuleringer af klassisk retro gear fra den periode, jeg vil genskabe: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland trommemaskine osv.; (Jeg er stor på ægthed, og jeg finder også bare de klassiske lyde inspirerende!)
Hvis jeg har gjort et anstændigt stykke arbejde med at finde inspirerende lyde og skrive et godt spor, kaldes det normalt et meget stærkt image i mit hoved, og jeg skriver tekster baseret på det.
Jeg er blevet velsignet med at arbejde med nogle fantastiske vokalister, så jeg plejer at klippe en demo derefter og sende det til en fantastisk sanger for at optage. Når jeg har lader den kreative del af min hjerne løbe løst sådan, så kommer den hårde del: faktisk at få den logiske halvdel af min hjerne til at følge igennem, rydde op i alle dele, genoptage noget under-par og afslutte op / udgiv sangen! Jeg arbejder stadig på de sidste områder!
KM: Fortæl mig mere om nogle af de musikalske projekter, du har på farten?
GM: Jeg har i øjeblikket to EP'er på værkerne på samme tid, hvilket sandsynligvis var en fejltagelse! Begge disse EP'er vil være ude i første halvdel af 2019. Den første, MegaJack !, har jeg allerede nævnt: Den kommer til at have 6 spor af ren Sega Genesis-inspireret, funky, tidlige 90'erne-syltetøj. Den anden EP, som jeg er endnu mere begejstret for, kaldes In Rewind . Denne EP er virkelig inspireret af lys, skinnende synthpop fra midten af 80'erne! På de fem numre har jeg været begejstret for at arbejde med en fantastisk flok utrolige vokalister (inklusive Carl Culley, Christina Siravo og Addie Nicole fra bandet Halocene) samt fantastiske retro-producenter (som Bart Graft og First Impressions), blandt andre, som jeg ikke kan nævne endnu.
Derudover har jeg mindst 15 flere sange i forskellige faser af færdiggørelsen, så vi får se, hvor mange udgivelser jeg kan administrere i år. Jeg kører også en YouTube-kanal, hvor jeg laver masser af tutorialvideoer til produktion af mikrobølgeovn og sangskrivning, så det er en udfordring undertiden at udligne med at færdiggøre original musik!
KM: Hvad er dine fremtidige karriereplaner, musikmæssigt?
GM: Du ved, det er faktisk svært at svare på! Musikindustrien er bare så uforudsigelig og konkurrencedygtig, at det er svært at sætte specifikke mål. Mit eneste virkelig solide mål er at fortsætte med at skrive og producere de bedste sange, jeg kan, og prøve at røre så mange hjerter som jeg kan med dem. Musik handler om at skabe en følelsesladet forbindelse, så når jeg kan styre, føler jeg mig tilfreds, og jo flere gange jeg kan gøre det, desto bedre.
Jeg vil sige, at jeg ville elske at samarbejde med flere talentfulde mennesker i synth / retrobe-scenen, fordi jeg elsker at samarbejde. Lige nu arbejder jeg på remixer for et par kunstnere, som jeg beundrer. Jeg ville elske at producere for eller co -skriv med nogle af de andre utrolige vokalister i scenen, som jeg endnu ikke har været i stand til at arbejde med sammen med at fortsætte med at dele så meget viden, som jeg kan gennem min YouTube-kanal. Jeg gætte, det er planerne!
KM: Hvad er dine indtryk af synthwave-musikscenen?
GM: Meget har virkelig ændret sig, siden jeg blev en del af scenen i slutningen af 2014, og jeg vil sige, at de fleste af ændringerne er store! Der er lige så meget talent, ikke kun blandt musikerne, men også folk, der laver utrolig retroinspireret billedkunst osv .; Det har været fantastisk at se ting vokse og udvide. Der er bestemt flere talentfulde mennesker end nogensinde investerer deres kreativitet i retro ting, hvilket er rad.
På den anden side har jeg bemærket, at der er opstået en slags formel for, hvad synthwave især er, både lydmæssigt og visuelt, og det kan være en smule gentagne og begrænsende. Sandheden skal siges, det gælder for hver enkelt undergruppe af musik eller subkultur så langt tilbage som nogen kan huske! Når nogen skaber noget cool og vellykket, er det naturligt for andre at hente det op som en skabelon, og det er fint, så længe det ikke bliver en uniform, der begrænser kreativiteten.
For enhver kunstner, der holder sig til den skabelon, hører jeg også en anden, der tager deres retro-inspiration i en helt original retning, så det er fantastisk! Jeg lytter til og nyder næsten alle sider af synth / retrobe - fra mørke ting, til funky ting, til nedkøling og romantiske ting - og det faktum, at der er så stor mangfoldighed i en allerede niche-subgenre siger for mig, at det er sundt kreativitet-wise.
Det har været interessant at se anerkendelsen af at retro-temaer (hvis ikke “synthwave” eller “retrobe” i sig selv) har fået de sidste par år i mainstream. Fra Stranger Things til Muses sidste albumomslag til den nylige Wall Street Journal-artikel, tror jeg, der er bevis for, at retro-temaerne fra 80'erne er tilbage i cirkulation i den kulturelle zeitgeist. I det mindste for dette barn fra 80'erne, der får mit hjerte til at smile!
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
GM: Åh dreng, det er et godt spørgsmål! Jeg adresserede faktisk dette en gang i en video på min YouTube-kanal kaldet “Håndtering af modløshed som musiker”, og det kan være hårdt. Jeg ved, at musikere og andre kunstnere især har en tendens til at blive drænet let. En del af det har at gøre med arten af at være kreativ og med, hvordan kunsten i sig selv er følelsesladet (eller den burde være).
Det kan være udmattende at bære dit hjerte på ærmet og lægge det hele ud i form af en sang - som let kan rives fra hinanden af totale fremmede på den anden side af internettet. I det mindste ved jeg, at det kan være for mig.
Selv om man sætter de følelsesmæssige ting til side og prøver at gøre det som en uafhængig musiker, er det en rigtig slibning, der tager arbejde på omkring et dusin forskellige slagfronter på samme tid. For at holde ved med energien og prøve at fortsætte, er jeg en stor fan af at tage pauser og lave ting, der genopfylder dine reservoirer med energi og lykke.
Jeg mediterer personligt hver dag, mindst to gange om dagen, og har det i cirka 15 år nu. Jeg prøver at tage en tur udenfor i naturen - og få fanden ud af mit kælderstudio uden enker - mindst en gang om dagen! Jeg får desuden langt fra at tilbringe tid med min familie og gode venner. Det gør aldrig noget ondt at lytte til strålende synth- eller retrobe-musik!
