David Peacock er en komponist og arrangør med en bred vifte af musikalske interesser og talenter. Han studerede ved Berklee College of Music og har samarbejdet med en lang række kunstnere, herunder Austin Wintory, Disasterpeace og Tina Guo sammen med pianisten Agustine Mayuga Gonzalez og Videri-strygekvartetten.
Jeg talte med ham om hans kærlighed til videospilmusik, hans kreative proces og hvordan han genoplader sine kreative batterier.
Interview med David Peacock
Karl Magi: Hvad trak dig først mod at lave musik?
David Peacock: Jeg var omkring fire år gammel, og jeg troede, det ville være ret interessant at lære mig selv klaveret, så jeg forfulgte det temmelig stærkt i hele min barndom. En stor del af min læring til at spille instrumenter spillede ved øre, så jeg afhentede tonsvis af videospil-sange, som jeg ville lære. Da jeg fik flere og flere muligheder for så vidt angår min produktion, som at deltage i skoleorkestre, fik jeg deling af disse kreationer med andre musikere.
KM: Hvad er den tilgang, du tager til sammensætning og arrangement?
DP: Jeg tror ikke, der er en bestemt tilgang til mig. Det handler bare om at indsnævre tingene bedst muligt, indtil det lyder som det, du håbede på, lade det gå og blive færdig med det.
På én måde er det virkelig rart, at der ikke er en fast rutine, hvor alt føles gentagne. På den anden side er det skræmmende, fordi hvem ved, om du vil ramme det mærke, du vil have, eller det mærke, som nogen, du arbejder med, leder efter.
Jeg nærmer mig arrangement med samme slags teknikker som komposition. Efterhånden som min oplevelse er vokset, vil jeg gerne være sikker på, at jeg har noget at bidrage med, og at jeg ikke regenererer eller ændrer noget for meget ud over genkendelsespunktet. Det går den linje samtidig med at det er virkelig sjovt med det og være i stand til at blive begejstret for det.
Jeg kan godt forestille mig nogen, der har hørt in-game-versionen af en sang tusind gange, der har hørt mit arrangement og er begejstret over den. Hvad der spændende for mig, forhåbentlig vil være spændende for dem.
KM: Fortæl mig om nogle af de projekter, som du har været særlig stolt over?
DP: Jeg er altid glad for at samarbejde med andre musikere. Jeg har et fantastisk forhold og samarbejde med en pianist ved navn Augustine Mayuga Gonzales. Vi har arbejdet sammen om en række projekter, og han har været en af mine ture til samarbejdspartnere og pianister at arbejde med. Vi arbejdede sammen om Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 og Disasters for Piano, som var et samarbejde med Disasterpeace. Jeg har også haft glæde af at arbejde med Videri-strygekvartetten. Vi har arbejdet sammen siden deres første album.
Hvad angår projekter, enhver form for milepælprojekter, hvor jeg har følt en følelse af frygt, hvor det var noget nyt, som jeg var bange for at gøre eller ikke havde gjort offentligt. Jeg er nødt til at gøre et par større projekter, som jeg har været begejstret for at gøre, fordi det var en chance for at vise hvad jeg gjorde. Jeg kan godt lide enhver mulighed eller undskyldning for at forske og fordybe mig i noget nyt og få noget ud i mig selv, som andre kan nyde.
KM: Hvem er nogle af de komponister, der har inspireret dig?
DP: Jeg kan huske, at jeg specifikt voksede op på Yasunori Mitsudas musik. Som mange mennesker var Chrono Trigger et af mine yndlingsspil, og jeg fortsatte med at følge hans musikalske rejse bagefter. Jeg bemærkede, at han gjorde en masse eksperimentering og kunne lide at forske på verdensmusik og andre instrumentale stilarter og inkorporere dem i hans musikalske liv. Jeg fulgte hans blogs og hans arbejde gennem barndommen.
Ud over ham kunne jeg godt lide en masse af storhederne i JRPG-æraen som Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu og Nobuo Uematsu. Jeg elskede også Shiro Hamaguchis orkestrale arrangementer for Final Fantasy-franchisen i form af Reunion-sporene eller hans arrangementer for Final Fantasy VIII-klaversamlinger.
I øjeblikket er en masse mennesker, jeg får arbejde med, utroligt indflydelsesrige. Selvom det ikke specifikt er i de noter, de skriver ned, kan det være den tilgang og tankegang, de har i deres liv og deres karriere. Jeg vil gerne vide, hvad der har gjort dem i stand til at bevare deres fornuft, fortsætte og nyde livet og gøre, hvad de gør.
KM: Hvor tror du, videospilsmusik passer ind i moderne musikverden?
DP: Jeg synes, det passer på sit eget underlige sted. Det udvikler sig stadig og vokser. Det er stadig ikke den sejeste ting at lytte til videospil-lydspor, men jeg kan huske, at du som barn var nødt til at bede en forældremyndighed for at låne deres eBay-konto, så du kunne købe et japansk soundtrack online og krydse fingrene, som du ikke gjorde få en piratkopieret cd. Nu kan du downloade lydspor lige fra digitale storefronts. Den slags fremskridt fortæller om tidene. Der er tydeligvis mennesker, der lytter og er opmærksomme. Virksomheder og grupper som Materia Collective prøver officielt at licensere ting, få tingene gjort ordentligt og få komponisterne deres penge.
KM: Hvor vil du tage din karriere inden for musik fremover?
DP: Jeg vil fortsat fortjener de muligheder, jeg har fået. Jeg vil fortsætte med at arbejde sammen med andre mennesker, der vil arbejde med mig. Jeg vil gerne fortsætte med at være uforberedt på og lidt bange for de ting, jeg springer ind i. Jeg er ikke rigtig ophørt med at lære endnu og håber, jeg fortsætter med at gøre det. Jeg nærmer mig dette som en sprint, ikke et maraton, som de siger. Målet er at bevare momentumet og fortsætte med at udvikle mit netværk.
KM: Bortset fra videospilmusik, hvad slags andre projekter vil du gerne gøre?
DP: Jeg har samarbejdet med talentfulde filmskabere og instruktører. Jeg ville elske at gøre mere af det arbejde. Der er altid muligheder for den slags ting. Jeg kan godt lide ideen om at kunne udtrykke mig musikalsk uden at skulle have et formål, så jeg kan godt lide ideen om at skabe musik bare for at skabe musik. Jeg går ind i billedkunst som en lidenskab, og jeg værdsætter den slags ting. Jeg er temmelig overvældet af mulighederne for, hvad jeg kan gøre, som er både fantastisk og forfærdeligt, for så fokuserer jeg aldrig på én ting, men det får mig til at tænke på, hvad jeg kan gøre forskellige ting.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
DP: Jeg prøver at være okay med bare at slappe af og tage fri. Jeg er temmelig ny i freelance-tankegangen, så det sidder stadig med mig, at hvis jeg ikke arbejder, synker jeg, hvilket ikke nødvendigvis er sandt. Jeg prøver at sige ja for hvert antal gange, at jeg siger “nej jeg kan ikke gå ud” eller “det kan jeg ikke”. Jeg giver mig selv plads til bare at nyde ting som at se film, spille spil og vedligeholde det, jeg brænder for. Jeg føler, at det er en del af jobbet at holde sig orienteret om, hvad der foregår omkring dig inden for dit felt, uanset hvilken form der tager sig.
