Michael Oakley er en UK-baseret synthwave-kunstner, der er inspireret til at skabe musik til at udtrykke sig selv og til at dele sin lidenskabelige kærlighed til de syntetfyldte lyde fra 80'erne. Han kombinerer denne passion med grundigt moderne produktionsværdier for at skabe en unik lyd. I et interview fortalte Michael mig om sin start i musik, hvordan han skaber ny musik og talte om sit kommende album med titlen Introspect .
Interview med Michael Oakley
Karl Magi: Hvad fyrede først din interesse for at lave musik?
Michael Oakley: Helt ærligt bliver min tidligste musikhukommelse betaget af Michael Jackson som sanger og udøver. Jeg plejede at klæde sig ud som ham som et barn med hat og tøj og prøve at danse som ham (uden held). Med hensyn til at lave musik var det uden tvivl at høre Depeche Mode's Enjoy The Silence for første gang. Det er for mig den største synthpop-plade, der nogensinde er lavet. Så meget, at jeg har en tatovering af den sorte rose fra omslaget på min arm. New Order og The Pet Shop Boys forstærkede min kærlighed til synth-pop, og jeg plagede helvede over mine forældre for at købe mig en Roland XP10 multitimbral synthesizer, som jeg tilsluttede en gammel crappy Pentium 2 PC ved hjælp af en revnet version af Cubase til at optage med . Det var virkelig de dage, hvor du var nødt til at gøre lidt langt.
KM: Hvordan og hvorfor blev du interesseret i synthwave-musik?
MO: Min indledning i synthwave var Betamaxx. Jeg hørte hans remix af Tangerine Dream's Love On A Real Train en dag på en total fluke, og fra det opdagede jeg FM-84 og The Midnight, som var en åbenbaring for mig. Jeg var blevet skuffet over retning af mainstreammusik og følte i mange år ikke, at der var et sted for en som mig, der lavede den slags musik, jeg laver. Som sådan stoppede jeg med at skrive i et par år. Da jeg indså, at der var en voksende scene, der elsker og omfavner alle tingers 80'ere, fordybede jeg mig i det.
Lige før jeg opdagede synthwavescenen begyndte jeg at skrive igen efter en smertefuld sammenbrud. Det var egentlig kun meningen at være en slags katartisk form for terapi for mig og var ikke beregnet til, at andre kunne høre, men efter opmuntring fra venner tog jeg en chance for at sende min sang Rabbit In The Headlights til NewRetroWave. Dette tog mig med på en vidunderlig rejse, som jeg stadig er på den dag!
KM: Hvilke kunstnere har du fundet inspirerende, og hvorfor?
MO: Min største inspiration er en blanding af gammelt og nyt: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett og Peter Gabriel. Mennesker som det har virkelig inspireret mig, og som du sandsynligvis kan se fra denne liste, er de enten fra 1980'erne eller har en meget '80'erne slags lyd. Ud af alle årtier med musik fandt jeg, at 80'erne genklang mest med mig. Det har en virkelig følelsesladet, varm og uklar lyd, og jeg har også lyst til, at det var tiåret, hvor musikerskab, teknologi og optagelse var på sit højdepunkt. Synthesizers var en ny verden at udforske, og de blev også overkommelige for musikere. Det er helt sikkert det årti, der fremkalder den mest nostalgi for mig, og det er ingen overraskelse, at det fortsætter med at genopblive.
KM: Fortæl mig lidt om processen med at oprette ny musik, og hvordan den fungerer for dig.
MO: Nå, ærligt talt, jeg skriver kun, når jeg har lyst til at have noget at sige. Michael Oakley er min historie, og alle sangene er sande historier om mig og mit liv. Så når jeg sætter mig ned for at skrive, er det en meget følelsesladet proces for mig. Jeg kan godt lide at starte med at finde omkring 10 eller 12 lyde / patches, der fungerer godt sammen lydmæssigt, så jeg har den rigtige farvepalet. Derefter leger jeg rundt med akkorder og melodiriff for at få noget til at fungere, og så begynder forhåbentlig tingene at samles derfra. Nogle gange vil jeg lave en fuld demonstration og skrabe den, fordi det er klodset / melodimæssigt, at det ikke rammer mærket for mig, men jeg vil beholde projektet og begynde at komponere fra den palette af lyde, fordi jeg kender lydene i projektet virkelig fungerer godt sammen.
Når jeg komponerer, leder jeg efter noget, der bevæger mig og også spænder mig. Når jeg finder det søde sted, er det det øjeblik, sangen tager liv, og jeg løber med det. Jeg bliver besat af det, indtil det er færdigt. Jeg kan også godt lide at tage min tid på sange og kan tage måneder at afslutte en sang, fordi besættelse af min idé om perfektion får mig til at fortsætte med at skubbe til det højeste benchmark.
KM: Fortæl mig mere om Introspect- projektet?
MO: Kort efter frigivelsen af Californien begyndte jeg mentalt at forberede retning af Introspect . Det handler om mit liv i Glasgow. Der er temaer for tab, at holde fast i fortiden, løbe væk fra din fortid og finde din plads i denne verden. Det handler om at ikke lytte til din intuition og fra at blive din egen værste fjende. Det handler om den daglige kamp for at være dit højeste, autentiske jeg. Der er masser af ting, der sker, men stort set: Det er en meget ærlig meditation over mit liv indtil videre.
Introspect bliver også min første udgivelse med NewRetroWave, hvilket er meget spændende. Da jeg begyndte at skrive det, blev jeg kontaktet af Ollie Wride fra FM-84 for potentielt at hjælpe med at arbejde på hans soloalbum. Jeg sprang ved chancen for at gøre det og spurgte, om vi måske kunne bytte talenter. Jeg ville hjælpe med at blande / fremstille hans album og være der for ham på ethvert tidspunkt for at hjælpe med at løfte det, han gjorde. Til gengæld har Ollie været en uvurderlig lydplade og co-pilot for mine demo-ideer.
Når jeg ser tilbage, var nogle af de gange, vi talte om lyriske ideer, ligesom en terapisession. Jeg ville forklare, hvad jeg prøvede at sige, og han ville tage det, jeg havde sagt, og alle tekster, jeg oprindeligt havde skrevet, og bare gjort det måde bedre. Han har hjulpet mig med at fortælle min historie på dette album. Ollie er uden tvivl en af de bedste forfattere / komponister derude i scenen. Fra dette partnerskab er vi blevet gode venner, og jeg var privilegeret at dele en scene med ham, da jeg støttede FM-84 i Toronto i oktober.
KM: Hvad er din syn på tilstanden af synthwave-musik i England?
MO: Det er et interessant spørgsmål, fordi det er vokset så meget i de sidste par år. Jeg tror, for mig ser jeg på synthwavescenen globalt snarere end lokalt eller efter region. Der er kommet så mange nye kunstnere, og det er fantastisk. Synthwave ser nu ud til at have forgrenet sig i forskellige undergenrer som popwave (vokalbaserede ting) og darkwave. Dette hjælper med at dechiffrere de forskellige nuancer af lyde i sin egen kategori, men for mig vil jeg gerne se mere mangfoldighed i scenen.
Der er en masse musik, der følger den samme formel og lyd. Jeg har lyst til at synthwave er en ny måde at sige synthpop på. Det lyder virkelig 80'erne, men har moderne polerings- og produktionsteknikker for at det lyder frisk. Der kommer flere og flere producenter af højere kvalitet til scenen for at hjælpe med at hæve produktionsværdierne, hvilket gør det mere konkurrencedygtigt for de regelmæssige navne på scenen.
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
MO: Jeg har ærligt talt ikke så langt foran, men jeg kan helt sikkert se mig selv samarbejde / remixe / arbejde med andre mennesker efter frigivelsen af Introspect. Da chancen for at arbejde med Ollie Wride fulgte var det det rigtige tidspunkt for mig, fordi jeg ville komme ud af mine komfortzoner, der var udviklet under optagelsen i Californien . Jeg ville ikke skrive del to i Californien . Det var vigtigt for mig at kortlægge nyt territorium i min lyd og skubbe ind i noget nyt. Nu når jeg er færdig med Introspect, er jeg nu nødt til at finde måder at komme ud af de nye komfortzoner og skubbe igen for at finde en frisk lyd til mit næste album. Jeg kan godt lide at føle mig udfordret.
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
MO: Det er meget vigtigt at lytte til ny musik. Det er her, meget af min inspiration kommer fra. Det kommer også fra samarbejde med andre mennesker. Selv hvis du ikke leverer hovedideen og hjælper med at fremstille / remix, får du chancen for at åbne nye ideer uden det første pres at skulle komme med den gyldne idé, der udløser den. At tage en pause væk fra at gøre al musik er også meget nyttigt for at få dig til at opbygge ønsket om at ønske at komme tilbage i stolen og gøre det. Find en ny lydkilde: Hvis du er vant til at bruge lyde af analog type, skal du stoppe og begynde at bruge digitale eller DX-lyde for at åbne dine sanser.
