Synthie dB Shock (udtales Synthie Decibel Shock) er en synthwave-producent, der har en selvbeskrevet "usund besættelse af analoge synths", der har sin egen unikke rolle på synthwave-lyden. I en e-mail fortalte hun mig om, hvordan hun skaber ny musik, de kunstnere, der har inspireret hende og hendes synspunkter på den globale synthwave-scene.
Karl Magi: Hvordan blev du først interesseret i at lave musik?
Synthie dB Shock: Det var en livslang ambition for mig at bare være i stand til at lave musik hele dagen lang, men når livet nogle gange kommer i vejen, var det ikke altid muligt; Ideen om at være musiker af erhverv blev solgt til os børn som den umulige drøm. Vi fik at vide, "" Du vil være en sultende musiker, medmindre du studerer på konservatoriet og bliver klassisk musiker! ”
Det ønskede jeg ikke, men i en meget ung alder fik jeg at vide, at jeg havde et ”utroligt musikalsk øre” og et talent til at spille musik, så den drøm sluttede i live i år og år. Jeg var otte år gammel, stærkt inspireret af The Beatles, da jeg skrev min første digt, som jeg så meget naivt havde kaldt min første sang! Jeg elskede at synge, så jeg havde optaget mig selv syngende på et bånd og derefter optaget mig igen og igen med at synge tre sæt med backing vokal - lyder meget som en chipmunk! - men jeg vidste, at jeg en dag ville være musiker. Men det lykkedes mig kun fuldt at vie mig til musikfremstilling i 2011, efter at jeg var blevet overflødiggjort af det firma, jeg havde arbejdet for, og jeg har ikke set tilbage siden.
KM: Hvad trak dig mod at lave synth-baseret musik?
SdS: Min kærlighed til vintage analoge synthesizere og trommemaskiner. En dag indså jeg, at mine yndlingssange alle havde synthlyde i sig. Jeg voksede op i Australien i 80'erne, og charts derovre var fulde af rock og synthpop-godhed, så det forblev med mig, gætte jeg. Det var glade tider for mig, og jeg kiggede altid op til disse popstjerner i hitlisten og huskede, at jeg ville være ligesom dem en dag. Så mange band havde mindst en synthesizer i deres klip, og sammen med disse Linn-trommer eller Simmons-trommer var lydene ligesom himlen for mine ører! Jeg elsker også modulære synths og alle de underlige lyde, du kan få fra dem. Jeg er dog glad for, at jeg faktisk ikke ejer en, da jeg sandsynligvis aldrig ville forlade huset!
KM: Hvem er de mest indflydelsesrige musikartister for dig, og hvorfor har de haft en sådan indflydelse på dig?
SdS: Nå, hvis vi går efter teorien fra nylige forskere, der har hævdet, at al musikken, som en person har lyttet til, siden de har været inde i deres mors mave, har påvirket dem på en eller anden måde, så er den komplette liste sandsynligvis for lang til at nævne! Det er vanvittigt at tro, at det sandsynligvis er sandt, at en eller anden elevatormusik, som jeg engang hørte, har været en inspiration for mig på en eller anden måde!
Det er så bredt, og det krydser adskillige genrer fra '60s rock' n roll til '70s prog rock til' 80s synthpop til indie til gotisk-industriel! Den gotiske-industrielle skyldes, at jeg var en got i slutningen af 80'erne og 90'erne; De Beatles, jeg var vokset op og hørte på, da jeg var barn og voksede op i 80'erne, blev jeg udsat for synthpop. Dette er grunden til, at jeg har en tendens til at liste The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy og Pink Floyd som min største indflydelse, selvom selv Giorgio Moroder og den klassiske komponist JS Bach alle har haft en stærk indflydelse på mig! Jeg har altid haft glæde af at svømme mod strømmen, og det er grunden til, at prog-rock fortsætter med at fascinere mig. Jeg synes bånd som Yes og The Alan Parsons Project eller endda IQ er virkelig seje!
Disse musikere, jeg lige nævnte, var alle revolutionære kunstnere i deres egen ret, og deres musik bevæger sig bjerge i mennesker! Nogle var kontroversielle, andre var fordrejede, andre var helt normale, men alle har én ting til fælles: folk elsker at gå tabt i deres musik, ligesom jeg gør, når jeg lytter til en sang af Pink Floyd eller The Beatles. Og når jeg faktisk sætter mig ned og sætter en sang sammen fra start til slut, hvis jeg finder ud af, at jeg går tabt i en af mine egne kompositioner i processen, så ved jeg, at jeg har en god chance for at røre nogen med det. Og det er det, det hele handler om for mig; ikke blot at være et produkt fra musikbranchen for at skabe salg og berømmelse, men jeg laver musik som et middel til selvudtryk og forhåbentlig at være i stand til at røre nogen med mine sange. Derfor gør jeg, hvad jeg gør.
KM: Fortæl mig mere om hvordan du opretter ny musik.
SdS: Det varierer virkelig. Nogle gange kommer en melodi eller tekster til mig midt på natten, og jeg bliver nødt til at rejse mig, gå ind i studiet og spille eller skrive det ned. Hvis jeg ikke gør det, har jeg mistet det for evigt, og det er sket meget ! Andre gange mumler jeg rundt på min Juno 60, og jeg kommer med en cool akkordprogression, så gemmer jeg ideen i min DAW og arbejder med den derfra, eller den ender i en mappe kaldet "Idéer" og blive trukket ud i år 2025 eller noget! Der er ikke noget sæt mønster. Den skøre ting er, at jeg har tendens til at gå i aldre med absolut ingen nye ideer til sange overhovedet, og så pludselig får jeg, som tre forskellige melodier ramte mig på samme dag, så jeg går og skaber tre mapper med tre nye sangideer! Jeg har ekstreme tanker!
KM: Hvad er nogle af de aktuelle projekter, som du arbejder på?
SdS: I år arbejder jeg på at afslutte alle demoer, jeg har siddet i længe, så det holder mig travlt i meget længere tid end forventet! I øjeblikket lægger jeg bare sidste hånd på et instrumentel, som jeg oprindeligt havde komponeret til en fan. I fem år har denne demo været uafsluttet og ensom, siddende i en rigtig buggy fil, så jeg fik en gammel lille synth fra 80'erne, som du kan spænde på dig, meget som en keytar, og genindspilte hele sangen - sporet -by-track - på netop denne synth! Jeg troede ærligt ikke, at jeg ville være i stand til det, da synthen er temmelig begrænset i hvad den kan gøre (og den har haft nogle kredsløbsproblemer i det seneste), men jeg blev forbløffet over resultatet, sangen lyder fantastisk! Derefter er det i gang med at blande og mestre, og jeg begynder at afslutte den næste demo.
Der er snart en ny single på vej, og vi arbejder også på et videoklip for at gå med det. Det er virkelig sødt, jeg tror, folk vil elske det! Intet som Window To Life, selvom (min nuværende single), det er helt anderledes!
Jeg planlægger også at lave en cover-sang i den nærmeste fremtid, så på fritiden tester jeg flere sange og vil derefter indsnævre den til cirka fem eller seks. Jeg beder måske endda folk på sociale medier om at stemme for den, de gerne vil høre mest, og så vil jeg begynde at prøve at gøre denne sang retfærdighed!
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
SdS: Ideelt til en smuk tropisk ø, hvor der ikke er behov for labels, genrer, rigede diagrammer, uendelig selvpromovering på sociale medier, skrivning for at behage markedet osv.; ! Jeg kunne bare lave musik til folk på øen og til gengæld ville de betale mig i ananas, mango og kokosnødder!
Men i al alvorlighed håbede jeg, når jeg først begyndte at lave musik, til sidst skrive filmtitler eller musik til lydspor, tv og alt det der. Jeg forlod meget hurtigt denne idé. Jo, jeg ville gøre det, hvis mit liv og indkomst var afhængig af det, og jeg ville sandsynligvis også gøre det med glæde, men i dag er jeg bare glad for at fortsætte med at skrive og lave musik til popverdenen. Jeg vil bestemt ikke bruge mere hardware og mindre virtuelle ting i fremtiden. Jeg siger ikke, at der ikke er nogle vilde og fantastiske VST'er og plugins derude, men jeg kan bare ikke overføre følelserne til et plugin, som jeg kan, når jeg faktisk føler det instrument, jeg spiller, så det er flere hænder -på Synthie i fremtiden.
Selvom jeg tidligere har sagt, at jeg foretrækker at arbejde alene, tror jeg til sidst, at jeg måske leder efter en musikalsk partner, som jeg har bemærket flere gange nu, at det bare er for meget for en person at fortsætte som sådan. Du lever altid på kanten af et nervøst sammenbrud, da det hele kan blive så overvældende, alt det, vi er nødt til at gøre som kunstner i dag, især de af os, der ikke er underskrevet. I sidste ende er der meget lidt tid tilbage til faktisk at lave musik, hvad så meget mere har et liv uden for musikken! Jeg hører det igen og igen fra andre kunstnere, og jeg føler nøjagtigt det samme. Jeg vil gerne gøre mindre computerarbejde og mere komposition og spille i fremtiden, så Synthie Decibelshock vil meget sandsynligvis blive enten en duo eller et helt band en dag. På det tidspunkt har jeg nok repertoire til også at tænke på at spille live, hvilket er noget, jeg virkelig savner ikke at være i stand til lige nu.
KM: Hvad er din vurdering af synthwavescenens aktuelle tilstand?
SdS: Tidligere i år hørte jeg nogen på radioen sige, at der ikke er bedre tid til synthesizermusik end lige nu, og jeg tror, de har ret; synthwave lever bestemt meget meget lige nu. Jeg kan huske, at jeg gik gennem SoundCloud tilbage i 2013, da jeg frigav min første EP, og tænkte: ”Åh cool, der er et godt antal mennesker, der skaber 80'erne-inspireret musik!” Jeg havde ikke engang tænkt på udtrykket “synthwave”, jeg vidste ikke engang hvilken kategori jeg skulle placere min musik i!
Helt ærligt, når jeg går ind på SoundCloud i dag, er der så meget synthwave-materiale derude, det er skørt !! Der er mange veletablerede og nye synthwave-artister over hele verden, der laver noget utroligt klingende musik! Canada og Frankrig har en meget stor og indflydelsesrig scene med tonsvis af god synth-musik der kommer fra disse steder lige nu. Jeg ønsker, at det var mainstream, snarere end nogle af de ting, der kører på hitlisten i disse dage! Ingen overtrædelse for nogen artister, men det gør mig ondt at tænke på, hvor mange utrolige sange der er der ikke har nogen chance for at nå mainstream-hitlisterne. Det synes jeg er en skam.
Hvad der dog bekymrer mig, er, at en masse synthwave-musik lyder det samme, og dette er noget, som vi alle er nødt til at være forsigtige med. Selvom vi muligvis falder ind i en bestemt kategori af musik, der er meget påvirket af 80'erne - er vi virkelig nødt til at være forsigtige med at forsøge at opretholde vores signaturlyd. Det er virkelig vigtigt i en dag og alder, hvor der gennemsnitligt udkommer 20-30.000 nye sange hver dag. Vi er nødt til at skille os ud, ellers går vi tabt i mængden!
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
SdS: Én måde jeg gør det på er at tage tid væk fra de sociale medier fra tid til anden. Selvom de kan være informative og meget sjov, dræner de mig, når jeg skal være på omkring otte forskellige platforme hver eneste dag. Nogle gange kan de være gode til at få inspiration til nye sange, men hvis jeg ikke tager pauserne fra dem, ender jeg ikke med at kunne sove ordentligt, for jeg har alle disse billeder løbet gennem hovedet hele natten, og jeg kan ikke sove bagefter.
Den anden måde jeg genoplade er ved at ændre kulisser. Sidste år tog jeg en udvidet pause og forlod Schweiz i næsten tre måneder, bare jeg og en akustisk guitar, og jeg rejste til Grækenland, tankede masser af sol, svømte meget og prøvede at rydde hovedet for at give plads til nye ideer . Da jeg kom hjem, kastede jeg mig ind i musikken og er ikke stoppet siden.
En tredje måde jeg genoplader er ved at spille min guitar. Som Synthie Decibelshock er jeg temmelig gift med mine synthesizere, så jeg kalder dem mine arbejdsinstrumenter. Jeg købte en sort Fender Strat (a la David Gilmour!), Så når jeg vil slappe af og slappe af, går jeg af og spiller den. Jeg kalder det mit “hobbyinstrument”. Hvis jeg nogensinde bliver god nok, lægger jeg en lille video op på de sociale medier, måske af mig, der spiller “Comfortably Numb” eller noget eller måske noget lidt mindre udfordrende, så jeg ikke generer mig for meget! Vi får at se!
