Der er to musikalske ting i denne verden, som jeg er en sucker for. Den første er klassisk videospilsmusik, og den anden er synth-baserede lyde. Når du kombinerer disse to elementer og derefter tilføjer en ekstra dosis af godhed til opskriften ved hjælp af ægte analoge synther til at skabe 80'erne-påvirkede remikser af stor VGM, har du mig tilsluttet. Voltz Supreme har krydset alle boksene på en stilfuld og underholdende måde på det første af hans to synth-VGM-remix-album, der indeholder "undervands og let fugtige temaer."
Der er noget ved alle de toner og stemninger, som synther kan producere, der passer godt til videospilsmusikens forskellige karakter. Der er en så bred palet af lyde, der kan kaldes, og Voltz Supreme forhindrer sig ikke fra at udforske nogen af dem. Jeg føler, at han har været omhyggelig med sit valg af analoge synteser for at skabe den rigtige tone og følelse, baseret på den musikalske karakter af hvert spor. Det ser ud til at have været meget tænkt lagt på den tilgang, han tog på hvert spor.
En af tingene ved den bedste retro videospilsmusik er den rene kvalitet af melodierne, der blev skrevet til den. Disse komponisters talent til at skrive smukke, iørefaldende og energiske melodiske linjer var ubestridelig, og Voltz Supreme gør et fremragende stykke arbejde med at finde den bedste måde at vise de fremragende melodier gennem syntherne og bas, rytmer og harmonier, som han har valgt at omringe dem med . For eksempel kommer den tropiske følelse af Monkey Island-temaet klart igennem i de anvendte synthlyde, og de legende synth-valg i “Orange Ocean” berører den sprudlende karakter af Jun Ishikawa's scoringer til den spilleserie.
Jeg er også overvældet af det faktum, at Voltz Supreme tog tid og kræfter på at bruge reelle analoge synther til at optage disse spor. Det er så let at blot bruge rent digitale versioner af synths i disse dage, men det faktum, at Voltz blev drevet til at udforske den særlige følelse af analoge synths tilføjer et andet lag af kvalitet til lydene på denne optagelse.
Der er ærbødighed for den måde, hvorpå Voltz Supreme dækkede disse numre, der tydeligt viser hans kærlighed til videospilmusikens gyldne tidsalder. Han var smagfuld og respektfuld i sin tilgang til musikken, ikke forsøger at ændre, men blot at øge aspekterne ved den, der gør det så ikonisk og underholdende at lytte til.
Det var svært for mig at vælge individuelle spor, der skal fremhæves her, men jeg har formået at komme med nogle, som jeg syntes var særdeles godt klaret, så jeg vil løbe gennem dem, og hvad det var med Voltz's tilgang, som jeg især nød.
Lige væk fra flagermus blev jeg trukket til ”Theme From Monkey Island.” LucasArts drømmehold af komponister (Michael Land, Peter McConnell og Clint Bajakian) var ansvarlige for nogle virkelig vidunderlige melodier, og Michael Lands hovedtema for Monkey Island er en af de bedste. Voltz.Suvests let touch på dette spor er dejligt.
De tropiske, tromle lyde er charmerende sammen med den analoge synth-gnist. Det tilføjer en positiv energi, og den måde, hvorpå vi får den smule synth reggae mod slutningen af banen, er meget sjov. Jeg nød også, hvordan sporet begyndte med den rolige lyd fra flydende vand.
Masato Nakamura skrev nogle store jazz-bøjede, energidrenerede sange til Sonic the Hedgehog- serien på Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Su Supreme viser den ubestridelige melodi "Hydrocity Zone Act 2" med en jazzy-klingende synth, der understreger den bevægende, aktive melodi. Trommerne under det krydderer glat, og jeg graver den smalle baslyd, han har i dette omslag. Alle Masato Nakamuras vilde frodighed og jazzfusion påvirker her.
Mega Man- serien af Capcom er en af de mest elskede videospilserier og en med ikoniske melodier. "Aquaman" -komponist Shusaku Uchiyama's musikalske chops er på fuld skærm i melodien. Voltz Supreme har valgt at tilføje en house music flair for at vise den melodi. Hans valg af en glat-klingende, relativt høj toneangivende synth kontrasterer fint med det dybe beat. Melodiens bageste svæve og den generelle luftige, drivende følelse af sporet var noget, jeg nød at høre.
“Wave 131” er et eksempel på Yuzo Koshiros banebrydende arbejde på Streets of Rage- lydspor. Hans innovative fusion af europæisk techno med FM-syntesen af Sega Genesis er stadig fremragende. Voltz Supreme holder den techno vibe og meget bevidst syntetisk og elektronisk lyd i gang her. Wave 131 har en jazzy melodi over den pumpende tromme og bas, og vi får en cool pizzicato synth-lyd, der væver ind og ud af hovedmelodien. Der er interessante baggrundslyde, som Voltz.Su Supreme bruger, som tilføjer en eksperimentel kant til proceduren.
At redde det bedste til sidst er Voltz Supremes cover af “Dire Dire Docks” fra Super Mario 64 komponeret af den eneste Koji Kondo. Dette spor er som koldt vand og flyder på ryggen og ser op på solen. Koji Kondos melodiske mestring skinner igennem i dette omslag. Melodien er charmerende, blid og følelsesmæssigt påvirkende melodi, fuld af en slags nostalgisk varme og et håbefuldt hjerte. Ærligheden ved Koji Kondos musik har altid været en af dens styrker, og VoltzSuvests synths, der drømmer og flyder, understreger den meget alvor. Alle de musikalske valg på dette spor gør et fantastisk stykke arbejde med at fremvise renheden i Koji Kondos melodiske forfatterskab.
Hvis målet med remixes og covers er at tage det, der allerede er enestående musikalsk materiale og fremvise de bedste kvaliteter ved det materiale, ville jeg sige, at Voltz Supreme har fået succes med sine "undervands- og let fugtige temaer." Hans kombination af smagfuld synthbrug, et skarpt øre til hvilken type lyde der passer til hvert nummer og en klar lidenskab for musikken, som han remixer og dækker, skaber en grundigt fornøjelig sonisk oplevelse. Hold øje med min anmeldelse af det andet af disse to synth-VGM remix-album inden for kort tid!
