Bølger bryder i havet
Havet som inspiration
Komponister tegnes meget ofte mod friluftsliv, natur og elementer. Mange har elsket at gå ture, hjælpe dem til at tænke over musikken, de er i gang med at skrive, og det er ikke overraskende, at lydene er integreret i deres værker.
Havet er i stand til at fremkalde frygt, ærefrygt og forundring med en skønhed for at inspirere det frugtbare sind. Her er otte værker af klassisk musik påvirket af denne modsætning til elementer.
Richard Wagner. 1813-1883
Overture til The Flying Dutchman
Ship Mirages
Rossini læges ned
Den italienske komponist Rossini, kendt for sine egne operaer, var ikke fan af Wagner. Af ham sagde han "Wagner har dejlige øjeblikke, men forfærdelige kvart timer".
Wagner. Den flyvende hollænder
The Flying Dutchman er et tidligt trinværk af Wagner og sandsynligvis det mest lyttervenlige for de mindre hærdede af os ubrugte til tunge operaer.
Wagner blev konstant trukket til legender som grundstenen til historier, som hans operaer skulle baseres på. Søfarende var en overtroisk race, ikke urimelig, når man betragter de frygtelige forhold, de blev tvunget til at klare - og de var lige fra selve havet. Husk at bekæmpe alt havet kunne smide mod dem, der var muligheden for pirater og fjendtlige modtagelser, når man satte fod på fremmede og uudforskede lande, for ikke at nævne sygdomme og overfyldte forhold i skroget ..
Der er forskellige breddegrader og breddegrader, hvor det antages, at den sagnomsuste hollænder var i vanskeligheder med at kaptajnere sit skib, hvor den mest populære er Cape of Good Hope, som er berygtet formidabel at navigere. Historien snor sig om sin egen rejse, der vrider sig på denne måde, og at skibet ligesom skibets læber samles på kysten og ser et fartøj desperat forsøger at komme ind i havnen. Når de observerer under stormen skjules deres vision af en stor sky, der derefter forsvinder. Denne sky bliver skibet, omdannet til en åbenbaring, der aldrig bliver set igen.
Tilsynekomsten blev den grundlæggende rygrad i fortællingen, hvorpå der kunne udtømmes alle mulige muligheder for at forklare det spøgelsesrige udseende. Og hvem bedre end skylden det på en frygtelig forseelse med kaptajnen, hvor mord er en stærk favorit? Hvorfor ellers ville han stadig tackle sit skib rundt om de syv sø og aldrig kunne dokke? Dette ville til gengæld forklare fænomenet med mirages, der opleves af sejlere.
For at afslutte den kedelige historie blev det anset for, at en hollandsk mandskrig stiftede ved Kap med tabet af hele besætningen og afsluttede ideen om, at den flyvende hollænder for evigt strejfede i højhavet.
Wagner skrev sin egen libretti, tilpassede historien og satte den i Norge - her er hollænderen forbandet til en kontinuerlig rejse på grund af blasfemi - og introducerer et kærlighedselement bragte muligheden for at skrive til sopran om bord. I sin version trækker det dødsdømte skib et sekund til side. Hollænderen og den modsatte kapteins datter, Senta, forelsker sig. Hun erklærer, at hun vil elske hollænderen indtil døden og kaster sig selv i havet og frigiver ham fra forbandelsen.
Den Flying Dutchman modtog sin første forestilling på Royal Saxon Opera, Dresden 1843, hvor han var musikalsk leder. Et af Wagners store bidrag til genren var for hans figurer at synge deres egne temaer, der gentages igennem hele værket, eller i tilfælde af Ringcyklus, flere værker. Disse kaldes leitmotiver.
Han skriver overdådig, men udfordrende musik til solisterne, der kræver stor udholdenhed (også, det kunne argumenteres, for publikum!), Men dette er hans første virkelig store opera, der er meget tilgængelig med store melodier og spøgelsesfuld drama i lysende hornskrivning, der tryller frem skibets kontur ud af dystre. Det varer omkring to og en halv time, kort for Wagner.
Benjamin Britten 1913-1976
Fire søafsnit fra Peter Grimes dirigeret af Edward Gardner
Kammuslingskulptur på Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten forhindrede sig ikke fra mørke temaer som inspirerende emner. War Requiem beskæftigede sig med pacifistiske idealer, og operaen The Turn of the Screw anvendte Henry James 'hjemsøgende og tvetydige roman med samme navn. Peter Grimes er en opera om en outsider og fordommerne i et tæt strikket fiskerisamfund. Det er bedst kendt i tilpasningen Britten, der er lavet af det fulde mål, Four Sea Interlude, men det har fået stor anerkendelse og popularitet i sin komplette version.
Parallellen mellem antagonismen mod den aggressive Grimes, som byen skylder for sin lærlinges død på sin båd, og havets uforudsigelighed er skrevet ind i musikken. Det klipper frem og tilbage og smitter over i vrede og vold og ødelæggelse. Britten's mestring i at male det rasende åbne farvande, der spejler turbulensen, der udspiller sig tilbage på land, sikrer, at dette værk forbliver en favorit af operaens repertoar.
Edward Elgar 1857-1934
Elgar's Sea Pictures sunget af Janet Baker
Videnskaben om Elgar
Elgar havde et spørgende sinn og var interesseret i videnskab, i det omfang han byggede et kemilaboratorium hjemme hos sig.
Elgar. Havbilleder
Elgar havde en stor tilknytning til det udendørs og var glad for at gå i Malvern-bakkerne i nærheden af, hvor han boede.
Sea Pictures er en cyklus med fem bevægelser for sopran og orkester og et af Elgars mest elskede værker. Contraltoen Clara Butt var også interesseret i at udføre den, og Elgar transponerede den ned fra sopranområdet, så hun kunne synge den med sin lavere stemme. Det var Clara Butt, der havde premiere på værket i 1899, og et par måneder senere rejste til Balmoral i Skotland efter anmodning fra dronning Victoria om at udføre det der.
Haven, den anden sang i cyklussen, blev faktisk komponeret to år før de andre S ea Pictures- bevægelser. Digtet blev skrevet af Elgars kone, Alice, og var oprindeligt optrådt i en lidt ændret dekoration i en publikation kaldet The Dome under titel Love Alone Will Stay . De andre digte er Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie (min personlige favorit) og svømmeren. Elgars forfatterskab er ikke af de enorme bølger og tvinger ni storme til Benjamin Britten, det er en blødere sejlads gennem saltlaken med nogle store skud af spray. Optagelsen af Janet Baker og Sir John Barbirolli er en klassiker og i min egen samling af vinyl.
Claude Debussy 1862-1918
Debussys La Mer
Som barn besøgte Debussy regelmæssigt havet, skønt han som voksen foretrak at holde afstand. Debussy havde til hensigt at slutte sig til marinen, men da han skrev til en ven, "livets ulykker satte mig på en anden vej."
Debussy. La Mer
La Mer er et af de klassiske værker fra det tyvende århundrede, komponeret af en af de mest innovative komponister, der er kommet ud af Frankrig, eller faktisk ud af Europa.
Debussy blev især bevæget af JMW Turners disige stil og forhindrede den stort set franske impressionistiske bevægelse, som Debussy er forbundet med. La Mer kunne siges at afspejle Turners værker, indhyllet i tåge og tåge og kræve, at seeren skulle se ud over diset.
Den fulde titel er The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra, og det blev afsluttet i 1905, mens Debussy tog en lang ferie på Englands sydkyst. Omvendt var han ikke forelsket af havet og nød ikke rejsen over fra Frankrig. For at fange essensen og storheden i sit valgte emne bringer Debussy med sig store orkesterkræfter og en perkussionsafdeling inklusive glockenspiel og tamtam. De tre sektioner, fra daggry til middag på havet, legen om bølgerne og dialogen om vinden og havet, trylle frem i glinsende harmonier og ekspansive fejer af orkestervarve fremhævet med den javanske gamelans lokkende indflydelse.
I dette værk ønsker Debussy lytteren at absorbere den atmosfære, han skaber, bogstaveligt talt for at lade musikken vaske over dem, snarere end at forestille sig et specifikt program. Store crescendos og diminuendos symboliserer bølgenes stigning og fald og havets hvirvlende uforudsigelighed. Solskinnet på vandet er afbildet af den metalliske kvalitet af glockenspiel, lydkrøller pisker op bølger, men ingen historie som sådan at hænge musikken på. Det er musik for musikens skyld.
Fordyb dig i seascape Debussy er undfanget og lad dig selv blive fejet ud til havet.
Klik på linket for at læse om klassisk musik inspireret af floder.
En eftermiddags eftermiddag: Hvordan Debussy skabte en ny musik til den moderne verden
En eftermiddags eftermiddag: Hvordan Debussy skabte en ny musik til den moderne verden (Amadeus)Eftermiddag efter en faun: Hvordan Debussy skabte en ny musik til den moderne verden er en fascinerende indsigt i de ekstraordinære harmoniske nyskabelser fra Debussys kreative sind skubbede grænserne for den moderne musikalske skrivning på fin de siecle. Læs grundigt om, hvordan Debussy henvendte sig til 'La Mer' og andre ikoniske stykker og hans uundgåelige indflydelse på tidens komponister.
Køb nuCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin spiller Song of the Mad Woman on the Sea Shore
Alkan. Sangen om den gale kvinde på havkanten
Alkan, en komponist og pianist, der stort set er bortfaldet i uklarhed, var ikke kun store venner med Chopin, men også hans nærmeste nabo, og blev meget beundret af senere komponist-pianister, herunder Debussy, Ravel og Rachmaninov.
Ligesom Chopin skrev Alkan næsten udelukkende til klaveret, for det meste virtuos i vene, skønt der er nogle mere beskedne værker med hensyn til evne. Han var yderst følsom, måske fordi han var en hengiven jøde og kæmpede konstant mod den antisemitisme, der blev almindelig på det tidspunkt i Frankrig. Han kunne dog være en stor vidd og godt selskab ifølge dem, der var tæt på ham, og endda komponere en parodi på Rossini, som han kaldte Begravelsesmarsch om en papegøds død. Rossini var tilsyneladende glad for papegøjer. Efter at Chopin døde, mistede Alkan en sjælmedlem og blev muligvis mere tilbagetrukket og melankolsk som et resultat.
Song of the Mad Woman on the Sea Shore reflekterer hans sindstilstand. Han skrev til en ven, ”Jeg bliver dagligt mere og mere misantropisk og misogynøs ... intet værd, godt eller nyttigt at gøre… ingen at vie mig selv til. Min situation gør mig forfærdelig trist og elendig. Selv musikalsk produktion har mistet sin tiltrækning for mig, for jeg kan ikke se pointen eller målet ”.
Klaverskrivningen er et langt råb fra opfattelsen af, at Alkans output er umuligt vanskeligt at spille. Den enkle bas er tidevandet i en uendelig slutning og frygtering, mens den gale kvindes voldsomme udstrømning af sorg græder højt over, og klimmer sig i en dement flod af hjertesorg. Harmonien svinger mellem større og mindre, aldrig afgjort, ligesom den gale kvindes sjæl.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Roligt hav og velstående rejse dirigeret af Roy Goodman
Mendelssohn. Rolig hav og velstående rejse
Calm Sea and Prosperous Voyage er baseret på to digte af den berømte tyske digter Goethe, der fik både Beethoven og Mendelssohn opmærksomhed. Mendelssohn-arbejdet angiver, som man kunne forvente sedalt, glat glidende fortøjningen, når den glider støt over fladt hav. Dette rolige hav belægger nervøsitetspassagererne i det tidlige 19. århundrede ville have gennemgået - ingen vind, ingen fremskridt. Den senere sektion af værket præsenterer havet som en heroisk karakter, rejser et damphoved og bærer sine besøgende på ryggen af bølger.
Trompeter meddeler, at skibet sejler sikkert ind i havnen, og den stille nedture slutter næsten som et lettelsens sukk over, at alt går godt, og passagererne kan tage stadige skridt igen på tørt land.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Oceaniderne
Sibelius. Oceaniderne
Sibelius skrev værket som et resultat af en kommission fra en velhavende amerikansk beskytter af kunst og hans kone Carl og Ellen Stoekel og blev først udført på deres lokalitet i Norfolk, Connecticut i 1914, og Sibelius selv dirigerede på deres anmodning.
Stipulationer for det igangværende stykke skulle være omkring en kvart times lang og have form af et tonedigt. Sibelius henvendte sig til et favorit tema - legender - for at basere sin musik på.
Oceaniderne er i henhold til græsk og romersk mytologi havnymfer, tre tusind af dem, døtre til Oceanus og Tethys. De mest berømte er Styx, som berømte præsiderer over floden til underverdenen, og Metis, der var Zeus 'første kone. Alle oceanider er forbundet med et aspekt af naturen, skyer, vandløb, søer, blomster og så videre.
Oceaniderne er typisk sibelisk, harmonierne der minder om hans første symfoni, da han stadig fandt sine fødder som komponist, dobbeltfløjterne og strengen skrev en påmindelse om sin anden. Han bruger kromatiske skalaer i strengene, der stiger lavt til højt sammen med et hævende crescendo-møde med en messing akkord for at skabe indtryk af havets magt. Faktisk har det overtoner af Debussys La Mer, der stilles en stillhed over havet, inden der tilskyndes til bølgenes lysbue.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean spillet af Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
I løbet af de tidlige 1900'ere dannede en fransk gruppe af komponister, pianister, digtere og kunstnere en ligesindet gruppe og kaldte sig The Apaches. Det tog navnet fra den nordamerikanske stamme, men fremkalder også den tilføjede konnotation af hooligans. Foruden Ravel inkluderede medlemmer Igor Stravinsky, Manuel de Falla og Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean var et af de fem stykker, som Ravel skrev i hyldest til sine kolleger Apaches og kaldte det passende Mirroirs. Dette, den tredje i sættet, oversat til En båd på havet er dedikeret til Paul Sordes. Som pakkehovedet er det den længste, hvorpå de to på hver side drejer sig.
En anden Apache, pianisten Roger Viñes, gav den første udførelse af dette yderst virtuose værk. Dette centrum af Mirroirs fremkalder havets rastløshed, krusende bølger i form af arpeggios, når båden passerer.
Klik her for at læse om spejle inspirerende komponister.
Og endelig...
Hvis du nød denne artikel, hvorfor ikke læse nogle andre om et lignende emne? Klik bare på titlerne nedenfor:
Klassisk musik inspireret af månen
Klassisk musik inspireret af rejsen
Klassisk musik inspireret af jorden
Og endelig...
Klik på rediger ovenfor for at tilføje indhold til denne tomme kapsel.
Hvis du nød denne artikel, hvorfor ikke læse nogle andre om et lignende emne? Klik bare på titlerne nedenfor:
Klassisk musik inspireret af månen
Klassisk musik inspireret af rejsen
Klassisk musik inspireret af jorden
