Dirigenten er far til musikalsk udtryk
Velkommen - lyd og tavshed er farvede råvarer til musik
Lyde og stilhed er de grundlæggende råvarer i musik Den beroliger, ophidser, beroliger, bevæger sig, motiverer, taler, forfiner, beskriver, rører, fejrer, heler, forbinder, udtrykker, når og tilfredsstiller. Musikens sjæl frigives gennem den ekspressive fortolkning af noter, mønstre og rytme. Musik er både kompleks og enkel på samme tid. Musik er mesteren, og musikere er dens slaver.
Musikeren skal læse notation fejlfrit, leve inden for rytmen og hjerteslag af sin pulserende måler. Musikalsk fortolkning overlades til den, der skaber den. Dirigenten er ”far” for musikalsk udtryk og signaliserer musikere i orkesteret til at spille sammen, højt, blødt, langsomt, hurtigt, start og stop. Hver enkelt musiker og vokalist skal ikke kun vide, hvordan man spiller hver note fejlfri, men følger dirigenten med udtryk.
Hvor kedelig musik ville være uden følelser. Musik opstiller forventninger og tilfredsstiller dem derefter. Musikere indånder følelser i et stykke ved at introducere små afvigelser i timing og lydstyrke. Hver afvigelse fra en forventning har en tendens til at svække den efterfølgende forventning og derved underbære virkningen af yderligere afvigelser. Et øjeblikkeligt skift i tempo bringer en følelse af følelser.
Alle følelser er enten negative eller positive. Negative følelser opstår, når oplevelsen mangler forventning. Men vi oplever en følelse af velvære, når små positive følelsesmæssige begivenheder opstår kontinuerligt, og vi bliver deprimerede eller irritable, når et tog med små negative begivenheder opstår. Så vi kan se, hvordan musik genererer følelser.
At spille klaver bringer fred til sindet
Musiks vejkort og signaler er musikalske udtryk
Musik spiller en central rolle i mange menneskers liv. Jo mere viden vi får om, hvordan musik fungerer, jo mere kan vi værdsætte det og nyde alle typer musik.
For at hjælpe dig med at udvikle dig til en bedre forståelse af musikerskab samt øge din følelsesmæssige reaktion på selve musikken har jeg anført et par af de mest anvendte musikalske termer og definitioner.
For dem af jer, der spiller et instrument, er disse musikalske udtryk dit instrumentsprog.
The F Clef Også kendt som Bass Clef
Almindelige termer, definitioner og betydning findes i musik
- Sekvens. En successiv gennemførelse og gentagelse af en sætning på forskellige pladser.
- Melodi En melodi.
- Una Corda. Dæmpningsmekanismen (eller dæmpningen) på et klaver.
- Jig. En livlig engelsk dans med oprindelse i 1500-tallet; det blev givet.
- Jazz. En stærk indflydelsesrig musikalsk form, der dukkede op lige efter 1. verdenskrig fra sorte samfund i Amerika, hvor mange stilarter inkluderede blues og ragtime. Oprettet af kommercielle musikere blev den spredt til den bredere musikalske kultur.
Oprindeligt meget improviserende i karakter og spillede kun på en lille gruppe instrumenter, den udviklede sig til flere former, såsom swing og bebop, og blev populær som en form for big band-ensembler.
Det var en enorm indflydelse på komponisterne i mellemkrigstiden, hvoraf mange skrev i et jazz-formspråk. Tilsvarende producerede mange musikere, hvis oprindelse var i jazz, værker, der har vist sig at være varige i sammenhæng med kunstmusik, især George Gershwin.
- Acapella . Uden instrumental akkompagnement.
- Allegro . Livlig, hurtig, munter eller rask.
- Appassionato . Lidenskabeligt.
- Binær . En musikalsk form i to sektioner. AB.
- Canto. Kor, kor eller sang.
- Kontrast o. Laveste sangende kvindelig stemme.
- Forøge. At gøre større, for at stige i størrelse. I musik ville en forstærket 5. være at hæve den 5. tone et halvtrin højere.
Når musiker og studerende bliver fortrolige med musikalske termer, stiger tilliden til et nyt niveau, og musikken får en ny, undertiden lidenskabelig, følelse for både musiker og publikum.
Musikere skal lære musikansk musik og musikudtryk og definitioner
Flere definitioner til standardmusikbetingelser for alle musikelskere
- Downbeat - rytmen med den stærkeste accent i starten af en bar.
- Dynamik - musikens lydstyrke eller blødhed, angivet med et gradationssystem; fra blødeste til højest er disse pp, p, mp, mf, f, ff. Ekstreme er blevet udvidet i begge retninger.
- Espressivo - udtryksfuldt.
- Sopran - den højeste kvindelige stemme.
- Staccato - forkortede og løsrevne noter.
- Timbre - tonen "farve" på et instrument, stemme eller register.
- Tastunderskrift - skarpe eller flats i begyndelsen af hver musiklinie for at indikere nøglen til musikken.
- Moderato - moderat tempo.
- Bevægelse - et separat afsnit af et stort værk.
- Musikologi - den teoretiske og historiske studium af musik
- Midt-C - C mere eller mindre i midten af klavertastaturet (ca. 262 vibrationer pr. Sekund).
- Riff - et gentagende motiv eller afstå i en moderne popsang eller jazzstykke.
- Monotone - gentagelsen af en enkelt tonehøjde.
- Chant - unison af sang af hellige tekster i en fri rytme svarende til rytmen i tale.
- Crescendo - en konstant stigning i volumen.
- Heltoneskala - en skala, hvor hver note adskilles af intervallet for en hel tone. Heltoneskalaen omfatter seks grader pr. Oktav. Et fremtrædende eksempel på hele toneskalaen, der gik vej ind i popmusik, er søjler tre og fire i åbningen af Stevie Wonder's sang fra 1972 "You Are The Sunshine In My Life."
- Major og mindre - Den reelle forskel mellem en mindre og en større akkord er den tredje (bare for at minde om, en grundlæggende akkord er tonic + tredje + femte ). Mindre og større tredjedele er kun et halvt skridt væk fra hinanden, men denne lille lille forskel ændrer dramatisk den følelsesmæssige kvalitet af en given sangdel. Det er almindeligt at høre noget lignende:
”Den mindreårige tredjedel gør akkorden mere trist. På den anden side gør den største tredjedel det lykkeligere ”.
- MF— Mezzo Forte. Dette italienske udtryk betyder medium højt.
Hvorfor lære musikalsk teori?
Som klaverinstruktør finder jeg ud af, at studerende, der lærer musikteori drager fordel af følgende måder:
- Haster læringsprocessen. Et eksempel ville være at lære skalaer i forskellige taster. Den studerende genkender en bestemt skala i musikken. Fordi han har øvet skalaen, spiller han den flydende med det samme, og sparer derfor timer med træning.
- Læringsintervaller. Med et godt kendskab til intervaller bliver den studerende en god syn-læser.
- En viden om musikteori er vigtig for at få bedre betalte optrædener.
- At kende teori øger tilliden.
- Den kreative proces er sat fri til improvisation og fortolkning.
- Alle veluddannede musikere udmærker sig i at kende teori.
- Gruppespil kræver kendskab til musikerskab.
- At forstå, hvordan musik fungerer, er fundamentet for alle instrumentalister.
Afspilning af musik ved hjælp af forskellige instrumenter
Afsluttende tanker
Hver musiker inklusive vokalisten har et personligt ansvar for at følge de foreslåede musikalske udtryk, mens de udfører. Komponisten har bemærket musikken, tempoet, dynamikken og den udtryksfulde fortolkning af en grund. Han skrev musikken og tilføjede musikalske termer (retninger) for at hjælpe andre med at fortolke kompositionen.
Fortsæt med at lære musikalske termer og definitioner. Når du finder betydningen af et musikalsk udtryk, skal du anvende det på dit spil. Når du integrerer denne vane, udfører du dit mesterværk, som komponisten havde til hensigt, samt bringer en følelsesladet og glædelig oplevelse til din lytter.
Kan du forestille dig et komplet symfoniorkester, der alle spiller Beethoven i en meget blød dynamik, undtagen et fransk horn, der spiller så højt som torden?
Selvfølgelig burde han se på dirigenten, når han instruerer orkesteret til at spille højt eller blødt - hurtigt eller langsomt. En vigtig årsag til orkesterprøve er at sikre, at enhver musiker følger den skriftlige dynamik og musikalske udtryk, der er givet i musikken.
Kunstnerens sidste og vigtigste ansvar er at fortolke og skabe, og dermed bringe liv i musikken i sig selv.
Musikken i sig selv er et andet sprog - men dets sprog er universelt.
”Giv ikke notater. Giv betydningen af noterne. ”
–Pablo Casals, cellist
