10 ting, som hvert band skal vide og gøre

At være kunstner er så meget mere end bare at udføre

Top 10 vigtigste ting for dit band at kende og gøre

Det grundlæggende

1. Indstil realistiske forventninger

Hvis jeg havde et pund for hver kunstner eller band, der troede, at kvalitetsmusik i sidste ende ville blive belønnet med eksponering og en massiv fanbase, ville jeg sandsynligvis ikke have brug for at arbejde en dag i mit liv igen. Gennem mit studie og i min rolle som pladeselskabsejer, manager og producent, har jeg set en lang række talentfulde mennesker sætte deres start i denne branche. Desværre har jeg set en hel del give op, når realiseringen hits af det arbejde, der er nødvendigt for endda at få deres venner til at dele deres side på Facebook. På trods af hvad du måske har læst om din yndlingsartist, dukkede de ikke ud af intetsteds, og de blev pludselig ikke opdaget på youtube, fordi den video var så fantastisk. De har alle gjort en ting. De fortsatte med at udføre, audition, netværk, uploade, dele og skrive, selv når ingen lyttede, fordi de troede på sig selv, og ingen ville afskrække dem. Jeg kan huske, at jeg sad i en branche og mødte at høre Tony Platt (producent af Bob Marley, AC / DC, Motorhead osv.) Forklare, at det kræver en enorm mængde eg, der er overstrødet af realisme, for at gøre det i denne branche. Hvis du på et eller andet niveau ikke tror, ​​at du er fantastisk, og at alle burde lytte til dig, hvad er det, der får dig til at stå op på scenen? Du skal absolut synes, at du er fantastisk. Du er den første investor i din karriere, og alt andet end urimelig tro vil lade det være en hobby i bedste fald. I disse dage er kortene stablet imod dig med radiospil, der er mindre indflydelsesrig, end det var, majors, der tager endnu færre risici, spillesteder, der har en overflod af bånd at booke, så det er svært at finde gode betalende spillejob og kun år for år mellem 1% og 1, 5% af de udgivne albums sælger mere end 10.000. Så når jeg bliver spurgt, hvad skal et band gøre, når jeg starter, er mit svar altid dette - styr dine forventninger, før du gør noget andet . Hvis du ikke holder et niveau på hovedet og styrer disse forventninger, vil du enten finde dig selv blive ført væk af hypen med små sejre eller desillusioneret, når din første flok optræden eller din første frigivelse ikke går så godt, som du troede det var magt. Dette er langt den vigtigste ting, du vil gøre i din karriere på ethvert tidspunkt.

2. Udvikle et blik

Okay, så jeg har hørt det hele før. Du er unik, du ønsker ikke at ligne et drengebånd, du ønsker ikke at ligne noget du ikke er, du ville ikke vide hvad du skal bære, det ser lamt ud hvis et tøj tænkes igennem, du er bare et fristående rockeband. Det er alle gode punkter, så lad mig bare afklare. Du behøver ikke at bære matchende dragter og sidde på båse, indtil sangen skifter nøgle for at fortælle dig at stige fra båsen og gå mod publikum. Vi taler relativt lavt niveau koordinering af tøj her, jeg vil sætte det på den enkleste måde jeg kan, ikke vende dig op til en koncert, der ser ud som om du så footie med dine kammerater i sofaen en time før koncerten. Ingen foreslår, at du bærer en dragt eller farve, der matcher dit tøj i hele båndet, men i det mindste får dit tøj til at se forsætlig, lad publikum se, at du tog optræden alvorligt og er en professionel, du vil aldrig komme videre end pubbandet, hvis du udvikle ikke et slags look på et eller andet niveau. Ingen grund til at ringe til Gok Wan, bare være fornuftig og forestil dig, hvordan du ser ud for publikum.

At få strategisk

3. Opret en marketingplan

Vigtigt for nogle, meningsløst for andre, men nødvendigt for alle. Ganske enkelt, uden en markedsføringsplan, vil du sandsynligvis hoppe fra den ene mulighed til den næste, og uden at trække linjer imellem dem, forbliver de bare individuelle muligheder, der vil kæmpe for at danne et stort billede. At etablere svar på de følgende fire punkter i starten af ​​din karriere vil hjælpe dig med at komme videre på en mere defineret, bevidst måde.

• Hvad sælger du? Jeg håber, at du ikke har sagt musik som svaret her, hvis du læser dette, så er det en given. Tænk virkelig over, hvad du bringer til dine fans. Hvorfor vil de elske dig mere end et andet band i samme genre? Dette vil hjælpe dig, når du reklamerer for dig selv eller forsøger at sælge dit band til en promotor eller spillestedsejer. Hvis du kan forklare dette i et par sætninger, har du knækket det største element i markedsføring og forfremmelse.
• Hvem er målgruppen? Dette overses alt for ofte, men det former alligevel, hvordan du markedsfører jer selv, hvilke spillesteder, du nærmer dig, hvilke festivaler du vil spille, titler på sange, hvilke bånd du vil støtte, hvilke radiostationer der spiller dig. Pokemon-holdningen til fanbase-bygning (skal fange dem alle) vil sjældent hjælpe ethvert band med at opbygge momentum. På et tidspunkt er du nødt til at beslutte, hvilken demografisk du vil fokusere på, for eksempel rockere over 30 år har ikke lyst til at gå til en koncert fuld af teenagere, og teenagere vil ikke være i stand til at deltage i nogle spillesteder. Du vil have, at fans fra en koncert skal tale om dig og få deres venner til at komme til den næste eller købe albummet; det er sværere at opnå dette, hvis du ikke fokuserer på en demografisk. Du kan altid besøge og udvide dette senere, når du er integreret lidt mere og har en bæredygtig fanbase.
• Hvem lyder du som? Hoveddelen her er de fleste band prøver at sige, at de er unikke, og de lyder ikke rigtig som nogen. De siger, at deres musik er så unik, at det er svært at beskrive. For det første er det simpelthen ikke sandt! Medmindre du er drengen fra bogen / filmen Room, som aldrig har oplevet andet end fire vægge og nogle møbler, kan du ikke hævde, at din stil er unik. Al musik er påvirket af noget, der kom før, og det er ingen skam at sige, at det at sige, at din stil minder om en tidlig David Bowie eller at elementer, der ligner Beastie Boys, er ikke det samme som at sige, at du kopierede dem. Så hvorfor du hul dig selv? Lad os bruge en blogger som eksempel, en populær og lidt lukrativ måde at promovere for bands der starter, de vil svare på din e-mail-forespørgsel med en feeler, der beder dig fortælle dem lidt mere om dit band, de vil gerne vide mere om dit band, og hvis du ikke ved, hvordan du beskriver dit band, hvordan kan du forvente, at de gør det? En af de vigtigste ting, de vil vide, er 'hvem er du påvirket af', 'hvem lyder du som'. Hvis du siger noget i retning af 'vi laver noget andet og unikt' eller 'vi lyder ikke rigtig som nogen', skal du sandsynligvis ikke forvente at høre tilbage fra dem. Til en journalist eller enhver, der har været i branchen mere end fem minutter, fortæller disse slags svar i bedste fald, at du stadig udvikler dig, og at du ikke har klaret dit band endnu, i dette tilfælde vil de fleste gå videre og vente indtil du har en klarere besked. I værste fald lyder du som om du ikke har nogen idé om, hvad du laver. Når en journalist eller blogger anmelder dig, banker de på, at du har det godt og bliver store, så de har de prale rettigheder til at sige, at de fandt dig tidligt, nogle vil endda tage noget æren for din stigning, men ingen af ​​dem vil har et sted fuld af bandanmeldelser / interviews der ikke findes mere. At kende dette svar vil også hjælpe dig med algoritmer som Youtube, Spotify, Deezer, iTunes osv. Hvor det, hvis du har det ringet ind, at du lyder som David Bowie, får dit spor eller din video foran øjnene på folk, der netop spillede et Bowie-spor eller søgte Bowie på Youtube.
• Hvem er din konkurrence Lad os være tydelige, vi taler ikke Battle of the Bands eller X Factor her. Dette er simpelthen at vide, hvem der ellers rejser på den samme rejse som du er, andre band på samme fase af deres rejse, laver lignende musik, booker lignende optrædener osv. Du vil ikke prøve at banke dem fra deres vej, men det vil hjælpe dig meget, hvis du holder øje med deres rejse, ser hvad der fungerer for dem, var en nylig koncert succes for dem? Blev de booket på en festival? Har de fået flere sider som sider? Se og se, om de bruger en strategi, der kan fungere for dig. Måske netværk, komme i kontakt og støtte hinanden på sociale medier eller gennem optrædener. Når dette gøres ordentligt, kan du gå frem ret pænt, bare sørg for at du ikke bliver for misundelig, hvis de ser ud til at fange større pauser end dig, bare se om du kan finde ud af, hvordan det sker, og hvad du kan gøre ved det.

Positivt engagement

4. Interagere med dine fans

Længe væk er de dage, hvor et band kunne nyde at bo i en rampelys uden for fansens rækkevidde med interaktioner begrænset til at underskrive autografer uden for lokalet eller hotellet. Forholdet mellem et band og deres fans er forandret i de sidste par årtier til en meget mere intim 2-vejs samtale. Dette skift ser de mest succesrige bands opbygge en fan base på to vigtige måder

• a) Sociale medier - Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation osv. De fleste bands tildeler et netværk til et bandmedlem til at passe, dvs. trommeslager på Facebook, en sanger på Twitter osv. Spred værket ellers vil du ende med masser af profiler på sociale medier, der ikke interagerer og holdes ajour. Du behøver ikke være sammen med dem alle, men gør dem, du har det godt.
• b) Koncerter - ved at bruge hjemby som kernen i deres opsøgning, håber mindre, at nogen stor A & R-person gør det til deres optræden, mere stole på mund til mund for at hjælpe med at sprede sig fra sted til sted, der bevæger sig udad fra deres hjem og venner. Socialt samvær / interaktion med fans efter spillejobben hjælper virkelig også.

Lektionen her er virkelig, at de mest succesrige uafhængige bands har et tæt forhold til deres fans, jeg vil røre ved indhold i det næste punkt, men konsekvente uploads, beskeder, hurtige svar på fansens indlæg vil alle hjælpe. Fans ønsker at føle, at de er på rejsen med dig og endda bidrager til din løbende succes, så at bringe dem lidt ind i din verden går langt.

5. Indholdet er konge!

Dette kan virke indlysende, men jeg ser så mange eksempler på, at det bliver gjort dårligt. Den optræden, du havde, var fantastisk og havde en stor skare kunne være en god kandidat til at uploade og dele, men hvis lyden forvrænger hvert par sekunder, og billedet er for mørkt eller sløret, vil du bare irritere dine fans. I disse dage ser det ud til, at alle har en telefon, der optager temmelig god video, men i alle tilfælde bare kører gennem en hel video før upload for at sikre, at den spiller pænt og lyder godt. Det samme gælder billeder - slørede billeder er en utilgivelig synd, og en overdreven brug af sort / hvide billeder gør mig bare selv, og andre fagfolk synes, at du ikke har nogen rene billeder, da sort / hvid dækker en masse kvalitetsfejl. Der er masser af gode amatørfotografer derude på udkig efter oplevelsesarbejde, hvis du kontakter et lokalt college vil hjælpe dig med at finde en god overkommelig fotograf, hvis dit budget er stramt. Bag kulisserne / improviserede billeder og videoer er også en god måde at få fans til at føle sig mere involverede, de skal ikke se iscenesatte, men kaste et kritisk øje over dem, før de uploades, og bare sørg for, at der ikke dukker noget derinde, som du føler repræsenterer din band på en dårlig måde.

Undgå at gå glip af punktet

Uanset hvilken scene, dit band skal være i fokus

Få din meddelelse på tværs

6. Nominer en højttaler

Tal mellem dine sange, men ikke for meget. Nogle af de bedste shows, jeg har været, er dem, hvor bandet har engageret sig med publikum. En lille kommentar her, et spørgsmål der, observation, en smule skænderier mellem bandmedlemmer osv. Dette vil gøre dig lige så mindeværdig som din musik. Foretag ikke den fejl at tro, at dette skal være din forsangers job. Nogle af de mest karismatiske, selvsikre forsangere er akavede og genert, når de prøver at tale med publikum. Vælg en der er sikker på at tale; måske vil det være to medlemmer, der hopper mellem hinanden. Det er ikke ualmindeligt at se basspilleren og en guitarist dele denne rolle for at tage lidt pres fra sangen, så de kan få vejret og blive klar til næste sang.

7. Kunst

Der er en grund til, at jeg har adskilt dette fra indhold. Artwork (album / Ep / logo design) er mere bevidst. Det bærer din besked endnu mere end din musik. Hvorfor? Fordi det er den første ting, vil folk se længe før de klikker på linket for at lytte til dig. Dette er alt for ofte det punkt, hvor de vil beslutte, om de vil tjekke din musik. Det kan være plakaten på døren til lokalet, der promoverer dit optræden næste uge, det album, du vil have dem til at købe på iTunes, den side, du vil have dem til at lide og mange flere scenarier, hvor den visuelle repræsentation, du vælger, går foran alt andet, du har at tilbyde.

8. Musikbloggere

Disse kan være din største allierede i den digitale tidsalder, men bare at skrive til en blogger får dig ikke en omtale. Inden du selv forsøger at sende en e-mail til en blogger først kigge virkelig godt på deres websted, skal du ikke være så desperat over at blive skrevet om, at du overser klodset formatering og dårlig skrivning. Se på, hvordan flertallet af deres indhold ser ud, hvad og hvem de skriver om. Tag for eksempel Pitchfork, de er en smageblog, der er afhængige af stor trafik; det er usandsynligt, at de dækker dig, medmindre du har noget stort at bringe dem. Overvej disse trin, før du kontakter en musikblog:

• Det handler ikke om dit band - Din e-mail til en blogger burde være mere om at opfylde deres behov end at sælge dit band, de er afhængige af sideindtryk og annoncer, og de har besluttet, hvilken type blog der fungerer for dem at gøre dette, hvis de overvejende anmelder albums så kontakt dem for det, hvis de ser ud til at skrive om uopdagede bånd, så brug det, hvis de for det meste foretager live-gig-anmeldelser, så inviter dem til dit optræden osv. Det er usandsynligt, at du får et svar, hvis din e-mail er generisk og viser, at du ved lidt om, hvad de gør.
• Vælg med omhu - Du får kun lancere dit album en gang, bloggere vil være de første til at finde dig, den første til at annoncere dine nyheder, den der siger 'jeg har sagt det til' til deres læsere, når du sprænger. Hvis en anden har skrevet om dit album en uge før, det er der, hvor al trafik vil gå, vil bloggere næppe nogensinde dække noget, der allerede er gjort andetsteds, medmindre du er Iron Maiden eller noget, så når du kigger på bloggere, skal du vælge omhyggeligt, hvem du kontakter for hvilket formål, skal du først kontakte dit nr. 1-valg, vent et stykke tid, følg op med en e-mail med høflighed. Hvis du ikke får et svar, skal du forlade det, gå til dit andet valg osv. Det kan være, at de, der ikke svarede, kiggede og besluttede at du ikke har tilstrækkelig tilstedeværelse endnu, så skriv en note for at vende tilbage til dem senere af en anden grund.
• For meget information er dårlig! -Hold det simpelt! En blogger ønsker ikke at rulle gennem rækker af oplysninger, første gang de åbner en e-mail fra dig. Hvis de er interesseret og ønsker mere information, vil de spørge dig. Det er her en presse eller et ark vil være meget nyttigt. Prøv at beholde din første kontakt-e-mail til kun et par sætninger, bloggere har en tendens til at få en masse e-mails, så de ikke bruger for meget tid på at læse, de tre vigtigste ting, du skal inkludere, er:

1. Introduktion - Præsentere dig selv, nævne deres blog og vis en vis viden, der fortæller dem, at du har kigget godt på den ud over første side.
2. Mål - Fortæl dem, hvad det er, du laver, og hvad du vil have fra dem. Har du et album, der snart kommer ud, eller vil du have dem til at spille og spille en anmeldelse af dit show? Hvad står der for dem at gøre det?
3. Links - Glem at sætte din Facebook-side under deres næse, de vil se og høre dit arbejde. Lead med SoundCloud- eller YouTube-links til dine stærkeste numre.

I de kommende artikler vil jeg henvende mig til at kontakte bloggere meget mere detaljeret, herunder eksempler på e-mails, hvordan man sammensætter et ark eller en pressepakke, og hvordan man får mest eksponering på YouTube og SoundCloud. Stem nedenfor for at få din præference først dækket.

Forudsætninger

Disse to sidste punkter er antagelser, som jeg har gjort om dig og dit band med forhåbentlig nogle nyttige punkter samt nogle grundlæggende råd til dem, der lige er startet.

9. Øv dig som nogen ser på

Så du booker et øvelsesrum eller mødes i en kamerats hus, og du sidder / står uanset hvor du spiller og spiller på en meget jammy fornøjelig måde, men du mødes regelmæssigt og får den lyd tæt. Repetitioner er sjove ikke? Du er nået forbi etape, lad os kalde dette garagebandstadiet, for at komme til det næste trin, som vi kalder gig-bånd af høj kvalitet, skal du gøre en af ​​de vigtigste ting - øv dig som nogen ser på, prøv at lave så mange repetitioner som muligt, hvis ikke alle kan lide mini-optrædener, stå i din scenedannelse, øv på segways, tid dit sæt, udvikle en række sæt til forskellige tidspunkter, så du kan reagere på kortvarige optrædener med vilkårlige faste tider uden at tilpasse noget i sidste øjeblik mindre til tilfældet. Tag det et skridt videre, og video dine repetitioner fra tid til anden, se, hvordan dit sæt ser ud og lyder for publikum, vær virkelig hård for jer selv, se, hvordan du kan forbedre dig, hvad du gerne ville have været anderledes, hvis du var publikum. Invester i et godt PA-system, så du kan påtage dig en privat funktion, og enten blive god til at indstille din lyd eller få venner med en lydtekniker til at hjælpe dig enten som en fordel eller som et lille udsnit af dit spillegebyr. Endelig skal du være fleksibel med dit udstyr, i disse dage er det ikke ualmindeligt, at bånd deler udstyr, især på mindre spillesteder, hvor der ikke er plads nok til 4/5 bånd værd af gear. Oplev forskellige forstærkere, når du kan og kend dine pedaler indefra og ud, så du kan få den bedst mulige lyd, når du bruger en andens forstærker.

10. Lav fantastisk musik

Jeg håber bestemt, at du på dette tidspunkt i det mindste har skrevet nogle sange. Skriv masser af sange, men forstå, at ikke alle sange er værd at et publikum hører dem. At skrive dårlige sange er en god oplevelse, der baner vejen for bedre sange. Vær kritisk over for dit arbejde, og spørg venner, der er i stand til ærlig feedback, så de giver dig konstruktive råd, vær ikke bange for at slå sange, der ikke passer til strømmen af ​​et album eller en sætliste. Ligesom jeg har sagt ovenfor, er indholdet konge, og der er ikke noget mere vigtigt indhold end din musik.

Endelig - held og lykke, jeg håber at se dig derude!