Stuart Chatwood tog tid ud af sin travle tidsplan for at fortælle mig om sin karriere som videospilkomponist. Han har været musiker i hele sit liv, og det arbejde, han udfører på videospil-lydspor, afspejler hans passion for musik i mange former.
Selvom han er bedst kendt som bassist og keyboard-spiller for The Tea Party, stammer Stuarts interesse for at komponere musik til videospil fra hans passion for at spille dem. Han forklarer, ”Jeg har været en spiller hele mit liv. Min fandom forud for Atari 2600, så som de siger: 'Jeg går tilbage.' Musik er det, jeg gør, så det var en naturlig pasform. I slutningen af 90'erne arbejdede mit band The Tea Party med en producent i Montréal, der fandt ud af, at jeg elskede at komponere til videospil, og til sidst endte han på Ubisoft, og resten er historie. ”
Som spiller har han særlig indsigt i den bedste måde at få musik til at arbejde i spil. Stuart påpeger, ”Når jeg selv er en spiller, føler jeg, at jeg er i kontakt med, hvad der fungerer i et bestemt miljø, og hvilken musik der vil forbedre spillerens oplevelse. Dette giver mig friheden til at udforske dybere i musikalske temaer, der tilfredsstiller mig. Et sted langs linjen beskrev nogle filmskoler god musik som musik, som ikke lytterne bemærker. ”
Når Stuart påtager sig et nyt spilkompositionsprojekt, starter han med at udforske og opdage musik relateret til temaerne i dette spil. Han siger, ”Med Prince of Persia, dykkede jeg dybt ned i farsisk musik. Jeg købte cd'er, investerede i prøve-cd'er og lyttede til Farsi Folk radio i to timer hver morgen for at lade musikken autentisk sive ind i min psyke. ”
Efter at han har været nedsænket i musik til inspiration, flytter han til næste trin i processen. Stuart uddyber, ”Jeg vil derefter begynde at udvikle en grov skabelon. Jeg bruger ikke altid skabeloner, da jeg på en eller anden måde finder dem begrænsende, men for kontinuitet er der tidspunkter, hvor det er passende. "
Efter Stuarts opfattelse bliver videospilmusikken i stigende grad relevant som kunstform i sig selv. Han siger, ”Med hver dag der går, føler jeg, at lydspor til videospil faktisk bliver taget alvorligt som selvstændige kunstværker. Jeg føler, at dette er en naturlig progression, da jeg kender mængden af indsats, jeg lægger i mine værker. ”
Stuart har nogle råd til op og kommende komponister, der måske vil begynde at arbejde inden for videospilområdet. Han siger, ”YouTube er en utrolig ressource. Ud over at se, hvordan andre komponister fungerer, vil jeg anbefale at score nogle 'mods' af eksisterende videospil. ”
Hans seneste lydspor er til Red Hook Games RPG Darkest Dungeon. Stuart siger, at han ønskede at skabe en episk følelse af frygt og sårbarhed i scoringen. Han tilføjer, ”Spillet bygger på forskellige psykologiske temaer, og jeg ville have, at spillerne skulle forlade spillet med musikken stadig i deres hoveder. Mot slutningen af produktionen var jeg så heldig at få med en operasanger til at øge de orkestrale elementer, der dominerer partituret. Chris fra Red Hook var indflydelsesrig på at skubbe til de industrielle elementer, der gav et dejligt kontrapunkt til den traditionelle instrumentering. ”
Efter at have afsluttet DLC for Darkest Dungeon, samler Stuart og teamet fra Red Hook spillets musikfiler til en potentiel dobbelt vinyludgivelse af lydsporet. Han arbejder på nogle andre videospilprojekter, men han fokuserer sin opmærksomhed på nogle forskellige indspilningsprojekter. Han påpeger, "Jeg blander en ambient / folkeskive i det øjeblik, som jeg også co-producerede, konstruerede og optrådte på. Det hedder Uncommon Folk og indeholder Glen Campbell, Mavis Staples, Jakob Dylan og andre berømthedssangere, der dækker omgivelsesversioner. af klassiske folkesange. Vi er også ved at udgive en EP til The Tea Party, der indeholder noget ældre materiale, som vi har besøgt. ”
Mens rejser hjælper med at holde hans kreative batterier genopladet, lytter Stuart ikke ofte til andres kompositioner for inspiration. Han siger, ”Jeg vil helst ikke være i spillet til at genskabe. Jeg vil hellere oprette. ”
