No Rush er en elektronisk musikproducent fra Bay Area. No Rush '85 er hans synthwave-projekt. Jeg interviewede ham om, hvorfor han blev draget til at skabe synthwave-musik, hans nye (ikke-synthwave) EP Holding Patterns, og hvor han ser synthwave gå i fremtiden.
Karl Magi: Hvad fyrede først din interesse for at lave musik?
No Rush: Det var det en rigtig gradvis proces. Jeg spillede bas i et par bands i gymnasiet og college, hvilket sandsynligvis var første gang jeg nogensinde skrev musik, og snakede rundt på Garageband og Protools i hele college. Men jeg begyndte virkelig at lytte til elektronisk musik efter college, og jeg tror, det var det, der virkelig fik mig til selv at lave musik. Første gang jeg hørte dubstep i som i 2011, var mit sind absolut blæst, fordi jeg ikke havde nogen idé om, at det var muligt at skabe lyde som det, for ikke at sætte dem i musik og gøre det dansbart. Derefter kom mig op, at der virkelig ikke var nogen grænse for den slags musik, jeg kunne skabe i mit soveværelse med en bærbar computer, og det var stort set det. Jeg DJed mit første show på nytårsaften i 2012 og kiggede aldrig tilbage.
KM: Hvad er de elementer, der har trukket dig mod at skabe synthwave-musik?
NR: Jeg havde produceret fælde og glitch hop i årevis som No Rush, før jeg begyndte at fremstille synthwave. Jeg elsker stadig disse genrer, men melodisk kompleksitet er ikke nøjagtigt deres stærke dragt. Det, der trak mig til at synke bølger, var dets fokus på melodier, harmonier og akkordprocessioner. Den rå følelse af en god akkordprogression, der får mig hver gang, uanset om det er en masse rare jazzakkorder, jeg aldrig har hørt før, eller den mest basale fire-akkordpop-progression. Med synthwave får du disse standard pop akkordfremskridt, du har hørt en million gange, men også masser af ulige udskiftninger og jazzakkorder, så du har kombinationen af fortrolighed med noget mere uforudsigeligt og følelsesmæssigt nuanceret. Jeg elsker det. På en enklere note kan jeg også virkelig godt lide savbølger og stigningsbøjninger. Og selvfølgelig er der nostalgi-faktoren, som er det, der fik mig til at lytte til synthwave i første omgang.
KM: Generelt, hvordan nærmer du dig oprettelsen af ny musik?
NR: Det er lidt over kortet for mig, og jeg prøver altid at komme med nye tilgange. Nogle gange vil jeg bare starte med en akkordprogression eller bassline, mens andre gange vil jeg starte med at finde eller designe en synth patch, der inspirerer mig. Lejlighedsvis starter jeg med at genskabe en andens sang. Jeg starter dog, fortsætter jeg, indtil jeg snubler over en idé eller lyd eller melodi, der virkelig griber mig eller føler mig speciel på en eller anden måde, og jeg vil udvide det derfra.
At komme med et generelt perkussivt eller rytmisk tema - hvad jeg måske kalder en rille, hvis jeg lavede hip-hop - og så sørge for, at alle instrumenterne enten følger det tema eller afspiller det, er bare vigtigt for at skrive sammenhængende sange. Melodisk samhørighed kommer naturligt til mig, men jeg er nødt til at gøre en bevidst indsats for at sikre, at alle mine rytmiske elementer er synkroniserede.
KM: Fortæl mig mere om din Holding Patterns EP . Hvad er de ideer, du gerne ville udforske om det, og hvordan gik du hen til at lave det?
NR: Jeg lavede Holding Patterns som No Rush, som er mit ikke-syntetiske bølgeprojekt, og det var hårdt. Det er vigtigt for mig, at ethvert EP eller album, jeg udgiver, har et ensartet præg på det, i modsætning til at det kun er en samling af sange, og jeg følte mig som om, at jeg havde 75% af tre forskellige albums. Det tog som et halvt år, og det er stadig kun måske 75% af det, jeg vil have, at det skal være. Når det er sagt, har det nogle ting, jeg er virkelig stolt af, og jeg spiller stadig noget af det album, det er live. Desuden lavede jeg det i løbet af en meget usikker og vanskelig periode i mit liv, og jeg synes, at manglerne ved den endelige produkts slags afspejler det, så det føles dybt autentisk for mig i den forstand, selvom det ikke er perfekt.
Jeg har for nylig lyttet til alle demografierne om Holding Patterns, som jeg skrotede, og der er noget massivt guld derinde. Jeg planlægger på et tidspunkt at frigive dem på deres egen EP eller album.
KM: Hvor vil du hen med din musik i fremtiden?
NR: Det ville jeg elsker at udgive et No Rush '85 album, da jeg kun har udsendt singler indtil videre. Jeg har også lavet nogle blødere, slags lo-fi glitchy lounge-ting, som jeg sandsynligvis vil udpege som No Rush. Det er dope, og jeg kan ikke vente med at frigive det, men det er på pause for tiden, mens jeg fokuserer på synthwave. På professionelt plan ville jeg elske at lave lydspor til videospil - indie-devs, slå mig op !!!
KM: Hvad er din syn på den aktuelle tilstand af synthwave-scenen?
NR: Jeg kan virkelig godt lide, hvor meget fokus der er i scenen på grafisk design og animation. Jeg laver min egen albumkunst og animationer til Instagram, og jeg er lige blevet så inspireret af hvad andre synthwave-kunstnere derude laver visuelt. Generelt er det virkelig virkelig vidunderligt at bare være i stand til at knytte sig til så mange fremmede online over vores fælles kærlighed til 80'ernes medier.
Det ser ud til at udtrykket "synthwave" er vokset til at omfatte en masse vildt forskellige genrer, hvoraf nogle virkelig ikke har nogen virksomhed under den samme paraply. Darksynth har virkelig ikke meget til fælles med italo disco, for eksempel, og til strengt praktiske formål føles det underligt at referere til dem begge som "synthwave." Men virkelig, dette er bare et tegn på, at synthwave vokser og udvides som en genre, og det er jeg alle for!
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
NR: Mange gange vil jeg lytte til musik, der er i en helt anden genre end hvad jeg laver, som ska eller trip hop eller noget. Det inspirerer ofte ideer, som jeg aldrig havde haft, hvis jeg lytter til den genre, jeg laver, og mere bredt, det minder mig om de universelle sangskrivningsteknikker, der har tendens til at arbejde på tværs af genrer. Andre gange kommer jeg helt ud af huset og lytter til nogle melodier i et andet fysisk miljø, som på vejen eller mens jeg går rundt i byen. Det handler om at rydde min palet og være i stand til at nærme mig min musik med friske ører.
